Hur man målar abstrakt konst? Bli en mästare.

Innan vi börjar, låt oss bara se till att alla är på rätt plats. Detta är en master’s guide om hur man målar abstrakt konst. Vi kommer att hoppa över grunderna som penseltekniker, färgteori, hur man spänner duk, vad linjer är och hur man ritar dem, samt målning av människokroppen/stilleben/landskap/djur/genrebilder. Vi kommer inte heller att ta upp frågor som vem är jag, varför är jag här, varför skapa konst, varför göra något alls, osv. Dessutom bör du förmodligen redan ha en grundläggande förståelse för konsthistoria, säg från, åh, grottmålningar till nutid. Okej då. Om vi alla är bekväma med att gå vidare, låt oss börja!

Hur man målar abstrakt konst – En 8-stegs guide

Steg Ett: Var Begåvad

Detta kan göra vissa av er besvikna. Det är en vanlig missuppfattning att abstrakt konst görs av konstnärer som inte kan rita, som saknar akademisk utbildning, eller som bara är spastiska. Sant, många otränade och odugliga personer ägnar sig åt beteenden som resulterar i att färg appliceras på ytor på sätt som ger oigenkännliga bilder. Men medan vi kanske kallar det nästan vad som helst annat, som att fördriva tid, hobbyverksamhet, använda upp saker i garaget, eller att blåsa av ånga, så kallar vi det inte "måla abstrakt konst."

Att vara en abstrakt konstnär är som att vara advokat eller premiärminister. Det är ett yrke. Det kräver utbildning. Du måste arbeta med det på heltid och vara dedikerad. Abstrakt betyder inte amatör. Tänk på den kanadensiska geometriska abstrakta konstnären John Monteith. Han tog sin kandidatexamen från Ontario College of Art and Design 1997. Efter nästan ett decennium av arbete, utställningar och publiceringar återvände han till skolan och tog sin masterexamen från Parsons i New York 2008. Sedan dess har han genomfört residens i Tyskland och Schweiz och tillbringat tid med att föreläsa och ställa ut världen över. För att lyckas som abstrakt målare behöver du en kombination av utbildning, fokus, uthållighet och skicklighet; med andra ord, talang.

John Monteith - Tableau #3, 2014. 47.2 x 35.4 in

Steg Två: Var Avsiktlig

Detta kan också komma som en besvikelse, men ja, även abstrakta målningar har sin grund i en idé. Det är så mycket roligare och mer modernt att föreställa sig abstrakta konstnärer som mystiska varelser som kanaliserar kosmiska krafter som de själva inte ens förstår, och att deras oförståeliga process leder dem zombie-liknande till duken där oförutsedda krafter flödar genom dem utan deras kontroll, och att de resulterande målningarna är öppna för så vild tolkning att alla och envar betydelser som läggs på dem potentiellt är giltiga.

Men även en kort blick på abstrakt konsts historia visar att motsatsen är sann. Tidiga abstraktionister som Wassily Kandinsky och Pablo Picasso vägleddes av syfte. Med vetenskaplig hängivenhet dekonstruerade de måleri, isolerade element som färg, linje, form, textur, ljusstyrka, gest, yta och penseldrag. Med avsikt sökte de sätt att använda dessa komponenter för att uttrycka något universellt på samma sätt som kompositörer använder element som ton, rytm, takt och tonart för att uttrycka abstrakta universaliteter genom musik. Även mystiska abstrakta målare som Hilma Klint och surrealistiska abstraktörer som Joan Miró började med koncept och skapade verk som informerades av idéer.

Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 13.8 x 10.6 in

Steg Tre: Var Relevant

Det är vanligt för konstnärer idag att gå direkt från gymnasiet till universitetet, direkt från universitetet till forskarutbildning, och direkt från forskarutbildning till en professionell praktik. Vilken typ av konst skapas av en 25-åring som aldrig har haft ett heltidsjobb, aldrig har varit fullt ansvarig för att betala räkningar, aldrig har underhållit ett hem, hanterat anställda, eller generellt har behövt navigera de olika förlamande intrikaciteterna som är involverade i den moderna mänskliga kampen för överlevnad?

För att vara professionell, och ha avsikt i ditt arbete, och vara relevant, måste du lära dig om resten av människorna. Se världen. Res. Läs. Lär dig att laga mat. Gå på en demonstration. Stå för något. Ändra din åsikt och stå för något annat. Lär dig hur livet är för de andra 7 miljarder människor på planeten som kan möta din konst. På sitt professionella CV listar den nederländska abstrakta målaren José Heerkens utbildningsturer i nästan ett dussin länder på fyra kontinenter. Dessa resor informerar direkt hennes självkänsla och hennes visuella vokabulär, vilket resulterar i verk som känns lager på lager, moderna och globala. Förstå, abstrakt konst behöver inte "handla om något", men den måste göras av någon som gör det.

Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 48 x 48 in

Steg Fyra: Ha en Åsikt

Om du vill bli en professionell abstrakt konstnär, kommer du så småningom att behöva visa någon ditt arbete. Betraktare kommer att ställa frågor som: "Är denna bild symbolisk för något annat, eller refererar den bara till sig själv?" eller, "Kom denna målning till genom avsiktlig fördunkling av igenkännbara objekt, eller var det resultatet av intuitiva, icke-representativa gester?" eller, "Varför röd? Varför inte blå?" osv.

Som professionell konstnär måste du göra ett krav på vad du skapar. Var självsäker och uppriktig. Det finns ingen ersättning för intellektuell klarhet. Du behöver inte förklara ditt arbete, eller säga vad det betyder eller vad det handlar om. Men att vägra förklara din avsikt, att vända frågor tillbaka på betraktaren, eller att säga ingenting alls är bara egoistiskt, och lämnar det åt andra att definiera ditt arbete.

Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 47,2 x 63 in

Steg Fem: Ha Kontroll

När Jackson Pollocks verk kritiserades som kaotiska, var Pollocks svar: "Ingen kaos, för helvete." Konst är inte av en slump. Oavsiktliga handlingar kallas misstag. Varje märke som hamnar på ytan av en abstrakt målning uppstår som ett resultat av målarens handlingar och val. Även om en målare väljer att ställa en målning utomhus i regnet, uppstår de resulterande vattenmärkena som ett resultat av val.

Och om målaren inte är nöjd med ett märke kan målaren torka bort det, täcka det, ändra det eller förstöra målningen. Det kallas redigering. Du arbetar, du redigerar, du arbetar lite mer. Varför gömma dig bakom lögnen om olyckor i ditt arbete? Abstraktion är inte kaos. Ta ansvar för varje märke på varje målning. Om något händer i arbetet som du inte medvetet planerat, ta itu med det. Konfrontera den oplanerade händelsen och bestäm om du ska behålla den eller inte. Vad du än bestämmer, och vad arbetet än blir, kommer det att vara ett val.

Greet Helsen - O.T, 2014. 27.6 x 39.4 in

Steg sex: Var öppen

Kanske verkar det här steget kontraintuitivt, med tanke på att de senaste fem stegen har betonat vikten av att vara avsiktlig, konceptuell och kontrollerad. Vi säger inte att du ska glömma allt det. Vi säger bara också att du ska öppna upp. Anslut till ditt undermedvetna. Någonstans inom din psyke finns något universellt för varje medlem av den mänskliga rasen. Låt dina känslor vägleda din kropp. Måla visceralt. Sätt dina känslor på duken. Även om det du målar är intuitivt, primitivt, oplanerat och fritt, gör du fortfarande val. Du redigerar fortfarande. Och du bestämmer fortfarande när målningen är klar.

Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 43,7 x 39, 8 in

Steg sju: Var ren

Gör dig en kopp te. Titta i koppen och säg högt: "Detta är te." Häll nu lite apelsinjuice i teet. Titta i koppen igen och fråga dig själv: "Vad är detta?" Samtida konstnärer har tillgång till hela konsthistorien. De är fria att utforska vilken stil och vilket medium som helst, och att blanda stilar och medier för att hitta sin unika röst och uppfylla sin konceptuella vision. Men när stilar blandas ihop, vad får vi då?

Om du målar en abstrakt monokrom men sedan klistrar en collage av reality-TV-stjärnor över den, är den fortfarande abstrakt? Den innehåller element av abstraktion, men är den densamma? De flesta av oss skulle hålla med om att om du målar en bild av en prästkrage ovanpå en Rothko Color Field-målning, är det som att hälla apelsinjuice i ditt te. Du slutar bara med att säga: "Vad är detta?" Det betyder något att kalla en målning abstrakt. För att behålla den betydelsen är renhet nyckeln.

Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. Oil on canvas. Overall: 101 13/16 × 116 3/8in. (258.6 × 295.6 cm). Whitney Museum of American Art Collection, New York. Purchase, with funds from the Friends of the Whitney Museum of American Art, Mr. and Mrs. Eugene M. Schwartz, Mrs. Samuel A. Seaver and Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York

Steg åtta: Var ny

Nyligen hörde vi en målare beskriva en annan målares verk som "representativa målningar av abstrakta målningar." Bortsett från humorn i uttalandet, tog det upp poängen att vi är förmånstagare av mer än ett sekel av abstrakt konst, och de stora abstrakta målarna från 1900-talet åstadkom så mycket! För att nå upp till nivån av de stora konstnärerna som gick före, måste dagens abstrakta målare hitta sätt att skapa verk som är nya.

Ja, varje målare måste konfrontera behovet av att på något sätt fylla ytan tomma utrymme. Och av alla krav vi hittills har ställt på abstrakta målare, kan den ytterligare utmaningen att fylla det tomma utrymmet med något helt nytt verka som den mest skrämmande. Men det är denna förmåga att uttrycka något fräscht och unikt som är mest avgörande för abstraktionens framtid.

Om du följer de andra sju stegen; det vill säga om du är begåvad, avsiktlig, relevant, har en åsikt, förblir i kontroll, håller dig öppen och strävar efter att vara ren; kommer du inte att kunna vara något annat än ärlig och sann mot dig själv. Och ärlig självuttryck kan inte annat än leda till något unikt för dig, och per definition, nytt.

Utvald bild: Willem de Kooning - Abstraktion, 1949 - 1950. Olja och oleoresin på kartong. 41 x 49 cm. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. © The Willem de Kooning Foundation, New York /VEGAP.
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Philip Barcio