Réalités Nouvelles: Den franska samtida abstrakta konstmässan

Startade 1946, varje år visar Salon des Réalités Nouvelles, som leds av konstnärer, alla trender inom abstrakt konst. Salongen har en internationell policy och välkomnar därmed abstrakta konstnärer från hela världen, med olika medier och från en mängd olika rörelser, att ställa ut sina verk. I år, 2015, markerade Salongens 69:e upplaga där Malevichs Black Square ställdes ut. 

Den 69:e upplagan av Réalités Nouvelles, salongen som är dedikerad till abstrakt konst och hålls varje år i Paris sedan 1946, ägde rum från 18-25 oktober i år i Paris Parc Floral. Salongen fungerar som en mötespunkt för abstrakta konstnärer och attraherar årligen omkring 12 000 besökare. Tillhörande en stark tradition av abstraktion, har evenemangets titel sitt namn från en definition myntad 1912 av ingen mindre än Guillaume Apollinaire, som resonerade att abstraktion var det bästa sättet att uttrycka modern verklighet.

Organiserat av konstnärer, för konstnärer

Evenemanget har, sedan dess skapelse, blivit en av de mest vördnadsfulla salongerna i den franska huvudstaden och har presenterat verk av de mest produktiva figurerna inom abstraktion, särskilt Jean Dewasne, Victor Vasarely, Pierre Soulages och Georges Mathieu, bland andra. Skapad av konstnärerna själva – Sonia Delaunay, Auguste Herbin och Jean Arp var alla inflytelserika i dess uppfinning – Réalités Nouvelles representerar en förening av konstnärer, för närvarande ledd av Olivier Di Pizio och, med hjälp av en kommitté av mer än två dussin konstnärer, väljer Di Pizio de verk som ska visas på salongen, och presenterar omkring 350 till 400 konstnärer varje år. Salongen visar kontinuerlig utveckling och har, under de senaste åren, introducerat en onlineplattform och organiserat evenemang "hors les murs", i Peking och Belgrad.

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. Akryl på linne. 100 x 100 cm. © sbcantrick

Ett utrymme och stöd för alla områden av abstraktion

Sedan sin skapelse har salongen erbjudit en utställningsyta för alla abstrakta trender – som presenterar måleri, skulptur, teckning, fotografi, installation, gravyr och digitala medier – och omfamnar de senaste rörelserna inom genren, inklusive allusiv figuration och konceptuell, konkret, geometrisk, gestural, haptisk, lyrisk och nominalistisk abstraktion. Denna liberala inställning fortsätter att attrahera ett brett spektrum av konstnärer, från de som är nya på scenen till stjärnorna inom den abstrakta konsten. Den har också fungerat, och fortsätter att göra det, som en demonstration av de motsatta egenskaperna hos olika rörelser, vilket möjliggör interaktionen mellan olika stilar i samma utrymme. Så var fallet när den latinamerikanska avantgarden och Arte Madí-gruppen ställdes ut samtidigt, vilket möjliggjorde en jämförelse mellan dessa olika stilar – lånade från Zürichkonkretisterna – i ljuset av deras innovationskapacitet.

Salongen har visat ett bestående stöd för alla områden av abstraktion, vilket framgår av den årliga publikationen, fram till 1956, av tidskriften Réalités Nouvelles, som syftade till att främja och ge information om genren abstrakt konst till en bredare publik. Tidskriften bidrog till att avfärda idén om att konceptet av en salong är djupt rotat i en tradition av gammal och oinspirerande konst, och Réalités Nouvelles har konsekvent uppmuntrat experimentell och originell produktion. Dessutom positionerade sig salongen inom en revolutionär tradition, där den ställde ut de förfinade och strikta verken av de konstnärer som stöddes av Galerie Arnaud, inklusive Ionesco, Koskas, Kelly och Youngerman, vilket cementerade salongens betydelse i framväxten av nya former av abstraktion och upptäckten av inflytelserika konstnärer inom området. En av föreningens centrala policyer angående salongen är att särskilt intressera sig för att skicka inbjudningar till unga konstskoleexamina, omkring tio av dem får möjlighet att ställa ut.

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, installationsvy. 51 x 51 cm. © Laura Gethen-Smith

En Emancipator för Abstraktion

Salongen har visat ett engagemang för att ställa ut ett mångsidigt utbud av abstrakt konst från sin början, i den utsträckning att den till och med kan uppfattas som en frigörare, eftersom salongen 1948 för första gången var värd för verk av samtida tyska abstrakta konstnärer, som tillhörde en kategori som hade fördömts som "degenererad" av nazisterna under andra världskriget. Dessa konstnärer inkluderade Willi Baumeister, Julius Bissier, Hubert Berck, Rupprecht Geiger, Otto Ritschel och Fritz Winter. 1948 års salong fungerade också som en möjlighet för besökare att upptäcka och förvärva verk av andra inflytelserika tyska målare, främst Jean Leppien och Hans Hartung, den senare som kom att bli föremål för en separatutställning på salongen året därpå.

Andra konstnärer som bidrar till salongen inkluderar Jean Deyrolle (1946), Franz Kline (1963), Eugene Leroy (1973), Raymond Mason (1949), Piet Mondrian (1946), Francis Pellerin (1960), Claude Viallat (1973) och Serge Poliakoff (1946) eller IdeelArt-konstnären José Heerkens som deltog i salongen varje år mellan 2010 och 2013 — och 2014 deltog hon i Salon de Paris och den i Beijing.

Många, om inte alla, av de ovan nämnda konstnärerna har blivit föremål för stora retrospektiv och separatutställningar i Frankrike och på internationell nivå. Deras närvaro på Réalités Nouvelles är ett bevis på salongens bestående dragningskraft och dess engagemang för konstnären, både som arrangör och utställare: ett engagemang som verkar vara på väg att fortsätta när salongen korsar nya gränser, utvecklar evenemanget digitalt och internationellt.

Kasimir Malevitj - 0.10 Utställning © Commons License Wikipedia

Internationalisering

En viktig faktor för salongens framgång är dess internationella policy som uppmuntrade en stor variation av utländska konstnärer och grupper att ställa ut sina verk: 1948 samlades sjutton olika nationer vid evenemanget. Bland dessa fanns Arte Madí och Concrete Art (MAC) rörelserna, inklusive Zürichkonkretister och italienare från Concrete Art-rörelsen, de tyska konstnärerna Rupprecht Geiger och Günter Fruhtrunk, de skandinaviska konstnärerna Olle Baertling och Robert Jacobsen samt de amerikanska konstnärerna Robert Breer och Ells.

Mot slutet av 1940-talet var salongen också värd för arkitektoniska experiment av Jean Gorin och Félix Del Marle, vilket markerade några av de första försöken inom den Neo-Constructivistiska rörelsen, som senare antogs av många kända konstnärer, inklusive Joost Baljeu, John McHale, Anthony Hill och Stephen Gilbert. På samma sätt, i ett försök att öka mångfalden i salongens utbud, deltog konstnärer som Barbara Hepworth, John Wells, Paule Vézelay, Bruno Munari, Mario Radice, Rudolph Bauer, Alice Mason och Robert Motherwell alla vid evenemanget, vilket satte en hög kaliber av konstnärer som skulle upprepas över de följande åren.

2015 års upplaga

För 2015 års upplaga av salongen lades särskild vikt vid konstnären Kasimir Malevitj vars beryktade verk, 'Svart kvadrat', avtäcktes för hundra år sedan vid den första Suprematismutställningen. För att hedra evenemanget bjöd salongen in konstnärer att ställa ut verk som fungerar som ett eko av denna revolutionerande utställning.

Utvald bild: José Heerkens - L7. Skriven färger, 2010.
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål