Den Långtgående Påverkan av Betydelsefulla Moderna Abstrakta Målningar

Modern är knepigt. Om jag säger att jag vill ha en modern lägenhet menar jag en som passar dagens livsstil: en som är uppkopplad, miljövänlig, öppen och ljus. Om jag säger att jag älskar moderna abstrakta målningar menar jag sådana som målades före andra världskriget. Inom konstvärlden syftar modern på modernismen, en rörelse i början av 1900-talet som fokuserade på nyhet. Moderna abstrakta målningar utmanade och förändrade mänsklighetens visuella språk. De idéer och bilder som utforskades i många ikoniska moderna abstrakta målningar är fortfarande relevanta idag.

Moderna abstrakta målningar som fortfarande påverkar oss idag

Kasimir Malevich var grundaren av en modern konstströmning kallad Suprematism. Suprematisternas grundläggande tro var att konstnärens känslor var av största vikt. De fokuserade på målningar med enkla kompositioner som använde ett begränsat färgomfång för att framföra det mest direkta känslomässiga uttrycket möjligt. Malevichs banbrytande verk från denna period kallas ”Svart kvadrat.” Om sina avsikter sade konstnären en gång, ”För suprematisten är de visuella fenomenen i den objektiva världen i sig meningslösa; det viktiga är känslan”.

Suprematismen fortsätter att vara en djupgående påverkan på samtida abstrakta konstnärer. Eftersom världen bara har blivit mer komplicerad och tekniskt avancerad är strävan att prioritera mänsklig känsla genom förenklade bilder mer relevant än någonsin. Den amerikanska abstrakta konstnären Elizabeth Gourlay utforskar ett förenklat formspråk och använder en samtida färgpalett. Hennes verk påminner om suprematistiska idéer, samtidigt som de tillför tolkande lager genom användning av lager och linjer.

Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue , 2014, Grafit och gouache på pergament

Färg och form

Orfistiska rörelsen var en modern konsttendens som fokuserade på element som starka färger och geometriska former. Konstnären Sonia Delaunay grundade rörelsen tillsammans med sin make Robert, även han abstrakt konstnär. Sonias verk fokuserade på den visuella och känslomässiga påverkan som olika färger skapar när de placeras nära varandra på en yta. Även om Sonia fokuserade på geometriska former, kommenterade hon berömt att formerna var oviktiga. Hon sade, ”…geometriska former kännetecknar inte vår konst…färger kan också påverkas av komplexa former, som blommor…endast hanteringen av dessa skulle vara lite mer ömtålig.”

Jessica Snow är en samtida amerikansk abstrakt konstnär som arbetar med teman och idéer influerade av Delaunays tankar. Snow arbetar intuitivt för att skapa organiska, gestiska former, kombinerar dessa med starka färger och balanserar dem med neutrala grå nyanser. Hennes dukar förmedlar en känsla av lätt balans och uppnår den vibrerande harmoni som orfisterna sökte för nästan ett sekel sedan.

Jessica Snow -Refraction in the Line of Sight , 2015, Olja på duk

Ett fönster mot staden

Sonia Delaunays make Robert påverkades också starkt av färgens känslomässiga kraft. Han inspirerades även av stadens arkitektur, särskilt av den slående, moderna geometriska närvaron hos Eiffeltornet. Robert Delaunay kombinerade sin orfistiska färgteori med en experimentell strävan att fånga den arkitektoniska geometrin i den föränderliga stadsbilden. Hans ”fönster”-målningar är ikoniska för hans arbete inom detta område.

John Monteith är en samtida kanadensisk abstrakt konstnär vars verk också präglas av samspelet mellan färg och den geometriska arkitekturen i stadsmiljön. Hans verk har beskrivits som påminnande om ”kollapsat tredimensionellt rum.” Monteiths verk byggs upp mot ytan i en till synes mångfald av lager, vilket skapar känslor av vibration och harmoni inte bara mellan ytfärger utan även mellan underliggande lager.

John Monteith -“9 Track” Sekvens 3, 2014, Vax och pigment på ritfilm

Grundläggande element

En av de mest inflytelserika idéerna under modernismens tid var förenklingens tanke. Genom att reducera målningen till dess mest grundläggande språk hoppades konstnärer nå något universellt för mänskligheten och naturen. Den nederländske målaren Piet Mondrian arbetade intensivt med idén om estetisk förenkling och grundade konstströmningen DeStijl, som sökte reducera målningen till dess mest grundläggande abstrakta språk. Mondrian fann detta mest grundläggande språk i användningen av linjer och rektanglar. Hans ikoniska rektangel- och linjekompositioner har påverkat konst, arkitektur, klädedräkt och formgivning och är fortfarande relevanta idag.

DeStijls idé om elementär förenkling har aldrig försvagats sedan den först introducerades. Den var ledstjärnan för minimalismen och fortsätter att vara en djupgående påverkan på samtida abstrakta konstnärer. Den samtida nederländska konstnären José Heerkens arbetar självsäkert inom området linjerat tredimensionellt rum. Hennes dukar utforskar samspelet mellan färg och neutralitet, horisontellt och vertikalt linjerat rum samt de spänningar och den harmoni som uppstår när färg fyller hennes skelettliknande rutnät.

José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, Olja på linne

Den samtida modernismen

Även om moderniteten inom konsten tekniskt sett kan vara något förgånget, kan vi se att de kraftfulla idéer som introducerades av de moderna konstnärerna i början av 1900-talet fortfarande är relevanta och inflytelserika idag. När de söker ett samtida bildspråk för att uttrycka våra oro, våra harmonier, våra frågor och vår bävan, finner våra samtida abstrakta konstnärer gärna inspiration och konceptuell vägledning i de ikoniska moderna rösterna från förr.

Bild i fokus: Piet Mondrian, tableau III, composizione in ovale, 1914 (Stedelijk museum Amsterdam), bild använd för illustrativa ändamål.