Abstrakta målare som präglade 1900-talet

Varje målare vet att det inte finns något som heter "den bästa målaren". Någon skulle motsäga detta påstående, men det är sant – konst handlar om estetisk uppfattning, och det är omöjligt att alla människor har samma smak. På samma sätt finns det ingen auktoritet som skulle ha tillräcklig legitimitet för att utse någon till "den bästa konstnären" eller något verk till "det bästa konstverket". När vi talar om abstrakt konst – en av de viktigaste samtida konstformerna – är det omöjligt att göra en lista som skulle innehålla de bästa abstrakta konstnärerna. Det finns tusentals fantastiska abstrakta konstnärer, och det skulle vara en omöjlig uppgift att sortera dem baserat på kvaliteten av deras konst. Men vi skulle kunna försöka nämna de abstrakta konstnärer vars praktik har format utvecklingen av abstrakt konst. Även detta kommer att vara en utmanande uppgift, men låt oss försöka!

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky är en av pionjärerna inom abstrakt konst. Hans praktik sträcker sig över olika abstrakta konsttekniker och stilar som senare skulle användas av generationer av abstrakta målare. Kandinsky började först använda uttrycksfulla färgmassor som separerade dem från former och linjer. Strax därefter började han sammanfoga geometri med abstraktion, och deltog därmed i skapandet av geometrisk abstrakt konst. Även om geometriska former inte var något som Kandinsky var särskilt intresserad av, ser vi i hans konst de första mötena mellan geometri och abstraktion. Slutligen kan hans arbete vid Bauhas inte ignoreras. Här undersökte Kandinsky teoretiskt användningen av färger, och under påverkan av Gestaltpsykologi började han fokusera på raka linjer, vilket ledde till de kontrasterande tonerna av böjda och vinklade linjer i de slutliga kompositionerna.

Wassilly Kandinsky - Composition IV, 1911. Oil on Canvas. 159.5 x 250.5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany

Kazimir Malevich

Malevich är också en av pionjärerna inom abstrakt måleri, men han var också skaparen av en av de mest radikala abstrakta konstnärliga rörelserna någonsin – Suprematismen. Det huvudsakliga intresset för Malevich (och hans medsuprematistiska konstnärer) var att söka efter den så kallade nollpunkten för måleri, den punkt bortom vilken mediet inte kunde gå utan att upphöra att vara konst. Som en följd av detta använde de extremt enkla motiv, ämnen och former. Hela kompositionen är fokuserad på grundläggande geometriska former, såsom cirklar, kvadrater, linjer och rektanglar, målade i ett begränsat färgspektrum. 

Kazimir Malevich – Black Square, 1915, Oil on linen, 79.5 x 79.5 cm, Tretyakov Gallery, Moscow

Jackson Pollock

Till skillnad från Kandinsky och Malevich, finns inte arvet efter Jackson Pollock i former, utan i teknik. Pollocks teknik bestämde hans unika bidrag till samtida abstrakt konst. Action painting eller Gestural Abstraction (som gjorde Pollock berömd) är en stil som används i måleri – en stil som betonar processen att skapa konst, ofta genom en mängd olika tekniker som inkluderar droppande, duttande, smetande och till och med kastande av färg på ytan av duken. Action Painting kännetecknas av energiska tekniker som beror på breda gester som styrs av konstnärens känsla för kontroll i samverkan med slump eller slumpmässiga händelser. Det handlar om en direkt, instinktiv och mycket dynamisk typ av konst som involverar den spontana appliceringen av kraftfulla, svepande penseldrag och de slumpmässiga effekterna av droppande och spillande färg på duken.

Jackson Pollock - Number 1, 1948. Oil and enamel paint on canvas.172.7 x 264.2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Mark Rothko

Konsten av Mark Rothko är vanligtvis kopplad till färgfältmålning. Mycket likt abstrakt expressionism, blev färgfältmålning populär genom Rothkos praktik att betrakta färg som ett instrument. Rothko använde färger som instrument för att uttrycka känslor, men också för andra ämnen. Det är dock också viktigt att nämna Rothkos berömda "mythomorfa" abstraktionism. I kärnan av denna stil var presentationen av arkaiska former och symboler som ämnesmatter.

Mark Rothko - Four Darks in Red, 1958, Oil on Canvas, 102.0 in × 116.0 in, Whitney Museum of American Art, New York

Yves Klein

För många har Yves Klein förknippats med minimalism och performancekonst. Hans arv inom samtida abstrakt konst är dock obestridligt. Han är troligen mest känd för sitt karaktäristiska ultramarinpigment, som han patenterade som International Klein Blue 1961. Som Klein själv sa: Blått...är bortom dimensioner, medan de andra färgerna inte är det. Alla färger väcker specifika idéer, medan blått föreslår högst havet och himlen; och de är, trots allt, i faktisk, synlig natur det mest abstrakta. 

Lucio Fontana

Samtida abstrakt konst är omöjlig att förstå om Lucio Fontanas arv negligeras. Denna berömda italienska konstnär är mest känd för att vara en av pionjärerna inom Spatialism. År 1949 markerade en vändpunkt i Fontanas karriär; han skapade samtidigt sin första serie målningar där han punkterade duken med buchi (hål), och sin första spatiala miljö, en kombination av formlösa skulpturer, fluorescerande målningar och svart ljus som skulle ses i ett mörkt rum. Genom denna praktik ville (och lyckades) Fontana syntetisera färg, ljud, rum, rörelse och tid till en ny typ av konst.

Utvald bild: Jackson Pollock - konstverk, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål