Abstrakta målare som präglade 1900-talet

Varje målare vet att det inte finns något som heter ”den bästa målaren”. Någon skulle invända mot detta påstående, men det är sant – konst handlar om estetisk uppfattning, och det är omöjligt att alla människor har samma smak. På samma sätt finns det ingen myndighet som har tillräcklig legitimitet att utse någon till ”den bästa konstnären” eller något verk till ”det bästa konstverket”. När vi talar om abstrakt konst – en av de viktigaste samtida konströrelserna – är det omöjligt att göra en lista som innehåller de bästa abstrakta konstnärerna. Det finns tusentals fantastiska abstrakta konstnärer, och det skulle vara en omöjlig uppgift att rangordna dem efter deras konsts kvalitet. Men vi kan försöka nämna de abstrakta konstnärer vars gärningar formade utvecklingen av abstrakt konst. Även detta kommer att bli en utmanande uppgift, men låt oss försöka!

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky är en av pionjärerna inom abstrakt konst. Hans gärning sträcker sig över olika abstrakta konsttekniker och stilar som senare skulle användas av generationer av abstrakta målare. Kandinsky började först använda uttrycksfulla färgmassor som han skiljde från former och linjer. Strax därefter började han förena geometri med abstraktion, och deltog därmed i skapandet av geometrisk abstrakt konst. Även om geometriska former inte var något Kandinsky var särskilt intresserad av, ser vi i hans konst de första mötena mellan geometri och abstraktion. Slutligen kan hans arbete vid Bauhaus inte förbises. Här undersökte Kandinsky teoretiskt användningen av färger, och under påverkan av gestaltpsykologi började han fokusera på raka linjer, vilket ledde till kontrasterande toner av böjda och vinklade linjer i slutkompositionerna.

Wassilly Kandinsky - Komposition IV, 1911. Olja på duk. 159,5 x 250,5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Tyskland

Kazimir Malevich

Malevich är också en av pionjärerna inom abstrakt måleri, men han var även skaparen av en av de mest radikala abstrakta konströrelserna någonsin – Suprematismen. Malevichs (och hans medsuprematisters) huvudsakliga intresse var att söka efter den så kallade nollgraden i måleriet, den punkt bortom vilken mediet inte kunde gå utan att sluta vara konst. Som en följd använde de extremt enkla motiv, ämnen och former. Hela kompositionen är fokuserad på grundläggande geometriska former, såsom cirklar, kvadrater, linjer och rektanglar, målade i ett begränsat färgomfång.

Kazimir Malevich – Svarta kvadraten, 1915, olja på linne, 79,5 x 79,5 cm, Tretyakovgalleriet, Moskva

Jackson Pollock

Jackson Pollocks arv inte i former, utan i teknik. Pollocks teknik bestämde hans unika bidrag till samtida abstrakt konst. Actionmåleri eller gestaltabstraktion (som gjorde Pollock berömd) är en måleristil – en stil som betonar själva skapandeprocessen, ofta genom en mängd tekniker som droppning, duttning, smetning och till och med kastande av färg på dukens yta. Actionmåleri kännetecknas av energiska tekniker som bygger på breda gester styrda av konstnärens känsla av kontroll i samspel med slump eller tillfälligheter. Det handlar om en direkt, instinktiv och mycket dynamisk konstform som innefattar spontan applicering av kraftfulla, svepande penseldrag och slumpmässiga effekter av droppande och spilld färg på duken.

Jackson Pollock - Nummer 1, 1948. Olja och emaljfärg på duk. 172,7 x 264,2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Mark Rothko

Konsten av Mark Rothko förknippas vanligtvis med färgfältmåleri. Mycket likt abstrakt expressionism populariserades färgfältmåleriet genom Rothkos sätt att betrakta färg som ett redskap. Rothko använde färger som medel för att uttrycka känslor, men också för andra ämnen. Det är dock också viktigt att nämna Rothkos berömda ”mytomorfa” abstraktion. Kärnan i denna stil var att framställa arkaiska former och symboler som motiv.

Mark Rothko - Fyra mörka i rött, 1958, olja på duk, 102,0 tum × 116,0 tum, Whitney Museum of American Art, New York

Yves Klein

För många har Yves Klein förknippats med minimalism och performancekonst. Hans arv inom samtida abstrakt konst är dock obestridligt. Han är troligen mest känd för sitt kännetecknande ultramarinblå pigment, som han patenterade som International Klein Blue år 1961. Som Klein själv sade: Blått… är bortom dimensioner, medan de andra färgerna inte är det. Alla färger väcker särskilda tankar, medan blått högst antyder havet och himlen; och de är trots allt i den faktiska, synliga naturen det mest abstrakta.

Lucio Fontana

Samtida abstrakt konst är omöjlig att förstå om man försummar Lucio Fontanas arv. Denna berömda italienska konstnär är mest känd som en av pionjärerna inom spatialism. År 1949 blev en vändpunkt i Fontanas karriär; han skapade samtidigt sin första serie målningar där han genomborrade duken med buchi (hål), och sin första rumsliga miljö, en kombination av formlösa skulpturer, fluorescerande målningar och svartljus som skulle betraktas i ett mörkt rum. Genom denna gärning ville (och lyckades) Fontana att förena färg, ljud, rum, rörelse och tid till en ny konstform.

Framträdande bild: Jackson Pollock - konstverk, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alla bilder används endast i illustrativt syfte