Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Слово о Международном Кляйне Синем

A Word on the International Klein Blue - Ideelart

Слово о Международном Кляйне Синем

Если бы он не умер от сердечного приступа в возрасте 34 лет, Ив Кляйн в этом году отметил бы 90-летие. В честь этого юбилея в Бленхеймском дворце в Великобритании сейчас выставлено более 50 работ Кляйна, включая несколько произведений, выполненных с использованием Международного Кляйнового синего (IKB) — одноимённой краски, разработанной Кляйном в 1960 году. В момент создания IKB некоторые художники и критики считали это возмутительным — как, в конце концов, один художник мог быть настолько дерзок, чтобы претендовать на цвет? Другие же видели в Кляйне гения — предтечу нашего времени, когда даже самая незначительная и малозначимая интеллектуальная собственность охраняется с ревностью. Даже сегодня этот вопрос вызывает много споров, хотя они во многом основаны на фундаментальном непонимании того, что такое IKB на самом деле и что сделал Кляйн, чтобы претендовать на него. Одно из заблуждений — считать, что IKB был новым цветом. Это не так. Это была новая среда для передачи уже существующего цвета. Другое заблуждение — что Кляйн запатентовал IKB, тем самым заявив о праве собственности на него с юридической точки зрения. Он этого не делал. Кляйн лишь зарегистрировал IKB с помощью конверта Солё, официального французского способа зафиксировать дату появления идеи. Отправитель конверта Солё делает две копии описания идеи. Одна копия отправляется в офис регистрации интеллектуальной собственности, а другая остаётся у заявителя. Конверт Солё, который Кляйн отправил французскому правительству для регистрации IKB, был случайно уничтожен, поэтому подтверждение регистрации IKB возможно только по копии, которую он сохранил. В любом случае, конверт Солё не означает право собственности. Он лишь фиксирует время и инициатора изобретения. А изобретение IKB действительно было изобретательским. Фактически, история его создания помогает понять, почему Кляйн стал одним из самых влиятельных художников своего поколения.

Что делает IKB особенным

Любая краска по сути начинается с твёрдого вещества. Что-то вроде растения, камня или насекомого измельчается в порошок, который затем смешивается с связующим веществом, создавая жидкость, которую можно наносить на поверхность. Цвет твёрдого вещества в основном определяет цвет краски. В эпоху Возрождения самым ценным, редким и дорогим цветом была ультрамариновая краска — великолепный синий пигмент. Его получали путём измельчения лазурита, вида метаморфической породы, то есть такой, которая меняется под давлением, как уголь превращается в алмаз. Хотя сегодня лазурит встречается на как минимум четырёх континентах, в те времена его добывали только на территории современного Афганистана. Его редкость и стоимость доставки в Европу делали его очень дорогим. Его ценность, а также особенно яркий цвет, дали художникам идею, что это идеальный пигмент для выражения королевской власти и святости, поэтому он часто использовался в религиозных картинах и портретах королей и королев.

Ив Кляйн IKB 191

Ив Кляйн - IKB 191

Ив Кляйн также любил яркие качества ультрамарина, но его беспокоило, что при покрытии краски закрепителями для сохранения поверхности картины цвет тускнел. Он искал способ создать среду, в которой закрепитель был бы уже включён, чтобы не нужно было наносить дополнительные слои, но при этом закрепитель не должен был уменьшать яркость пигмента. Кляйн нанял эксперта для помощи в изобретении: Эдуара Адама, владельца магазина красок, который существует в Париже и по сей день. Адам предложил подвесить пигмент в виде клея на древесной основе, который в то время продавала фармацевтическая компания. Этот клей обладал почти волшебным свойством — он делал синий цвет ещё ярче и одновременно защищал его от выцветания после нанесения на поверхность. Конверт Солё, зарегистрированный Кляйном, подтверждает, что IKB уникален благодаря этому процессу, который разработали Кляйн и Адам.

Почему Кляйн нуждался в более синем синем

Причины, по которым Кляйн искал самый яркий и чистый синий цвет, коренились в его раннем неудачном опыте как художника. Веря, что он может использовать чистый цвет для выражения совершенной духовной сущности человеческих чувств, он устроил две последовательные выставки в 1955 и 1956 годах монохромных полотен, каждое из которых было выполнено в одном сплошном, чистом цвете. Эти картины были полностью непоняты. Публика воспринимала их как украшение, а не как абстрактное выражение чистой эмоции. После размышлений Кляйн решил, что, возможно, непонимание возникло из-за того, что он сделал монохромы в разных цветах, что сбивало зрителей с толку. Поэтому он решил сосредоточиться на одном цвете для своей следующей выставки.

Ив Кляйн Без названия, синий монохром

Ив Кляйн - Без названия, синий монохром

Он выбрал аквамарин в качестве этого единственного цвета отчасти из-за его истории как цвета, связанного с духовностью, а отчасти потому, что для него он символизировал цвет неба. Когда Кляйну было 19 лет, он знаменитым образом стоял на пляже со своими двумя лучшими друзьями — скульптором Арманом и поэтом Клодом Паскалем — и разделил мир. Арман взял всё, что было создано человеком, Паскаль — всё природное, но неживое, а Кляйн — всё природное и живое. Затем Кляйн взмахнул рукой, словно подписывая небо — своё высшее произведение искусства. IKB был идеализированным материальным воплощением того намерения, которое он выразил этим жестом. Это была не только идеальная смесь пигмента и смолы, но и идеальное сочетание эзотерического и конкретного. Удивительно, но он создал всего около 200 работ с использованием IKB до своей смерти. Тем не менее, за это короткое время ему удалось поднять его до уровня чего-то по-настоящему уникального и, по мнению многих, священного. Работы Ива Кляйна в Бленхеймском дворце, Оксфордшир, Англия, выставлены до 7 октября 2018 года.

Изображение на обложке: Ив Кляйн — Хиросима

Все изображения предоставлены Wikimedia Commons

Автор: Филлип Барцио

Статьи, которые вам могут понравиться

Alain Clément: The Ultimate Guide to the Painter of Desire, Sculpted Color, and Sensual Abstraction - Ideelart
Category:Art History

Alain Clément: Полное руководство по художнику желания, скульптурного цвета и чувственной абстракции

Личное примечание автора «Я редко делаю личные публичные заявления о художниках, которых мы представляем, но недавно Кристель и я провели два незабываемых обеда и послеобеденных часа с Alain Cléme...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Macha Poynder в 14 вопросах

Тайные законы вселенной В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение с повседн...

Подробнее
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

Развитие оптической абстракции: как Виктор Васарели нашёл свой собственный стиль

Иногда считается, что когда мы говорим об «искусстве и науке», мы имеем в виду совершенно разные вещи. Наука — это изучение, а искусство — создание. Но разве учёные не создают, а художники не изуч...

Подробнее