Den Långtgående Påverkan av Betydelsefulla Moderna Abstrakta Målningar

Modernt är knepigt. Om jag säger att jag vill ha en modern lägenhet menar jag en som passar dagens livsstil: en som är uppkopplad, grön, öppen och ljus. Om jag säger att jag älskar moderna abstrakta målningar, menar jag sådana som målades före andra världskriget. Inom konstvärlden syftar modernt på modernismen, en rörelse i början av 1900-talet som fokuserade på nyhet. Moderna abstrakta målningar utmanade och transformerade mänsklighetens visuella lexikon. De koncept och bilder som utforskades av många ikoniska moderna abstrakta målningar fortsätter att vara relevanta idag.

Moderna abstrakta målningar som fortfarande påverkar oss idag

Kasimir Malevich var grundaren av en modern konstnärlig rörelse kallad Suprematism. Den grundläggande tron hos Suprematister var att konstnärens känslor var av yttersta vikt. De fokuserade på målningar med enkla kompositioner som använde ett begränsat färgspektrum för att presentera det mest direkta känslomässiga uttalandet möjligt. Malevichs banbrytande verk från denna period kallas "Svart kvadrat." Om sina avsikter sade konstnären en gång, "För Suprematisten är de visuella fenomenen i den objektiva världen, i sig själva, meningslösa; det betydelsefulla är känslan".

Suprematismen fortsätter att vara en djupgående påverkan på samtida abstrakta konstnärer. Eftersom världen bara har blivit mer komplicerad och mer teknologiskt avancerad, är strävan att prioritera mänskliga känslor genom förenklade visuella uttryck mer relevant än någonsin. Verken av den amerikanska abstrakta målaren Elizabeth Gourlay utforskar ett förenklat vokabulär av former och drar på en samtida palett. Hennes arbete påminner om suprematistiska idéer, samtidigt som det lägger till tolkande lager genom användning av lager och linje.

Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue , 2014, Grafit och gouache på vellum

Färg och form

Orfismen var en modern konströrelse som fokuserade på elementen av djärva färger och geometriska former. Konstnären Sonia Delaunay var medgrundare av rörelsen tillsammans med sin man Robert, som också var en abstrakt målare. Sonias arbete fokuserade på den visuella och känslomässiga påverkan som skapades av olika färger när de presenterades i närhet till varandra på en yta. Även om Sonia fokuserade på geometriska former, kommenterade hon berömt att formerna var irrelevanta. Sa Sonia, "…geometriska former kännetecknar inte vår konst…färger kan också påverkas av komplexa former, som blommor…endast hanteringen av dessa skulle vara lite mer delikat."

Jessica Snow är en samtida amerikansk abstrakt konstnär som arbetar med teman och koncept inspirerade av Delaunays tänkande. Snow arbetar intuitivt för att skapa organiska, gesturaliska former, kombinerar formerna med djärva färger och balanserar dem med neutrala nyanser av grått. Hennes dukar förmedlar en känsla av ansträngningslös balans och uppnår den vibrerande harmoni som Orphisterna sökte för nästan ett sekel sedan.

Jessica Snow -Refraction in the Line of Sight , 2015, Olja på duk

Ett fönster mot staden

Sonia Delaunays make Robert påverkades också starkt av färgens emotionella kraft. Han inspirerades också av urban arkitektur, särskilt blev han förälskad i den slående, moderna geometriska närvaron av Eiffeltornet. Robert Delaunay kombinerade sin Orfiska färgteori med en experimentell strävan att fånga den arkitektoniska geometrin i det utvecklande stadslandskapet. Hans "fönster"-målningar är ikoniska för hans arbete inom detta område.

John Monteith är en samtida kanadensisk abstrakt konstnär vars arbete också påverkas av samspelet mellan färg och den geometriska arkitekturen i det urbana landskapet. Hans verk har beskrivits som påminnande om "kollapsad tredimensionell rymd." Monteiths verk bygger upp mot ytan i en till synes mångfald av lager, vilket skapar känslor av vibration och harmoni inte bara mellan ytfärger utan också mellan underlagren.

John Monteith -“9 Track” Sekvens 3, 2014, Vax och pigment på ritfilm

Grundläggande element

Ett av de mest inflytelserika koncepten under den moderna konstens era var idén om förenkling. Genom att reducera måleriet till sitt mest grundläggande språk hoppades konstnärerna att nå något universellt för mänskligheten och naturen. Den nederländska målaren Piet Mondrian arbetade besatt med idén om estetisk förenkling och grundade konstnärsrörelsen känd som DeStijl, som syftade till att reducera måleriet till sitt mest grundläggande abstrakta språk. Mondrian fann det mest grundläggande språket i användningen av linjer och rektanglar. Hans ikoniska rektangel- och linjekompositioner påverkade konst, arkitektur, mode och design, och fortsätter att vara relevanta idag.

DeStijl-konceptet av elementär förenkling har aldrig avtagit sedan det först introducerades. Det var den vägledande principen för Minimalism, och det fortsätter att vara ett djupt inflytande på samtida abstrakta konstnärer. Den samtida nederländska konstnären José Heerkens arbetar självsäkert inom området för linjärt dimensionellt utrymme. Hennes dukar utforskar samspelet mellan färg och neutralitet, horisontellt och vertikalt linjärt utrymme, samt de spänningar och harmonier som skapas när färg bebor hennes skelettgaller.

José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, Oil on linen

Det samtida moderna

Även om modernitet inom konsten tekniskt sett kan vara en förgången sak, kan vi se att de kraftfulla koncept som introducerades av de moderna konstnärerna i början av 1900-talet fortsätter att vara relevanta och inflytelserika idag. När de söker efter ett samtida visuellt språk för att uttrycka våra ångest, våra harmonier, våra frågor och våra farhågor, finner våra samtida abstrakta konstnärer lyckligtvis inspiration och konceptuell vägledning i de ikoniska moderna rösterna från det förflutna.

Utvald bild: Josef Albers - Hyllning till kvadraten, 48 × 48 tum (121,9 × 121,9 cm), © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York, bilden används endast för illustrativa ändamål