Färg och Form i Abstrakta Akvarellmålningar

När en abstrakt målare har en idé måste vissa val göras innan den kan manifestera sig som en målning. Först och främst handlar det om vilken typ av färg som ska användas. Varje medium har unika egenskaper som påverkar konceptuella tolkningar. (Se Medium Specificity.) Om idén handlar om förgänglighet eller eterealitet, abstrakta akvarellmålningar kanske kommunicerar dessa koncept mest effektivt. Även om akvarellernas egenskaper på vissa sätt är mer begränsade än, säg, oljor, erbjuder de å andra sidan en utvidgad värld av luminescens och ljus.

Hur abstrakta akvarellmålningar talar

Varje konstverk är ett yttrande, och varje yttrande säger något. Även otydliga stön kommunicerar känslor. Verbal språk är helt enkelt en samling av dessa yttranden som en grupp har tilldelat gemensam betydelse. Abstrakta målare kommunicerar genom estetiska yttranden, specifikt de som ingen gemensam betydelse har tilldelats. De yttrar sig genom element som linje, penseldrag, färg, textur, form och skepnad. Vad dessa yttranden betyder är upp till målaren och betraktaren.

Vattenfärgers unika egenskaper smalnar av det estetiska språket ännu mer, vilket gör att målare kan fokusera främst på färg, penseldrag och form. Vattenfärger saknar texturen av oljefärger, plattheten och opaciteten hos akrylfärger, samt specificiteten hos bläck och grafit. Deras ambivalenta och transparenta natur skapar färgprofiler som är unika för mediet. Och när de appliceras på en porös yta, migrerar vattenfärger, trotsar en känsla av linje, och bebor rummet som en organisk form, hur amorf den än är. 

Peter Soriano - L.I.C. (Orange), 2015. Sprayfärg, blyertspenna, bläck, akvarell. 45,5 x 140 cm.

Avkodningsfärg

När man betraktar en abstrakt målning är färg ofta den mest kraftfulla aspekten av upplevelsen. Color Field-målarna, Fauvisterna och Orphisterna tror starkt på att specifika färger förstärker varandra när de placeras bredvid varandra, vilket skapar en känsla av rörelse och vibration inom bilden. Den känslan av väldefinierade komplementfärger är mycket svårare att uppnå när man arbetar med akvareller.

Sätten som abstrakta akvarellmålningar använder färg handlar ofta mindre om den vibrerande potentialen hos komplementära eller kontrasterande färger, och mer om egenskaper som genomskinlighet och ljus. Akvareller saknar den typ av bindemedel som finns i medier som oljor och akryler, vilket gör att akvareller kan blandas med efterföljande lager och bli mer genomskinliga när de späs ut med vatten. Resultatet är att akvareller blandas, antar en etereal kvalitet, och kommunicerar lätt en känsla av impermanens och flöde.

Peter Soriano - Niagara Falls , 2014. Sprayfärg, blyertspenna, bläck, akvarell på papper. 8,7 x 33,1 tum

Avkodningsformulär

Även om abstrakta målningar inte förlitar sig på igenkännbara former, presenterar de likväl utrymmen där form och icke-form interagerar. Utrymmen avgränsade med linjer och fyllda med färg definieras som form eller objekt, och ger betraktarna en känsla av att något definierat upptar ett givet utrymme.

På grund av akvarellers tendens att blöda vid kanterna tenderar former skapade med mediet att vara mer amorfa och mindre definierade. Denna egenskap ger akvarellformer en känsla av att de utvecklas och är ofasta. Medan en abstrakt oljemålning kan innehålla skarpa linjer och väldefinierade former, kan en abstrakt akvarell erbjuda former som verkar försvinna eller smälta in i icke-form, med mindre säkerhet och mer tvetydig karaktär och betydelse.

Sarah Hinckley - Brightness of My Day, 2012. 24 x 17.7 tum.

Blandningsmedel

Den abstrakta konstnären Peter Soriano använder akvareller på ett sätt som verkar informerat av hans flera kulturella och geografiska influenser. Född på Filippinerna identifierar han sig som en fransk-amerikansk konstnär. Soriano inspireras av de visuella landskapen från flera platser och hans arbete drar nytta av flera medier för att hitta sin fulla uttryck. Soriano använder sprayfärg, bläck och grafit, och tenderar att vika pappersytan medan han arbetar, vilket ger det färdiga verket en skulptural dimension. Och akvareller spelar en nyckelroll bland hans val av medier.

I Sorianos verk samexisterar akvarellstråk i rummet tillsammans med bläck, grafit och veck, vilket ger oss en möjlighet att fullt ut förstå akvarellens unika kommunikativa egenskaper i jämförelse med andra medier.

I sin målning "Niagara Falls" erbjuder Soriano en blandning av medier som ger en mångfald av estetiska yttranden. Den lagerade närvaron av förvandlande akvarellformer blandas med rutnät och hårdkantade färgade grafitformer. Flera influenser, flera budskap och flera lager är i spel, vilket väcker något distinkt samtida, något som flyter naturligt från Sorianos personliga erfarenhet.

Sarah Hinckley - Det börjar med bara en liten blick (1), 2007. Akvarell på Fabriano, 17,7 x 13 tum.

Singular renhet

Sarah Hinckleys abstrakta akvarellmålningar kommunicerar nyans och intuition. För att uppnå uttrycket av sådana känslor omfamnar Hinckley fullt ut akvarellernas tvetydiga egenskaper. Hennes penseldrag på papper expanderar organiskt utåt. Hennes lager av former smälter samman med varandra, vilket ger transparenta blickar på underliggande lager och ger hennes verk en spöklik känsla av förgänglighet.

I hennes verk "Det börjar med bara en liten blick (1)," visar Hinckley sin mästerlighet i akvarellmediet, och erbjuder tittarna säkra platser där horisontlinjer definierar rummet, samtidigt som hon befolkar dessa platser med mer utmanande yttranden i form av förvandlande och skiftande färgformer och former.

De "mer utmanande yttranden" i Hinckleys verk, och de lager av morphande former i Sorianos verk, talar tillsammans om akvarellernas unika förmåga att kommunicera det okända. Deras genomskinlighet, luminescens och skiftande gränser talar om transcendens, impermanens och hopp. De talar till den del av oss som är osäker, men exalterad över vad som kan komma härnäst.

Utvald bild: Peter Soriano - Berlin, 2015. Sprayfärg, blyertspenna, bläck, akvarell. 20 x 58 cm.