6 Viktiga Sydasiatiska Kvinnliga Abstrakta Konstnärer

Ännu en museiutställning som har satts på paus av COVID-19-pandemin är Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia, som öppnade på Philadelphia Museum of Art i början av våren, strax innan staden gick i lockdown. Utställningen fokuserar på verk av sex sydasiatiska kvinnliga abstrakta konstnärer: Tanya Goel, Sheela Gowda, Priya Ravish Mehra, Prabhavathi Meppyail, Nasreen Mohamedi och Zarina. Kurationen är multigenerationsmässig och samlar en bred variation av estetiska positioner, vilket belyser bara ett litet urval av den mångfald som finns inom sydasiatisk samtida abstraktion. Som titeln på utställningen antyder, gör varje verk någon form av användning av den formella elementet linje. Ändå är ordet "fel" lika viktigt. Kurator Amanda Sroka har tydligt fattat beslutet att centrera konstnärer och verk som går bortom formalistiska bekymmer, in i området för bredare kulturell kommentar. Återigen och återigen i utställningen blandas materialitet med mening när dessa konstnärer river isär våra olika fel för att undersöka de liminala, transformativa, skiftande zoner där våra mest pressande sociala frågor utspelar sig, och ger poetisk kommentar på frågor som könsroller, klimatförändringar, mänsklig migration, politiska konflikter, personlig identitet och religiös intolerans. IdeelArt erbjuder en närmare titt på praktikerna hos var och en av de sex konstnärerna som ingår i denna utställning som kommer att återöppna den 6 september.

Zarina Hashmi (f. 1937, Aligarh, d. 2020, London)

IdeelArt profilerade först denna extraordinära konstnär, som föredrog att helt enkelt kallas Zarina, när hon dog i maj i år. Djupt påverkad av Indiens delning när hon var barn, ägnade Zarina sin studioverksamhet åt att utforska vad det betydde att uttrycka sina personliga erfarenheter genom konst. Hennes kompositioner framkallar språket av geometrisk abstraktion, samtidigt som de inkorporerar visuella referenser till hennes skiftande minnen av ett hem som aldrig var fast i en plats, såsom kartor, hus och handskrivna brev. Själv en livslång migrant, är verket som ingår i Fault Lines hennes nu ikoniska träsnittserie, "These Cities Blotted into the Wilderness (Adrienne Rich efter Ghalib)" (2003), som reducerar flygkartor över krigsdrabbade platser där gränser är flytande till minimala, linjära, svartvita kompositioner.

Zarina Hashmi - 9 verk: Dessa städer utplånade i vildmarken (Adrienne Rich efter Ghalib), 2003. Portfolio med nio träsnitt med urdu-text tryckt i svart på Okawara-papper och monterat på Somerset-papper. Arkstorlek: 16 x 14 tum (40,6 x 35,5 cm). Alla upplagor 5/20. © Zarina Hashmi

Nasreen Mohamedi (f. 1937, Karachi, d. 1990, Vadodara)

En samtida till flera medlemmar av Bombay Progressive Artists Group—en lös koalition av konstnärer under mitten av 1900-talet som var dedikerade till att koppla samman de rådande stilarna i Indien med de av samtida västerländsk kultur—var Nasreen Mohamedi inspirerad av spiritualismen hos Wassily Kandinsky och Kazimir Malevich. Hon utvecklade ett distinkt visuellt språk som gjorde det möjligt för henne att destillera sina interaktioner med tid, rum och den naturliga världen till nyanserade geometriska abstrakta kompositioner. Även om de ofta är komplexa och lager på lager, har hennes linjebaserade teckningar en kontemplativ tystnad.

Nasreen Mohamedi - Utan titel, 1975. Bläck och gouache på papper. 19 x 24 tum (48,3 x 61 cm). The Metropolitan Museum of Art.

Sheela Gowda (f. 1957, Bhadravati)

Processen att fysiskt bygga sina konstverk själv är avgörande för Sheela Gowda. Hon bygger sina skulpturer och installationer av vardagliga material som kvinnor i Indien använder i sina hantverk och arbetsaktiviteter. För pigment gillar hon att använda kumkuma-pulver, som används för att färga pannan vid andliga ceremonier i Indien, och kan relateras till de sju mänskliga energivortarna kända som chakras. Gowda har två verk i Fault Lines: ett gjort av oljefat, som liknar ett rektangulärt, slumhus; och ett som använder gödselstenar och pigment för att skapa en böjd, minimal linje på golvet. Även om hennes verk ofta innehåller narrativa element och tydligt relaterar till samtida feministiska frågor, anser Gowda att mening är inbäddad i deras materiella verkligheter och betraktar sina verk som öppna och abstrakta.

Sheela Gowda - Utan titel, 1997, installationsvy. 10 stycken: tråd, pigment, nålar. Dimensioner varierar (ungefär 120 x 300 tum) +91 Foundation (Samling av Shumita och Arani Bose), New York. Foto med tillstånd av Philadelphia Museum of Art.

Priya Ravish Mehra (1961 - 2018, New Delhi)

Genom sin specialisering inom textilvävning utvecklade Priya Ravish Mehra en tvärvetenskaplig praktik som poetiskt belyser skärningspunkten mellan skön konst, hantverk och vardagsliv. Hennes delikata vävda pappersverk har en intensiv, men delikat, skönhet och struktur. Mehra var känd som en expert på det lite förstådda arbetet av Rafoogari, individer som lagar eller bevarar skadade kläder och andra textilier. Hon hade anor i traditionen och såg rafoogars som helare av tyg. Hon förklarade att hennes Rafoogari-verk, som använde samma traditionella metoder för att skapa komplexa, lagerade, dimensionella, abstrakta kompositioner, kunde tolkas som hennes försök att hela "det korroderade tyget av livet." Verket som presenterades i Fault Lines förenar hantverken pappersframställning och vävning, och blandar ett språk av geometriska och biomorfa linjer och former som ett ikoniskt exempel på hennes totemiska, minimalistiska vision.

Priya Ravish Mehra - Utan titel 5, 2016. Fragment av juteväv med Daphne-pulp. 62,2 x 45,7 cm. © Priya Ravish Mehra

Prabhavathi Meppayil (f. 1965, Najibabad)

Med anor inom smyckesdesign och metallbearbetning, och en studio omgiven av guldsmeder, är metaller av avgörande betydelse för Prabhavathi Meppayils arbete. Ändå har hennes användning av detta medium lite att göra med prydnad eller nytta. Hon är intresserad av hur metall samexisterar med hennes skulpturala stöd, som tenderar att vara vita eller i en annan dämpad monokrom. Hon skapar minimala, rutnätsliknande kompositioner med olika metallelement, som får en närvaro av en sorts skrivande mot den tomma bakgrunden. Det arbete som Meppayil skapade för Fault Lines består av en rad av sexton kvadratiska paneler målade med vit gesso. Inbäddade i panelernas ytor finns koppartrådar. Gesson delvis döljer trådarna, vilket förvandlar verket till en sorts palimpsest, eller manuskript som är under process att raderas. De abstrakta kvaliteterna i verket kontrasteras med den bokstavliga känslan av att denna konstnär raderar och skriver om historien för sitt medium.

Prabhavathi Meppayil - se/hundra och sex, 2018. Gessopanel stämplad med thinnam. 31 9/10 x 37 1/10 x 1 1/10 tum (80,96 x 94,3 x 2,86 cm). Esther Schipper © Andrea Rossetti

Tanya Goel (f. 1985, New Delhi)

Tanya Goel tillverkar sina egna pigment från material som hon samlar in från arkitektoniska rivningsplatser i New Delhi. De färgglada, komplexa, lagerade, geometriska mönster hon skapar med dessa pigment är inbäddade med en slags materiell karta över transformationen av det samtida Indien. Hennes kompositioner kan också enkelt tolkas som visualiseringar av matematiska formler som Goel konstruerar, och sedan fritt bryter mot, som fluktuerar mellan ordning och frihet. För Fault Lines skapade Goel en plats-specifik installation som använder en minimal, linjär komposition gjord av naturlig tegel blandat med indigo-pulverpigment, klistrad på väggen med den typ av snap-linje som används av byggarbetare, för att kartlägga havsnivåförändringar.

Tanya Goel - notation i x, y, z, 2015. Grafit, pigment och olja på duk. 213,3 x 274,3 cm (84 x 108 tum). © Tanya Goel

"Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia" kommer att ställas ut på Philadelphia Museum of Art fram till den 25 oktober 2020.

Utvald bild: Tanya Goel - Mekanismer 3, 2019. Färgat papper siden, grafitpennor, färgpennor och akryl på duk. 243 x 198 cm (96 x 78"). © Tanya Goel
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Philip Barcio