Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Слово о Международном Кляйне Синем

A Word on the International Klein Blue - Ideelart

Слово о Международном Кляйне Синем

Если бы он не умер от сердечного приступа в возрасте 34 лет, Ив Кляйн в этом году отметил бы 90-летие. В честь этого юбилея в Бленхеймском дворце в Великобритании сейчас выставлено более 50 работ Кляйна, включая несколько произведений, выполненных с использованием Международного Кляйнового синего (IKB) — одноимённой краски, разработанной Кляйном в 1960 году. В момент создания IKB некоторые художники и критики считали это возмутительным — как, в конце концов, один художник мог быть настолько дерзок, чтобы претендовать на цвет? Другие же видели в Кляйне гения — предтечу нашего времени, когда даже самая незначительная и малозначимая интеллектуальная собственность охраняется с ревностью. Даже сегодня этот вопрос вызывает много споров, хотя они во многом основаны на фундаментальном непонимании того, что такое IKB на самом деле и что сделал Кляйн, чтобы претендовать на него. Одно из заблуждений — считать, что IKB был новым цветом. Это не так. Это была новая среда для передачи уже существующего цвета. Другое заблуждение — что Кляйн запатентовал IKB, тем самым заявив о праве собственности на него с юридической точки зрения. Он этого не делал. Кляйн лишь зарегистрировал IKB с помощью конверта Солё, официального французского способа зафиксировать дату появления идеи. Отправитель конверта Солё делает две копии описания идеи. Одна копия отправляется в офис регистрации интеллектуальной собственности, а другая остаётся у заявителя. Конверт Солё, который Кляйн отправил французскому правительству для регистрации IKB, был случайно уничтожен, поэтому подтверждение регистрации IKB возможно только по копии, которую он сохранил. В любом случае, конверт Солё не означает право собственности. Он лишь фиксирует время и инициатора изобретения. А изобретение IKB действительно было изобретательским. Фактически, история его создания помогает понять, почему Кляйн стал одним из самых влиятельных художников своего поколения.

Что делает IKB особенным

Любая краска по сути начинается с твёрдого вещества. Что-то вроде растения, камня или насекомого измельчается в порошок, который затем смешивается с связующим веществом, создавая жидкость, которую можно наносить на поверхность. Цвет твёрдого вещества в основном определяет цвет краски. В эпоху Возрождения самым ценным, редким и дорогим цветом была ультрамариновая краска — великолепный синий пигмент. Его получали путём измельчения лазурита, вида метаморфической породы, то есть такой, которая меняется под давлением, как уголь превращается в алмаз. Хотя сегодня лазурит встречается на как минимум четырёх континентах, в те времена его добывали только на территории современного Афганистана. Его редкость и стоимость доставки в Европу делали его очень дорогим. Его ценность, а также особенно яркий цвет, дали художникам идею, что это идеальный пигмент для выражения королевской власти и святости, поэтому он часто использовался в религиозных картинах и портретах королей и королев.

Ив Кляйн IKB 191

Ив Кляйн - IKB 191

Ив Кляйн также любил яркие качества ультрамарина, но его беспокоило, что при покрытии краски закрепителями для сохранения поверхности картины цвет тускнел. Он искал способ создать среду, в которой закрепитель был бы уже включён, чтобы не нужно было наносить дополнительные слои, но при этом закрепитель не должен был уменьшать яркость пигмента. Кляйн нанял эксперта для помощи в изобретении: Эдуара Адама, владельца магазина красок, который существует в Париже и по сей день. Адам предложил подвесить пигмент в виде клея на древесной основе, который в то время продавала фармацевтическая компания. Этот клей обладал почти волшебным свойством — он делал синий цвет ещё ярче и одновременно защищал его от выцветания после нанесения на поверхность. Конверт Солё, зарегистрированный Кляйном, подтверждает, что IKB уникален благодаря этому процессу, который разработали Кляйн и Адам.

Почему Кляйн нуждался в более синем синем

Причины, по которым Кляйн искал самый яркий и чистый синий цвет, коренились в его раннем неудачном опыте как художника. Веря, что он может использовать чистый цвет для выражения совершенной духовной сущности человеческих чувств, он устроил две последовательные выставки в 1955 и 1956 годах монохромных полотен, каждое из которых было выполнено в одном сплошном, чистом цвете. Эти картины были полностью непоняты. Публика воспринимала их как украшение, а не как абстрактное выражение чистой эмоции. После размышлений Кляйн решил, что, возможно, непонимание возникло из-за того, что он сделал монохромы в разных цветах, что сбивало зрителей с толку. Поэтому он решил сосредоточиться на одном цвете для своей следующей выставки.

Ив Кляйн Без названия, синий монохром

Ив Кляйн - Без названия, синий монохром

Он выбрал аквамарин в качестве этого единственного цвета отчасти из-за его истории как цвета, связанного с духовностью, а отчасти потому, что для него он символизировал цвет неба. Когда Кляйну было 19 лет, он знаменитым образом стоял на пляже со своими двумя лучшими друзьями — скульптором Арманом и поэтом Клодом Паскалем — и разделил мир. Арман взял всё, что было создано человеком, Паскаль — всё природное, но неживое, а Кляйн — всё природное и живое. Затем Кляйн взмахнул рукой, словно подписывая небо — своё высшее произведение искусства. IKB был идеализированным материальным воплощением того намерения, которое он выразил этим жестом. Это была не только идеальная смесь пигмента и смолы, но и идеальное сочетание эзотерического и конкретного. Удивительно, но он создал всего около 200 работ с использованием IKB до своей смерти. Тем не менее, за это короткое время ему удалось поднять его до уровня чего-то по-настоящему уникального и, по мнению многих, священного. Работы Ива Кляйна в Бленхеймском дворце, Оксфордшир, Англия, выставлены до 7 октября 2018 года.

Изображение на обложке: Ив Кляйн — Хиросима

Все изображения предоставлены Wikimedia Commons

Автор: Филлип Барцио

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее