Redo, Sätt, Måla! Performativ Måleri från IdeelArt

När konstkritikern Harold Rosenberg definierade action painting 1952, avgränsade han den framväxande rörelsen genom att omtolka duken inte som en bild utan som en händelse. Amerikanska actionmålare avfärdade inte bara alla föreställningar om reproduktion eller omdesign utan ersatte uttryck med handling när de radikalt utforskade begreppen spontanitet, subjektivitet, fysisk närvaro och till och med individuell frigörelse. Men performativ målning var inte en uteslutande amerikansk företeelse; den återuppstod samtidigt och i stor utsträckning autonomt över hela världen, från Japan till Europa. Gutai-rörelsen av konkret konst, en japansk efterkrigsgrupp grundad av Jiro Yoshihara, avvisade den reaktionära riktningen av traditionell konst och sökte, medan de strävade efter den kroppsliga bevisningen av mänsklig frihet, att överskrida ren abstraktion och röra sig mot möjligheterna av ren kreativitet. Dess betoning på kroppslig interaktion med mediet ifrågasatte djupt relationen mellan kropp, materia, tid och rum. Deras krossande av färgburkar och kastande av en boll genomblöt i bläck hade sina europeiska motsvarigheter som ofta pressade gränserna ännu längre. Georges Mathieu skulle iscensätta en live-målningsaktion klädd i militäruniform medan han omfamnade de kollektiva ritualerna för att kraftfullt genomföra den fysiska och materiella processen av sitt konstskapande, liksom Niki de Saint Phalle som skulle använda ett gevär under sin våldsamma actionmålning för att belysa råheten i konstens kroppsliga materialitet. Erratisk, vild eller kontemplativ - performativ målning suddar ut gränsen mellan kropp och sinne; idé och dess förkroppsligande. Om du letar efter ett konstverk som skulle dra dig in i reflektion och avtäcka dina mest personliga känslor - välj ett av våra mest fängslande verk av förkroppsligad fysisk närvaro.

Alain Clément - 14AV7G-2014

14AV7G-2014 visar på ett utmärkt sätt Clément’s distinkta utforskning av färg genom ett lyriskt uttryck av gest som är försett med flera lager av betydelser. Akvatinten på papper gör det möjligt för honom att utöva sin gestuella frihet, fysiskhet, experimenterande och omedelbarhet som resulterar i en böjd, grafisk uttryck av ohejdad färg och linje. När Clément avslöjar sina oinskränkta och fysiska rörelser, som ofta liknar en dans, växlar han djärvt mellan uttryck och en strävan efter komposition som söker att förena estetisk subtilitet med kompositionell kraft. Clément är en fransk abstrakt målare vars verk växer fram ur en livslång utforskning av färg, linjer, kurvor, fysiskhet och rum. Han bor och arbetar i Nîmes, södra Frankrike.

Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Aquatint på BFK Rives-papper. 76 x 57 cm.

Tommaso Fattovich - Röd Moln

Det senaste från Fattovich uttrycker disruptivt hans mest primordiala känslor genom att visceralt reagera på färger, lager, linjer och former. Red Cloud fångar hans djärva försök att dyka djupt ner i det subliminala när han leker med kompositionen och tillämpar den surrealistiska strategin för automatism. Hans snabba applicering av färg kapslar in Fattovichs känslomässiga uttryck som finns i de ofathomliga djupen av hans undermedvetna. Hans plötsliga rörelser levererar ett rått och rent verk som inkorporerar fragment av den moderna världen och som fluktuerar mellan att framträda och försvinna och vice versa. Fattovich är en italiensk abstrakt målare som använder den surrealistiska strategin för automatism för att skapa råa, lagerade, känslomässiga verk som förmedlar känslor av öde och förfall. Han bor och arbetar i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020. Blandteknik på duk. 187,96 x 213,36 cm.

Anthony Frost - Bat Chain Puller

Bat Chain Puller är en fascinerande demonstration av Frost’s unika blandning av målning och collage. Han applicerar akryl tillsammans med pumice på säckväv, segelduk och duk och arrangerar dem i lager och målar formerna med livfulla färger. Hans teknik är snabb, oreflekterad och oortodox då han låter sin instinkt och intuition ta över den kreativa processen. Hans livfulla, råa energi inspirerad av punkestetik förkroppsligar frihet och spontanitet i alla hans konceptuella uttryck medan de livfulla färgerna fångar hans viscerala, omedierade jag. Mycket intuitiv, är Frost inspirerad av actionmålning och automatisk teckning som tillåter hans impulser att förvandlas till de mest fängslande konstverken. Frost är en engelsk abstrakt konstnär, son till den berömda Sir Terry Frost, vars livfulla, färgglada målningar och tryck visar den råa energin och friheten i rockmusiken. Han bor och arbetar i Cornwall.

Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. Akryl och blandteknik på duk. 76,2 x 121,9 cm.

Jill Moser - 7.30

Inspirerad av de spiralformade djupen i historien om skriven språk, avslöjas Mosers fascination för visuell och indexikal språk i hennes oregelbundna och oförutsägbara rörelser som avslöjar hennes mest intensiva känslor. Hennes kraftfulla, ohejdade penseldrag, tunna och gränsande fina linjer, resulterar i ett lyriskt, gesturalt uttryck som är kontemplativt och eftertänksamt. 7.30 visar spontaniteten i hennes arbete som uppnås genom en metodisk, indexikal process som gör att hon personligen kan utvecklas genom varje av sina verk. Hon balanserar noggrant den avslöjande och tolkande sidan av sina verk och uppmuntrar betraktaren att aktivt närma sig hennes målningar. Moser är en amerikansk abstrakt konstnär vars arbete utforskar skärningspunkten mellan måleri, skrivande och den animerade bilden. Hon bor och arbetar i New York.

Jill Moser - 7.30, 2013. Akryl och olja på papper. 76,2 x 57 cm.

Jaanika Peerna - Big Melt #16

Del av Big Melt-serien fångar detta verk ögonblicket när fast ämne omvandlas till vätska, liknande is som smälter till vatten. Skapat med pigmentpenna och is, Peerna drar instinktivt vertikala pigmentlinjer i de icke-reflekterande och flytande rörelserna över ytan som liknar en dans när de framträdande teckningarna kapslar in ljudet av is som försmälter. Sedan applicerar hon metodiskt is över hela ytan, ibland tillsätter vatten, för att få linjerna att smälta och droppa. När vattnet torkar upp har verket i sig slutat skapa sig självt. Inspirerad av den snabba och farliga glaciärsmältningen ägnar Peerna sitt arbete åt att öka medvetenheten om det omedelbara hotet från klimatförändringar. Peerna är en estiskfödd konstnär som arbetar inom olika genrer och skapar abstrakta teckningar på tunt plastpapper genom intuitiva fysiska rörelser inspirerade av, och påminner om, dans. Hon bor och arbetar i New York, Berlin och Tallinn.

Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. Pigmentpenna och vatten på mylar. 134,62 x 91,44 cm.

Macha Poynder - Utan att Stanna

Det senaste från Poynder, Without Stopping är ett känslomässigt och uppfriskande verk där Poynders flytande, intangibla och rika beröring uttrycks i gest, linje och färg, vilket konvergerar i en oöverträffad upplevelse av utvidgad perception. Hennes oroande och texturerade ytor avslöjar den odefinierbara skärningspunkten mellan stänkt/doppad färg, turbulenta penseldrag och linjer med en avsiktlig, kontrollerad rörelse och noggrann precision. Hon blandar automatisk teckning, performativa gester och intuitiva färgval för att återuppliva de mest primitiva aspekterna av hennes undermedvetna. Den uppenbara slumpmässigheten i hennes arbete möter den tränade precisionen när flera lager och färger avslöjar världens komplexitet och ogenomträngliga mysterier. Poynder är en ryskfödd, Paris-baserad konstnär vars tvärvetenskapliga verk inspireras av filosofierna och estetiska principerna i Abstract Expressionism.

Macha Poynder - Utan att stanna, 2020. Akryl och pastell på icke-stretchad duk. 170 x 142 cm.

Ellen Priest - Jazz: Chicks 'Chelsea Shuffle' #4

Priest firas för sina jazzinspirerade abstraktioner som balanserar på gränsen mellan måleri och skulptur. De rumsliga illusionerna och 3-D reliefkonstruktionerna av lager, kollagerat papper resonerar med rytmiska och harmoniska strukturer i jazz som växlar mellan former och genrer. Jazz: Chicks ‘Chelsea Shuffle’ #4 exemplifierar det utrymme och den rörelse som skapas av de komplexa rytmerna i jazz och betonar den uttalade dimensionaliteten som fördunklar linjen som delar två- och tredimensionellt utrymme när hon (åter)skapar en materialiserad rörelse i den verkliga världen av färgat utrymme. Priest är en amerikansk abstrakt konstnär som inspireras av musik och framför allt av jazz. Hon bor och arbetar nära Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. Papper, olja, flashe, blyertspenna, MSA-gel. 81,28 x 81,28 cm.

Martín Reyna - Utan titel (Ref 12102)

Untitled (Ref 12102) förkroppsligar Reyna:s distinkta teknik att späda ut bläck och tillsätta vatten på pappret så att färgerna sprider sig och interagerar på de mest ovanliga sätt. Färgerna sprider sig och skingras, graciöst vibrerande och överskridande sina ursprungliga gränser medan kompositionen själv vibrerar utåt, expanderande harmoniskt i rummet. Untitled (Ref 12102) balanserar elegant Reyna:s engagemang för att noggrant planera de linjära och rumsliga egenskaperna i sina kompositioner och att låta naturens krafter ta över processen och leda den mest oförutsägbart. Reyna är en argentinskfödd abstrakt målare som bor i Paris, Frankrike. Hans gestural abstrakta målningar glädjer ögat och aktiverar sinnet med sina lysande färgrelationer och skickliga utforskningar av perspektiv och rum.

Martin Reyna - Untitled (Ref 12102), 2012. Bläck på papper monterat på duk. 100 x 108 cm.

Upptäck fler performativa målningar!

Utvald bild: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, installationsvy.
Av Jovana Vuković