Réalités Nouvelles: Den franska samtida abstrakta konstmässan

Startad 1946 visar varje år Salon des Réalités Nouvelles, som leds av konstnärer, alla riktningar inom abstrakt konst. Salongen har en policy för internationalisering och välkomnar därför abstrakta konstnärer från hela världen, med olika uttrycksformer och från en mängd olika rörelser, att ställa ut sina verk. I år, 2015, firade salongen sin 69:e upplaga där Malevichs Svarta kvadraten visades.

Den 69:e upplagan av Réalités Nouvelles, salongen tillägnad abstrakt konst och som hålls varje år i Paris sedan 1946, ägde rum 18–25 oktober i år i Parc Floral i Paris. Salongen fungerar som en mötesplats för abstrakta konstnärer och lockar årligen omkring 12 000 besökare. Tillhörande en stark tradition av abstraktion hämtar evenemangets namn sin betydelse från en definition myntad 1912 av ingen mindre än Guillaume Apollinaire, som menade att abstraktion var det bästa sättet att uttrycka den moderna verkligheten.

Organiserad av konstnärer, för konstnärer

Evenemanget har sedan starten blivit en av de mest respekterade salongerna i den franska huvudstaden och har visat verk av de mest produktiva gestalterna inom abstraktion, särskilt Jean Dewasne, Victor Vasarely, Pierre Soulages och Georges Mathieu, bland andra. Skapad av konstnärerna själva – Sonia Delaunay, Auguste Herbin och Jean Arp var alla inflytelserika i dess uppkomst – representerar Réalités Nouvelles en konstnärsförening, för närvarande ledd av Olivier Di Pizio som med hjälp av en kommitté bestående av mer än tjugofem konstnärer väljer ut verken som ska visas på salongen, där omkring 350 till 400 konstnärer presenteras varje år. Salongen visar på ständig utveckling och har under senare år infört en digital plattform och organiserat evenemang ”hors les murs” i Peking och Belgrad.

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. Akryl på linne. 100 x 100 cm. © sbcantrick

En plats och stöd för alla områden inom abstraktion

Sedan starten har salongen erbjudit en utställningsplats för alla abstrakta riktningar – med målning, skulptur, teckning, fotografi, installation, gravyr och digitala medier – och omfattar de senaste rörelserna inom genren, inklusive antydd figurativ konst och konceptuell, konkret, geometrisk, gestaltningsmässig, taktil, lyrisk och nominalistisk abstraktion. Denna fria inställning fortsätter att locka en bred skara konstnärer, från de som är på väg upp till stjärnorna på den abstrakta scenen. Den har också tjänat, och fortsätter att göra det, som en demonstration av de motsatta egenskaperna hos olika rörelser, vilket möjliggör samspel mellan olika stilar i samma rum. Så var fallet när den latinamerikanska avantgarden och Arte Madí-gruppen visades samtidigt, vilket möjliggjorde jämförelser mellan dessa olika stilar – lånade från Zürichs konkretister – med tanke på deras innovationsförmåga.

Salongen har visat ett bestående stöd för alla områden inom abstraktion, vilket visas av den årliga utgivningen, fram till 1956, av tidskriften Réalités Nouvelles, som syftade till att främja och sprida information om abstrakt konst till en bredare allmänhet. För att motverka uppfattningen att en salong är förknippad med en tradition av föråldrad och ointressant konst har Réalités Nouvelles konsekvent uppmuntrat experimentell och originell produktion. Dessutom positionerade sig salongen inom en revolutionär tradition genom att visa de förfinade och strikta verken av konstnärer som stöddes av Galerie Arnaud, inklusive Ionesco, Koskas, Kelly och Youngerman, vilket befäste salongens betydelse i framväxten av nya former av abstraktion och upptäckten av inflytelserika konstnärer inom området. En av föreningens viktiga principer för salongen är att särskilt intressera sig för att bjuda in unga konstskoleexamen, omkring tio av vilka får möjlighet att ställa ut.

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, installationsvy. 51 x 51 cm. © Laura Gethen-Smith

En frigörare för abstraktionen

Salongen har visat ett engagemang för att visa en mångfald av abstrakt konst från början, så till den grad att den till och med kan uppfattas som en frigörare då salongen 1948 för första gången visade verk av samtida tyska abstrakta konstnärer, tillhörande en kategori som hade fördömts som ”degenererad” av nazisterna under andra världskriget. Dessa konstnärer inkluderade Willi Baumeister, Julius Bissier, Hubert Berck, Rupprecht Geiger, Otto Ritschel och Fritz Winter. Salongen 1948 gav också besökarna möjlighet att upptäcka och förvärva verk av andra inflytelserika tyska målare, särskilt Jean Leppien och Hans Hartung, den senare blev föremål för en separatutställning på salongen året därpå.

Andra konstnärer som bidragit till salongen inkluderar Jean Deyrolle (1946), Franz Kline (1963), Eugene Leroy (1973), Raymond Mason (1949), Piet Mondrian (1946), Francis Pellerin (1960), Claude Viallat (1973) och Serge Poliakoff (1946) samt IdeelArt-konstnären José Heerkens som deltog på salongen varje år mellan 2010 och 2013 — och 2014 deltog hon på Salon de Paris och den i Peking.

Många, om inte alla, av de ovan nämnda konstnärerna har senare varit föremål för stora retrospektiva och separatutställningar i Frankrike och internationellt. Deras närvaro på Réalités Nouvelles vittnar om salongens bestående dragningskraft och dess engagemang för konstnären, både som arrangör och utställare: ett engagemang som verkar fortsätta när salongen korsar nya gränser och utvecklar evenemanget digitalt och internationellt.

Kasimir Malevitch - 0.10 Utställning © Commons License Wikipedia

Internationalisering

En viktig faktor i salongens framgång är dess policy för internationalisering som uppmuntrade en stor variation av utländska konstnärer och grupper att visa sina verk: 1948 samlades sjutton olika nationer vid evenemanget. Bland dessa fanns Arte Madí och Konkret konst (MAC)-rörelserna, inklusive Zürichs konkretister och italienare från den konkreta konsten, tyska konstnärer som Rupprecht Geiger och Günter Fruhtrunk, skandinaviska konstnärer som Olle Baertling och Robert Jacobsen samt amerikanska konstnärer Robert Breer och Ells.

Mot slutet av 1940-talet visade salongen också arkitektoniska experiment av Jean Gorin och Félix Del Marle, vilket markerade några av de första stegen in i den neokonstruktivistiska rörelsen, senare antagen av många välkända konstnärer, inklusive Joost Baljeu, John McHale, Anthony Hill och Stephen Gilbert. På samma sätt, i ett försök att öka mångfalden i salongens utbud, deltog konstnärer som Barbara Hepworth, John Wells, Paule Vézelay, Bruno Munari, Mario Radice, Rudolph Bauer, Alice Mason och Robert Motherwell alla i evenemanget, vilket satte en hög standard för konstnärer att återkomma under följande år.

Upplagan 2015

För 2015 års upplaga av salongen ägnades särskild uppmärksamhet åt konstnären Kasimir Malevitch vars ökända verk, ”Svarta kvadraten”, visades för hundra år sedan på den första suprematismutställningen. För att hedra detta evenemang bjöd salongen in konstnärer att visa verk som ekade denna revolutionerande utställning.

Framträdande bild: José Heerkens - L7. Skriftliga färger, 2010.
Alla bilder används endast i illustrativt syfte