Mindre är Mer: Minimalism

Minimalism är en abstrakt konstnärlig rörelse som uppstod i Amerika på 1960-talet, och som främst avser måleri och skulptur. Minimalistiska verk försöker på inget sätt representera extern visuell verklighet, utan använder enkla geometriska mönster och industriella material för att avskala dem från alla ‘emotionella’ eller överdrivet ‘mänskliga’ undertoner. Verk från denna rörelse inkluderar ofta nedskalade rutnäts- och serieformat, vilket knyter an till idén att de bör utmana alla konventionella estetiska drag i en radikal avvikelse från de dominerande trenderna under perioden.

En radikal rörelse

Rörelsen hade sina rötter i Amerika under 1940- och 50-talen, en period då Abstrakt expressionism etablerade sig som en populär konstnärlig rörelse som förmedlade ett starkt uttrycksfullt och känslomässigt innehåll, berömt representerat av Jackson Pollock och hans Action Painting, där han spontant droppade färg på en duk. Minimalism positionerade sig som en reaktion på denna typ av konst, påverkad av abstraktionerna hos Bauhaus-konstnärer som Kazimir Malevich och Piet Mondrian, samt användningen av industriella material istället för traditionella konstnärliga tekniker av den tidiga 1900-tals konstruktivistiska rörelsen.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003. Akryl på bomullstyg på MDF. 40 x 36 cm.

En "Mindre är Mer" Strategi

Minimalistiska verk är inte explicit kopplade till den konstnär som skapade dem, där många av dess utövare tror att verket bör ha sin egen verklighet, frikopplad från konstnärens känslor och liv. Den fysiska existensen av verket i sig själv betonas, vilket försöker få betraktaren att reagera helt på objektet framför dem och eliminera andra distraherande faktorer. Minimalister ville fördjupa sina åskådare i en upplevelse som skulle vara renare, mer direkt och mer kraftfull än någonsin tidigare.

Margaret Neill- Spectator, 2018. Olja på panel. 30,48 x 30,48 cm.

Minimalistiska figurer

Ett banbrytande verk inom Minimalismen var Tony Smith, vars "Die", en stor stålkub. Även om Smith ursprungligen var kopplad till de abstrakta expressionisterna, var skapandet av denna monumentala skulptur revolutionerande eftersom Smith lät den tillverkas i en fabrik, och, till skillnad från sina abstrakta expressionistiska kollegor, hade säkerställt att konstnärens handavtryck helt avlägsnades.
Smiths arbete banade väg för en grupp av konstnärer som skulle fortsätta utvecklingen av denna stil till en fullt utvecklad konstnärlig rörelse, där en av de första pionjärerna var Frank Stella, vars "Black Paintings", som först visades på MoMA 1959, bestod av platta ränder av svart färg, medvetna om sin egen tvådimensionella natur.

En annan viktig person inom rörelsen var Carl Andre, som delade en ateljé med Stella och vars skulptur ställdes ut för första gången 1964, känd för sin användning av material som tegel och metallplattor arrangerade i enkla geometriska kompositioner placerade på golvet. Till skillnad från Andre avvisade Sol LeWitt, en annan viktig person inom rörelsen, användningen av industriella material och använde traditionella medier i sina "strukturer", geometriska galler av kubformer som medvetet framhävde grundläggande former och verkets opersonlighet.

Dan Flavin började på tidigt 60-tal att skapa verk med neonrör, och fyllde ett helt rum med neonlys vid Documenta 4 1968, ett banbrytande drag som på många sätt påminde om Duchamps readymades. En annan viktig konstnär i denna krets var Richard Serra, som skapade storskaliga skulpturer av plåt som, genom att använda industriell plåt, fungerade som en subversiv kritik av dess dominans.

Tracey Adams - (r ) evolution 39, 2015. Pigmenterad bivax, olja och collage på träpanel. 101,6 x 101,6 cm.

Minimalismens utveckling inom konstkritik och essäer

Donald Judd publicerade 1964 essän "Specific Objects", där han skrev att "Det är inte nödvändigt för ett verk att ha många saker att titta på, att jämföra, att analysera en och en, att betrakta. Saken som helhet, dess kvalitet som helhet, är vad som är intressant. De viktigaste sakerna är ensamma och är mer intensiva, klara och kraftfulla." Judd själv var känd för sina boxliknande skulpturer, eller 'specifika objekt', gjorda av plåt och plexiglas, som avvisade illusionens begrepp och representerade rum.

En nyckelutställning av minimalistisk konst var utställningen "Primary Structures" på New Yorks judiska museum 1966, som presenterade konstnären Robert Morris. Morriss essä "Notes on Sculpture", publicerad samma år, där han skrev att "enkelhet i form nödvändigtvis inte är liktydigt med enkelhet i upplevelse." Detta bekräftar den "mindre är mer"-ansatsen hos minimalistiska konstnärer, för vilka enkelheten i en form möjliggjorde att verket kunde interagera mer med det omgivande rummet och med betraktaren själv.

Utvald bild: Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Olja och akryl på papper. 70 x 100 cm.