Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn — американский художник-абстракционист, чье творчество исследует интерактивный цвет и пропорции в напряжении с их потенциальным семиотическим значением. Он также является независимым куратором и писателем, регулярно публикующимся в The Brooklyn Rail. Кроме того, McGlynn является основателем и директором организации Beautiful Fields, посвящённой социально-ориентированным кураторским проектам. В настоящее время он преподаёт в Parsons New School of Design в Нью-Йорке.
Он живёт и работает в районе Нью-Йорка.
Образование
Родился в 1958 году, McGlynn с раннего возраста проявлял интерес к рисованию. Его талант поддерживался в семье, и в итоге он поступил в Ramapo College в Нью-Джерси, где в 1980 году получил степень бакалавра изящных искусств по графике. В 1996 году McGlynn получил степень магистра изящных искусств по живописи в Hunter College. В студенческие годы, будучи в возрасте двадцати лет, он находился под влиянием как искусства, так и литературы, особенно работ художника Роберта Смитсона и поэта Уильяма Карлоса Уильямса, которые оба провели значительную и формирующую часть своей жизни в Нью-Джерси, где вырос McGlynn.
Техника
Художник использует язык форм, который он получает из своего физического окружения. Вдохновлённый знаками, логотипами, архитектурными узорами и другими современными визуальными паттернами и формами, он предлагает новые, упрощённые интерпретации привычных образов. Его стиль, по сути, формалистский или, точнее, постминималистский, но помимо этих ярлыков он воспринимает работу с точки зрения их непосредственности и феноменального (оптического и тактильного) присутствия. Он тщательно пишет свои работы вручную, медленно нанося слои акрила на деревянную панель, холст или бумагу. На первый взгляд, работа может показаться слишком точной, чтобы быть написанной вручную, но при более внимательном рассмотрении видны мазки кисти и тонкие тактильные изменения, оставленные рукой художника. Структура его текущего цикла работ в основном определяется прямоугольным форматом основы. McGlynn предпочитает сохранять формальную простоту, чтобы извлечь скрытую сложность смысла, тем самым открывая онтологический опыт художника для восприятия зрителем....
Несовершенные, хотя и тщательно выполненные формы, создаваемые техникой McGlynn, вызывают ощущение современного, контролируемого, знакомого и одновременно изменяющегося. В настоящее время он работает над новым циклом картин, которые развивают и расширяют его интерес к простому гештальт-опыту культурного восприятия и памяти. Кроме того, он продолжает собирать обширный массив повседневных фотографий, которые служат своего рода записной книжкой его ежедневных формальных взаимодействий с архитектурой, вывесками и местным колоритом.
Вдохновение
Художник из Нью-Йорка интересуется феноменологией — изучением структур человеческого сознания, раскрывающихся через опыт. Абстрагируя привычные современные формы и переупорядочивая их так, чтобы вызвать эмоциональный отклик, он занимается тем, что называет «формой современного реализма»....
Художник называет совокупность визуального ландшафта культуры, включая медиа, архитектуру, рекламу и различные элементы городского фона, «накопленным осадком опосредованного сознания». Он работает с этим «осадком» как с сырьём, абстрагируя его и фиксируя получающиеся образы, изолируя их во времени и пространстве. Максимально возможные пределы целостного визуального опыта достигаются в работах McGlynn минимальными средствами.
В числе его художественных влияний — Казимир Малевич, Эллсворт Келли, Мэри Хейлман, Барнетт Ньюман и Peter Halley. McGlynn также испытал влияние взросления в послевоенной Америке и её специфического духа времени — описанного Кэди Ноланд как особый гештальт-опыт — а также других современных художников, таких как Оливье Моссет, Рэйчел Уайтрид, Сэди Беннинг, Джейкоб Кэссей, Мона Хатуми, Даг Эшфорд, Дэвид Хаммонс и Лиам Гиллик, среди прочих.
Коллекции
Картины художника входят в несколько постоянных институциональных коллекций, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей Уитни и MoMA в Нью-Йорке.
Выставки
Художник широко выставлялся и участвовал во множестве site-specific инсталляций и групповых проектов по всей территории США. В декабре 2015 года его удивительное творчество было представлено на выставке Seltsame Kinder в Maniere Noire в Берлине. Его работы появлялись на обложке Artforum, а его выставки рецензировались в New York Times. Осенью и зимой 2016 года его последние картины будут включены в выставку в QuadArt Dornbirn, Дорнбирн, Австрия и в пространстве Kilroy Metal Ceiling в Бруклине, Нью-Йорк.
Галереи
Rick Wester Gallery, Нью-Йорк
«Воля к сдержанности: Тенденции редуктивного искусства»
Когда речь заходит об искусстве, редко удается найти терминологию, которая превосходит ограничивающие концепции стиля, периода или движения. Но когда это происходит, это может быть освобождающим, ...
Подробнее
Неделя в абстрактном искусстве – Отдай это сейчас
Лучшее в коллекционировании искусства — это жить каждый день, окружённым произведениями искусства, которые вы любите. Второе лучшее в коллекционировании искусства — это раздавать всё это! На этой ...
Подробнее
Как колористы-живописцы говорят с помощью оттенков
То, что нам дает колорист, — это не желтый, который говорит: «Желтый», или даже желтый, который говорит: «Гора» или «Дерево», а скорее желтый, который говорит: «Вечность», или «Ярость», или «Добро...
Подробнее
История абстрактного пейзажа в искусстве
Абстракция — это Эминем искусства. Она пришла, чтобы бросить вызов нашим восприятиям. Подумайте, что абстракция сделала для пейзажной живописи. На протяжении веков пейзажи занимали жалкое место (ч...
Подробнее
