Färg och Form i Abstrakta Akvarellmålningar

När en abstrakt målare har en idé måste vissa val göras innan den kan förverkligas som en målning. Det viktigaste är vilken sorts färg som ska användas. Varje medium har unika egenskaper som påverkar konceptuella tolkningar. (Se Mediumspecifikhet.) Om idén handlar om förgänglighet eller eteriskhet, kanske abstrakta akvarellmålningar kommunicerar dessa begrepp mest effektivt. Även om akvarellfärgers egenskaper på vissa sätt är mer begränsade än till exempel oljefärger, erbjuder de å andra sidan en utvidgad värld av ljusstyrka och ljus.

Hur abstrakta akvarellmålningar talar

Varje konstverk är ett yttrande, och varje yttrande säger något. Även osammanhängande stönande förmedlar känsla. Det talade språket är helt enkelt en samling av sådana yttranden som en grupp har tilldelat gemensam betydelse. Abstrakta målare kommunicerar genom estetiska yttranden, särskilt sådana som inte har någon gemensam betydelse. De yttrar sig genom element som linje, penseldrag, färg, struktur, form och gestalt. Vad dessa yttranden betyder är upp till målaren och betraktaren.

Akvarellfärgers unika egenskaper begränsar det estetiska språket ännu mer, vilket tillåter målare att främst fokusera på färg, penseldrag och form. Akvareller saknar oljefärgers struktur, akrylfärgers platthet och ogenomskinlighet samt bläck och grafits specifika karaktär. Deras tvetydiga och genomskinliga natur skapar färgprofiler unika för mediet. Och när de appliceras på en porös yta sprider sig akvareller, trotsar linjens gränser och fyller rummet som organiska former, hur amorfa de än är.

Peter Soriano - L.I.C. (Orange), 2015. Sprayfärg, blyerts, bläck, akvarell. 45,5 x 140 cm.

Att tyda färg

När man betraktar en abstrakt målning är färgen ofta den mest kraftfulla delen av upplevelsen. Fältmålarna, fauvisterna och orfisterna tror starkt på att specifika färger förstärker varandra när de placeras intill varandra, vilket skapar en känsla av rörelse och vibration i bilden. Den känslan av väl definierade komplementfärger är mycket svårare att uppnå när man arbetar med akvareller.

Sätten abstrakta akvarellmålningar använder färg på handlar ofta mindre om den vibrerande potentialen hos komplementära eller kontrasterande färger, och mer om egenskaper som genomskinlighet och ljus. Akvareller saknar de bindemedel som finns i medier som olja och akryl, vilket gör att akvareller kan blandas med efterföljande lager och bli mer genomskinliga när de späs med vatten. Resultatet är att akvareller blandas och antar en eterisk kvalitet, som lätt förmedlar en känsla av förgänglighet och förändring.

Peter Soriano - Niagara Falls, 2014. Sprayfärg, blyerts, bläck, akvarell på papper. 22,1 x 84 cm.

Att tyda form

Även om abstrakta målningar inte förlitar sig på igenkännbara former, presenterar de ändå rum där form och icke-form samspelar. Rum avgränsade med linjer och fyllda med färg blir definierade som form eller föremål och ger betraktaren en känsla av att något definierat upptar ett visst utrymme.

På grund av akvarellfärgers tendens att blöda vid kanterna tenderar former skapade med mediet att vara mer amorfa och mindre definierade. Denna egenskap ger akvarellformer en känsla av att de utvecklas och är ofasta. Medan en abstrakt oljemålning kan innehålla skarpa linjer och väl definierade former, kan en abstrakt akvarell erbjuda former som tycks försvinna eller smälta samman med icke-form, med mindre säkerhet och mer tvetydig karaktär och mening.

Sarah Hinckley - Brightness of My Day, 2012. 61 x 45 cm.

Att blanda medier

Den abstrakta konstnären Peter Soriano använder akvareller på ett sätt som verkar präglat av hans många kulturella och geografiska influenser. Född på Filippinerna identifierar han sig som fransk-amerikansk konstnär. Soriano hämtar inspiration från visuella landskap på flera platser och hans verk använder flera medier för att finna sitt fulla uttryck. Soriano använder sprayfärg, bläck och grafit och tenderar att vika pappersytan medan han arbetar, vilket ger det färdiga verket en skulptural tredimensionalitet. Och akvareller spelar en nyckelroll bland hans val av medier.

I Sorianos verk samexisterar akvarellpenseldrag i rummet tillsammans med bläck, grafit och vikningar, vilket ger oss en möjlighet att fullt ut uppleva akvarellens unika kommunikativa egenskaper jämfört med andra medier.

I hans målning ”Niagara Falls” erbjuder Sorianos blandade användning av medier en mångfald av estetiska yttranden. De lager på lager närvarande, förvandlande akvarellformerna blandas med rutnät och skarpa färgade grafitformer. Flera influenser, flera budskap och flera lager är i spel, vilket väcker något tydligt samtida, något som flyter naturligt från Sorianos personliga erfarenhet.

Sarah Hinckley - It Starts With Just a Little Glance (1), 2007. Akvarell på Fabriano, 45 x 33 cm.

Enkel renhet

Sarah Hinckleys abstrakta akvarellmålningar förmedlar nyanser och intuition. För att uppnå yttrandet av sådana känslor omfamnar Hinckley fullt ut akvarellernas tvetydiga egenskaper. Hennes penseldrag på papper breder ut sig organiskt. Hennes lager av former smälter samman och ger transparenta glimtar av underliggande lager, vilket ger hennes verk en spöklik känsla av förgänglighet.

I sitt verk ”It Starts With Just a Little Glance (1)” visar Hinckley sin mästerskap i akvarellmediet och erbjuder betraktaren trygga platser där horisontlinjer definierar rummet, samtidigt som hon fyller dessa platser med mer utmanande yttranden i form av förvandlande och skiftande färgformer och gestalt.

Dessa ”mer utmanande yttranden” i Hinckleys verk, och de lager på lager förvandlande formerna i Sorianos verk, talar tillsammans om akvarellernas unika förmåga att kommunicera det okända. Deras genomskinlighet, ljusstyrka och skiftande gränser talar om överskridande, förgänglighet och hopp. De talar till den del av oss som är osäker men förväntansfull inför vad som kan komma härnäst.

Framträdande bild: Peter Soriano - Berlin, 2015. Sprayfärg, blyerts, bläck, akvarell. 20 x 58 cm.