Почему картина Казимира Малевича "Чёрный квадрат" была такой знаковой?

На протяжении нескольких поколений искусствоведы говорили людям, что картина «Чёрный квадрат» (1915) Казимира Малевича является самой важной и знаковой картиной XX века. Имея относительно небольшие размеры 79,5 см x 79,5 см, картина просто изображает чёрный квадрат, нарисованный на белой поверхности. Насколько бы это ни звучало бесспорно, при первом её выставлении она вызвала бурю эмоций. Считалось, что это первая чисто абстрактная картина, публично выставленная в западном мире. Перед тем как написать её, Малевич стал известен благодаря живописи в кубофутуристическом стиле, который склонялся к абстракции, но всё ещё ссылался на природный мир. «Чёрный квадрат» выбросил все повествования, всю фигурацию и все природные образы за окно. Это было высшее выражение редукционизма: декларация о том, что все узнаваемые визуальные образы могут быть сведены к самым простым формам, и что содержание не имеет значения; важно только чувство. Сам Малевич называл «Чёрный квадрат» «нулевой точкой» искусства. Когда он впервые выставил его, он повесил картину в том, что в России называется «красивым углом», где стена встречается с потолком, что обычно резервируется для религиозных икон. Малевич, очевидно, считал «Чёрный квадрат» священным: символом нового, современного рода духовности. Но была ли эта картина действительно знаковой? Была ли она так же важна, как нам внушают? Каждое поколение должно само решить, что важно и почему. Мы должны логически решить, следует ли нам продолжать почитать «Чёрный квадрат», или пришло время оспорить унаследованный миф о его важности.

Это действительно было первым?

Основная концепция, лежащая в основе предполагаемой важности картины «Чёрный квадрат», заключалась в том, что это было первое — полное оригинальное произведение без прецедента в истории искусства. Как сообщает Tate Modern в своей статье «Пять способов взглянуть на Чёрный квадрат», Малевич раздавал брошюры на Последней выставке футуристической живописи 0.10, где он впервые выставил «Чёрный квадрат» в 1915 году, в которых говорилось, в частности: «До сих пор не было попыток живописи как таковой, без каких-либо атрибутов реальной жизни... Живопись была эстетической стороной вещи, но никогда не была оригинальной и целью сама по себе.» Ясно, что Малевич думал, что он завоевал новую художественную территорию. И основываясь на всех его других писаниях, у нас нет причин сомневаться в искренности, с которой он придерживался этой веры. Но был ли он прав?

Утверждение Малевича о том, что живопись никогда ранее не была целью сама по себе, кажется невозможным для доказательства. Малевич, возможно, сделал это наиболее заметно, но утверждать, что его достижение уникально в истории человечества, было бы гиперболой. В 2015 году, в 100-летнюю годовщину «Черного квадрата», российские ученые проанализировали раннюю версию картины. (Малевич в конечном итоге написал как минимум четыре.) Под верхним слоем краски они нашли скрытое письмо, которое, похоже, передает расистскую шутку. В нем говорится: «Негры сражаются в пещере», что, очевидно, является отсылкой к названию рисунка французского писателя почти 20 лет назад, на котором изображен черный прямоугольник на белой поверхности. Делал ли Малевич ту же самую невежественную шутку? Делал ли он заметку для себя? Мы не знаем. Тем не менее, в этом комментарии, который он написал на картине, есть что-то поистине интересное и даже довольно смешное, хотя это не та шутка, которую он, вероятно, имел в виду. Комментарий напоминает о современных открытиях самых ранних известных картин, созданных человеческими руками, которые действительно были начертаны на стенах пещер в доисторической Испании. Эти картины включают абстрактные черные линии, которые не имеют никакого сходства с природным миром — истинная «нулевая точка» в искусстве, за 60 000 лет до рождения Малевича.

Казимир Малевич - Чёрный квадрат, 1915. Масло на льне. 79,5 x 79,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Истинная важность картины Черный квадрат

Если «Чёрный квадрат» на самом деле не был первым, почему он важен? Чтобы найти ответ на этот вопрос, нам нужно взглянуть за пределы его маркетинговой кампании. Картина не важна только потому, что художник, критик или дилер говорят, что она важна. Важность «Чёрного квадрата» должна содержаться в самой картине. Для меня картина важна из-за простоты изображения. Я вижу в ней что-то, что признаю элементарным. Она одновременно выглядит символичной и бессмысленной. Она представляет собой геометрическое, эстетическое и архитектурное мышление. Это сбалансированное изображение. Оно позволяет цвету и форме говорить самим за себя. Для меня «Чёрный квадрат» эквивалентен тому, как услышать одну идеальную ноту, сыгранную на скрипке, или почувствовать лёгкий ветерок на коже в иначе безветренный день. Это выражение чего-то универсального, что больше связано с опытом, чем с эстетикой.

Но было ли это семинальным? Не знаю, стал бы я использовать это слово. В наши дни слова вроде семинальный используются так часто, что почти не имеют смысла. Каждого художника его галерист описывает как важного. Каждую крупную выставку называют монументальной. Каждое новое дело, которое делает художник, называют открытием. Называть картину «Чёрный квадрат» семинальной может быть просто пустословием. Малевич был просто художником — очень вдумчивым, тем не менее, который написал много интересных вещей, чтобы мы могли их обдумать. «Чёрный квадрат» может и не быть семинальным, но это картина, к которой мне хочется быть ближе. Она неоспоримо привлекательна как визуально, так и эзотерически. Что-то не обязательно должно быть семинальным, чтобы иметь ценность. Я предлагаю, что вместо того, чтобы оценивать картины вроде «Чёрного квадрата» гиперболическими маркетинговыми прилагательными, мы просто используем наши слова, чтобы описать, что это объективно есть, и что это значит для нас как для индивидуумов. Если это как-то сможет научить нас сдерживать наше стремление к хайпу и говорить об искусстве более простыми, повседневными терминами, это действительно было бы семинальным.

Изображение на обложке: Часть супрематистских работ Малевича, выставленных на выставке 0,10, Петроград, 1915
От Филлипа Barcio