Hur man målar abstrakt konst? Bli en mästare.

Innan vi börjar, låt oss bara försäkra oss om att alla är på rätt plats. Detta är en mästares guide om hur man målar abstrakt konst. Vi kommer att hoppa över grunder som penseltekniker, färglära, hur man spänner upp duk, vad linjer är och hur man ritar dem, samt målning av människokroppen/stillben/landskap/djur/genrebilder. Vi kommer heller inte att ta upp frågor som vem är jag, varför är jag här, varför skapa konst, varför göra någonting alls, osv. Dessutom bör du förmodligen redan ha en grundläggande förståelse för konsthistoria, säg från, ja, grottmålningar till nutid. Okej då. Om vi alla känner oss bekväma med att gå vidare, låt oss börja!

Hur man målar abstrakt konst – En 8-stegs guide

Steg ett: Var begåvad

Detta kan göra några av er besvikna. Det är en vanlig missuppfattning att abstrakt konst skapas av konstnärer som inte kan rita, saknar akademisk utbildning eller som bara är ryckiga. Visst, många oinvigda och obegåvade personer ägnar sig åt handlingar som resulterar i att färg appliceras på ytor på sätt som ger oigenkännlig bild. Men medan vi kanske kallar det nästan vad som helst annat, som tidsfördriv, hobby, använda upp saker i garaget eller släppa på ånga, så kallar vi det inte för ”att måla abstrakt konst.”

Att vara abstrakt konstnär är som att vara advokat eller statsminister. Det är ett yrke. Det kräver utbildning. Du måste arbeta heltid och vara hängiven. Abstrakt betyder inte amatör. Tänk på den kanadensiske geometriska abstrakta konstnären John Monteith. Han tog sin kandidatexamen från Ontario College of Art and Design 1997. Efter nästan ett decennium av arbete, utställningar och publicering återvände han till skolan och tog sin masterexamen från Parsons i New York 2008. Sedan dess har han genomfört residens i Tyskland och Schweiz och föreläst och ställt ut runt om i världen. För att lyckas som abstrakt målare behöver du en kombination av utbildning, fokus, uthållighet och skicklighet; med andra ord, talang.

John Monteith - Tableau #3, 2014. 47,2 x 35,4 tum

Steg två: Var avsiktlig

Detta kan också göra dig besviken, men ja, även abstrakta målningar börjar med en idé. Det är mycket roligare och mer modernt att föreställa sig abstrakta konstnärer som mystiska varelser som kanaliserar kosmiska krafter som inte ens de förstår, och att deras obegripliga process leder dem zombieliknande till duken där oförutsedda krafter flödar genom dem utan deras kontroll, och att de resulterande målningarna är öppna för så vild tolkning att alla och varje mening som läggs på dem potentiellt är giltiga.

Men även en snabb blick på abstrakt konsts historia visar att motsatsen är sann. Tidiga abstraktionister som Wassily Kandinsky och Pablo Picasso styrdes av syfte. Med vetenskaplig noggrannhet dekonstruerade de målning, isolerade element som färg, linje, form, struktur, ljusstyrka, gest, yta och penseldrag. Med avsikt sökte de sätt att använda dessa komponenter för att uttrycka något universellt på samma sätt som kompositörer använder element som ton, rytm, takt och tonart för att uttrycka abstrakta universaliteter genom musik. Även mystiska abstrakta målare som Hilma Klint och surrealistiska abstraktionister som Joan Miró började med koncept och skapade verk som var informerade av idéer.

Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 13,8 x 10,6 tum

Steg tre: Var relevant

Det är vanligt idag att konstnärer går direkt från gymnasiet till universitet, direkt från universitet till forskarutbildning och direkt från forskarutbildning till yrkesverksamhet. Vilken sorts konst skapas av en 25-åring som aldrig haft ett heltidsjobb, aldrig varit fullt ansvarig för att betala räkningar, aldrig skött ett hem, haft personalansvar eller i allmänhet behövt navigera de olika utmattande svårigheterna i den moderna människans kamp för överlevnad?

För att vara professionell, ha avsikt i ditt arbete och vara relevant måste du lära dig om andra människor. Se världen. Res. Läs. Lär dig laga mat. Gå på demonstration. Stå upp för något. Byt åsikt och stå upp för något annat. Lär dig om hur livet är för de andra 7 miljarder människor på planeten som kan komma i kontakt med din konst. På sitt professionella CV listar den nederländska abstrakta målaren José Heerkens studieresor till nästan ett dussin länder på fyra kontinenter. Dessa resor påverkar direkt hennes självbild och hennes visuella språk, vilket resulterar i verk som känns lager-på-lager, moderna och globala. Förstå att abstrakt konst inte behöver vara ”om något”, men den måste skapas av någon som är det.

Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 48 x 48 tum

Steg fyra: Ha en åsikt

Om du vill vara en professionell abstrakt konstnär måste du så småningom visa någon ditt arbete. Betraktare kommer att ställa frågor som ”Är denna bild symbolisk för något annat, eller refererar den bara till sig själv?” eller ”Kom denna målning till genom avsiktlig fördunkling av igenkännbara objekt, eller var det resultatet av intuitiva, icke-föreställande gester?” eller ”Varför rött? Varför inte blått?” osv.

Som professionell konstnär måste du göra anspråk för det du skapar. Var självsäker och uppriktig. Det finns inget substitut för intellektuell klarhet. Du behöver inte förklara ditt verk eller säga vad det betyder eller vad det handlar om. Men att vägra förklara din avsikt, att vända frågor tillbaka på betraktaren eller att inte säga någonting alls är bara själviskt och lämnar det åt andra att definiera ditt verk.

Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 47,2 x 63 tum

Steg fem: Ha kontroll

När Jackson Pollocks verk kritiserades som kaotiska svarade Pollock, ”Ingen oordning, för tusan.” Konst är inte slumpmässig. Oavsiktliga handlingar kallas misstag. Varje märke som hamnar på ytan av en abstrakt målning är resultatet av målarens handlingar och val. Även om en målare väljer att ställa ut en målning i regnet, uppstår de resulterande vattenmärkena som ett resultat av val.

Och om målaren inte är nöjd med ett märke kan hen torka bort det, täcka över det, ändra det eller förstöra målningen. Det kallas redigering. Du arbetar, redigerar, arbetar mer. Varför gömma sig bakom lögnen om olyckor i ditt arbete? Abstraktion är inte oordning. Äg varje märke på varje målning. Om något händer i verket som du inte medvetet planerat, ta itu med det. Konfrontera det oplanerade och bestäm om du ska behålla det eller inte. Vad du än bestämmer och vad verket än blir, kommer det att vara ett val.

Greet Helsen - O.T, 2014. 27,6 x 39,4 tum

Steg sex: Var öppen

Kanske verkar detta steg motsägelsefullt, med tanke på att de fem föregående stegen betonade vikten av att vara avsiktlig, konceptuell och kontrollerad. Vi säger inte att du ska glömma allt det. Vi säger bara också att du ska öppna upp. Knyt an till ditt undermedvetna. Någonstans inom din själ finns något universellt för varje människa. Låt dina känslor styra din kropp. Måla med känsla. Lägg dina känslor på duken. Även om det du målar är intuitivt, ursprungligt, oplanerat och fritt, gör du fortfarande val. Du redigerar fortfarande. Och du bestämmer fortfarande när målningen är klar.

Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 43,7 x 39,8 tum

Steg sju: Var ren

Gör dig en kopp te. Titta i koppen och säg högt, ”Det här är te.” Häll nu lite apelsinjuice i teet. Titta i koppen igen och fråga dig själv, ”Vad är detta?” Nutida konstnärer har tillgång till hela konsthistorien. De är fria att utforska vilken stil och vilket material som helst, och att blanda stilar och material för att hitta sin unika röst och förverkliga sin konceptuella vision. Men när stilar blandas, vad blir kvar?

Om du målar en abstrakt enfärgad målning men sedan klistrar en collage av kändisar från dokusåpor ovanpå, är det fortfarande abstrakt? Det innehåller inslag av abstraktion, men är det samma sak? De flesta av oss skulle hålla med om att om du målar en bild av en prästkrage ovanpå en Rothko Color Field-målning, är det som att hälla apelsinjuice i ditt te. Du slutar bara med att säga, ”Vad är detta?” Det betyder något att kalla en målning abstrakt. För att behålla den betydelsen är renhet avgörande.

Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. Olja på duk. Totalt: 101 13/16 × 116 3/8 tum (258,6 × 295,6 cm). Whitney Museum of American Art Collection, New York. Inköpt med medel från Friends of the Whitney Museum of American Art, Mr. och Mrs. Eugene M. Schwartz, Mrs. Samuel A. Seaver och Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York

Steg åtta: Var ny

Nyligen hörde vi en målare beskriva en annan målares verk som ”föreställande målningar av abstrakta målningar.” Förutom humorn i uttalandet tog det upp poängen att vi är arvtagare till mer än ett sekel av abstrakt konst, och de stora abstrakta målarna från 1900-talet åstadkom så mycket! För att nå upp till nivån hos de stora konstnärer som gick före måste dagens abstrakta målare hitta sätt att skapa verk som är nya.

Ja, varje målare måste ta itu med behovet att på något sätt fylla ytan med något. Och av alla krav vi hittills ställt på abstrakta målare kan den extra utmaningen att fylla den tomma ytan med något helt nytt verka mest skrämmande. Men det är just denna förmåga att uttrycka något fräscht och unikt som är mest avgörande för abstraktionens framtid.

Om du följer de andra sju stegen; det vill säga om du är begåvad, avsiktlig, relevant, har en åsikt, behåller kontrollen, är öppen och strävar efter renhet; kommer du inte kunna vara annat än ärlig och sann mot dig själv. Och ärligt självuttryck kan inte annat än leda till något unikt ditt, och per definition, nytt.

Utvald bild: Willem de Kooning - Abstraktion, 1949 - 1950. Olja och oleoresin på kartong. 41 x 49 cm. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. © The Willem de Kooning Foundation, New York /VEGAP.
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio