Redo, Sätt, Måla! Performativ Måleri från IdeelArt

När actionmåleri definierades 1952 av konstkritikern Harold Rosenberg, avgränsade han den framväxande rörelsen genom att omtolka duken inte som en bild utan som en händelse. Amerikanska actionmålare förkastade inte bara alla föreställningar om reproduktion eller omdesign utan ersatte uttryck med handling när de radikalt utforskade begreppen spontanitet, subjektivitet, kroppslighet och till och med individuell frigörelse. Men performativt måleri var inte enbart ett amerikanskt fenomen; det återuppstod samtidigt och till stor del självständigt över hela världen, från Japan till Europa. Gutai-rörelsen inom konkret konst, en japansk efterkrigsgrupp grundad av Jiro Yoshihara, avvisade den reaktionära banan för traditionell konst och sökte samtidigt det kroppsliga beviset för mänsklig frihet, vilket har överskridit ren abstraktion och rört sig mot möjligheterna för ren skaparkraft. Dess betoning på kroppslig interaktion med materialet ifrågasatte djupt förhållandet mellan kropp, materia, tid och rum. Deras krossande av färgflaskor och kastande av en boll indränkt i bläck hade sina europeiska motsvarigheter som ofta pressade gränserna ännu längre. Georges Mathieu iscensatte en levande målarakt klädd i militäruniform samtidigt som han omfamnade kollektiva ritualer för att kraftfullt gestalta den fysiska och materiella processen i sitt konstskapande, liksom Niki de Saint Phalle som använde ett gevär under sitt våldsamma actionmåleri för att framhäva konstens råa materiella närvaro. Oregelbundet, vilt eller eftertänksamt – performativt måleri suddar ut gränsen mellan kropp och sinne; idé och dess förkroppsligande. Om du söker ett konstverk som drar dig in i eftertanke och gräver fram dina mest personliga känslor – välj ett av våra mest fängslande verk av kroppslig närvaro.

Alain Clément - 14AV7G-2014

14AV7G-2014 visar på ett träffsäkert sätt Cléments särskilda utforskning av färg genom ett lyriskt uttryck av gest som är försett med flera betydelselager. Aquatinten på papper ger honom möjlighet att utöva sin gestiska frihet, kroppslighet, experimentlusta och omedelbarhet som resulterar i en böjd, grafisk uttrycksform av obunden färg och linje. När Clément visar sina obundna och kroppsliga rörelser, som ofta liknar en dans, växlar han djärvt mellan uttryck och en strävan efter komposition där han söker förena estetisk finess med kompositionskraft. Clément är en fransk abstrakt målare vars verk växer fram ur en livslång utforskning av färg, linjer, kurvor, kroppslighet och rum. Han bor och arbetar i Nîmes, södra Frankrike.

Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Aquatint på BFK Rives-papper. 76 x 57 cm.

Tommaso Fattovich - Red Cloud

Detta senaste verk från Fattovich uttrycker på ett omvälvande sätt hans mest ursprungliga känslor genom att kroppsligt reagera på färger, lager, linjer och former. Red Cloud fångar hans djärva försök att djupdyka i det undermedvetna när han leker med kompositionen och använder surrealistisk automatism. Hans snabba färgläggning kapslar in Fattovichs känslomässiga uttryck som finns i det bottenlösa djupet av hans undermedvetna. Hans plötsliga rörelser levererar ett rått och rent verk som inkorporerar fragment av den moderna världen och som växlar mellan att framträda och försvinna och tvärtom. Fattovich är en italiensk abstrakt målare som använder surrealistisk automatism för att skapa råa, lager-på-lager, känslomässiga verk som förmedlar känslor av ödeläggelse och förfall. Han bor och arbetar i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020. Blandteknik på duk. 187,96 x 213,36 cm.

Anthony Frost - Bat Chain Puller

Bat Chain Puller är en fascinerande demonstration av Frosts unika blandning av måleri och collage. Han applicerar akryl tillsammans med pimpsten på säckväv, segelduk och duk, arrangerar dem i lager och målar formerna med livfulla färger. Hans teknik är snabb, oreflekterad och okonventionell då han låter sin instinkt och intuition ta över den skapande processen. Hans livfulla, råa energi inspirerad av punkestetik förkroppsligar frihet och spontanitet i alla hans konceptuella uttryck medan de klara färgerna fångar hans omedelbara, oförmedlade jag. Mycket intuitiv, Frost inspireras av actionmåleri och automatisk teckning som tillåter hans impulser att förvandlas till de mest fängslande konstverken. Frost är en engelsk abstrakt konstnär, son till den berömde Sir Terry Frost, vars livfulla, färgstarka målningar och tryck visar den råa energin och friheten i rockmusik. Han bor och arbetar i Cornwall.

Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. Akryl och blandteknik på duk. 76,2 x 121,9 cm.

Jill Moser - 7.30

Inspirerad av de spiralformade djupen i skriftspråkets historia avslöjar Mosers fascination för visuellt och indexikalt språk i hennes oregelbundna och oförutsägbara rörelser som blottlägger hennes mest intensiva känslor. Hennes kraftfulla, obundna penseldrag, tunna och nästan fina linjer, resulterar i ett lyriskt, gestiskt uttryck som är eftertänksamt och grubblande. 7.30 visar på spontaniteten i hennes verk som uppnås genom en metodisk, indexikal process som gör det möjligt för henne att personligen utvecklas genom varje verk. Hon balanserar noggrant den avslöjande och tolkande sidan av sina verk och uppmuntrar betraktaren att aktivt närma sig hennes målningar. Moser är en amerikansk abstrakt konstnär vars verk utforskar mötet mellan måleri, skrift och animerad bild. Hon bor och arbetar i New York.

Jill Moser - 7.30, 2013. Akryl och olja på papper. 76,2 x 57 cm.

Jaanika Peerna - Big Melt #16

Som en del av Big Melt-serien fångar detta verk ögonblicket när fast form övergår till flytande, likt is som smälter till vatten. Skapat med pigmentpenna och is, drar Peerna instinktivt vertikala pigmentlinjer i oreflekterade och flytande rörelser över ytan som liknar en dans när de framväxande teckningarna fångar ljudet av is som försmälter. Sedan applicerar hon metodiskt is över hela ytan, ibland tillsätter hon vatten, för att få linjerna att smälta och droppa. När vattnet torkar har verket självt slutat skapa sig. Inspirerad av den snabba och farliga glaciärsmältningen ägnar Peerna sitt verk åt att väcka medvetenhet om det hotande klimatförändringshotet. Peerna är en estniskfödd konstnär som arbetar över genrer och skapar abstrakta teckningar på tunt plastpapper genom intuitiva kroppsrörelser inspirerade av och påminnande om dans. Hon bor och arbetar i New York, Berlin och Tallinn.

Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. Pigmentpenna och vatten på mylar. 134,62 x 91,44 cm.

Macha Poynder - Without Stopping

Det senaste från Poynder, Without Stopping, är ett känslomässigt och uppfriskande verk där Poynders flytande, immateriella och rika beröring uttryckt i gest, linje och färg förenas i en enastående upplevelse av utvidgad uppfattning. Hennes oroande och texturerade ytor avslöjar den ofattbara korsningen mellan stänkt/doppad färg, turbulenta penseldrag och linjer med en avsiktlig, kontrollerad rörelse och noggrann precision. Hon blandar automatisk teckning, performativa gester och intuitiva färgval för att återuppväcka de mest ursprungliga aspekterna av sitt undermedvetna. Den uppenbara slumpmässigheten i hennes verk möter den tränade precisionen när flera lager och färger avslöjar världens komplexitet och ogenomträngliga mysterier. Poynder är en ryskädd, Parisbaserad konstnär vars mångdisciplinära verk är inspirerade av filosofierna och de estetiska principerna inom abstrakt expressionism.

Macha Poynder - Without Stopping, 2020. Akryl och pastell på ouppspänd duk. 170 x 142 cm.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4

Priest är hyllad för sina jazzinspirerade abstraktioner som balanserar på gränsen mellan måleri och skulptur. De rumsliga illusionerna och tredimensionella reliefkonstruktionerna av lager på lager av kollagerat papper samspelar med rytmiska och harmoniska strukturer i jazz som växlar mellan former och genrer. Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4 exemplifierar det rum och den rörelse som skapas av jazzens komplexa rytmer och betonar den tydliga tredimensionalitet som suddar ut gränsen mellan två- och tredimensionellt rum när hon (åter-)skapar en förkroppsligad rörelse i den faktiska färgrymden. Priest är en amerikansk abstrakt konstnär som inspireras av musik och särskilt jazz. Hon bor och arbetar nära Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. Papper, olja, flashe, penna, MSA-gel. 81,28 x 81,28 cm.

Martín Reyna - Untitled (Ref 12102)

Untitled (Ref 12102) gestaltar Reynas särskilda teknik att späda ut bläck och tillsätta vatten på papper så att färgerna sprider sig och samspelar på de mest ovanliga sätt. Färgerna skingras och sprids, vibrerar nådigt och överskrider sina ursprungliga gränser medan själva kompositionen vibrerar utåt och harmoniskt expanderar i rummet. Untitled (Ref 12102) balanserar elegant Reynas engagemang att noggrant planera de linjära och rumsliga egenskaperna i sina kompositioner och att låta naturens krafter ta över processen och leda den på ett mycket oregelbundet sätt. Reyna är en argentinskfödd abstrakt målare bosatt i Paris, Frankrike. Hans gestiska abstrakta målningar gläder ögat och aktiverar sinnet med sina lysande färgförhållanden och skickliga utforskningar av perspektiv och rum.

Martin Reyna - Untitled (Ref 12102), 2012. Bläck på papper monterat på duk. 100 x 108 cm.

Upptäck fler performativa målningar!

Utvald bild: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, installationsvy.
Av Jovana Vuković