Samtida gestural abstraktion vid dina fingertoppar

Oplanerad spontanitet och oinskränkt frihet fångas mest distinkt i den gestural abstraktionen som mognade tillsammans med konstnärens brinnande strävan efter frihet, autentiskt jag och en myriad av känslomöjligheter. Genom att lokalisera födelseplatsen för den kreativa processen i det undermedvetna, omfamnade förespråkarna för gestural abstraktion den surrealistiska praktiken av automatism tillsammans med jungiansk psykoanalys och dess moderna avledningar när de sökte gräva fram den dolda ursprunget till sin konst. Dykningen ner i avgrunderna av jaget och att ge efter för den irrationella aspekten av kreativitet förblev en inspiration för samtida gestural abstraktion. Genom att kasta, droppa, droppa, smeta, stänka, hälla och/eller spruta färg och utföra dynamiska, oinskränkta rörelser som betonade fysiskheten och kroppslig uttalande, har de skapat en av de mest radikala stilarna inom samtidskonst. Vid mitten av sextiotalet avstannade all hysteri, mycket på grund av den tunga kritiken som till och med ifrågasatte den konstnärliga naturen av gestural konst. Även om den blev åsidosatt och övergiven av sina nyckelförespråkare, blev gestural markering mainstream inom abstrakt konst och blev en av dess mest utmärkande drag. Vi på IdeelArt är hem för många samtida konstnärer som omfamnar gestural abstraktion för att mest eftertryckligt uttrycka sina innersta jag och sin kreativa genialitet. Nedan hittar du vårt urval av samtida gestural abstraktion som spänner över ett antal avvikande stilar. Välj ditt favoritkonstverk från dessa tio underverk och lägg till det i din samling.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5

Peerna är känd för sin användning av kroppsliga rörelser för att simulera naturliga krafter som vind, fallande vatten eller gravitation som inskriver de råa och primordiala impulserna på ark av Mylar fästa på en bräda. Med ett antal pennor i varje hand utför hon en enda, flytande, helkroppsgest som efterliknar rörelsen av naturliga fenomen. I Tipping Point-serien tillämpar hon sin vanliga metod för att skapa ett spontant, svart på genomskinligt vitt verk som är en ögonblicklig registrering av en enskild naturlig händelse. Peerna är en estiskfödd konstnär vars arbete omfattar teckning, video, installationer och framträdanden. Hon bor och arbetar i New York, Berlin och Tallinn.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Pigmentpenna på Mylar. 137,16 x 91,44 cm.

Gina Werfel - Gest

Detta oljemålning med en självförklarande titel, Gesture, består av en serie gesturalmärken som genererar en rörelse genom duken när tunna tvättar skapar en känsla av transparens, och droppar skapar en rutnätsliknande effekt. Werfel dyker djupt ner i sitt omedvetna jag när hon svävar genom oöversatta territorier av sina dolda mentala upplevelser. Å sin sida kapslar livliga och lugna färgval in den snabba rörelsen och den oförutsägbara spontaniteten i hennes teknik. Werfel är en amerikansk abstrakt målare vars arbete använder livfulla färger, lyriska gester och komplexa kompositionsstrukturer för att utforska harmonier inom visuell rymd. Uppvuxen på Long Island, bor hon för närvarande och arbetar nära Sacramento, Kalifornien.

Gina Werfel - Gesture, 2010. Olja på duk. 122 x 122 cm.

Macha Poynder - Dansstycken #7 (Vita Josephine)

Dance Pieces #7 (White Josephine) är ett känslomässigt och uppfriskande verk där Poynder’s flytande, intangibla och rika beröring uttrycks i gest, linje och färg, vilket konvergerar i en oöverträffad upplevelse av utvidgad perception. Hon blandar automatisk teckning, performativa gester och intuitiva färgval för att återuppväcka de mest primitiva aspekterna av sitt undermedvetna. Den uppenbara slumpmässigheten i hennes arbete möter den tränade precisionen när flera lager och färger avslöjar världens komplexitet och ogenomträngliga mysterier. Poynder är en ryskfödd, Paris-baserad konstnär vars tvärvetenskapliga verk inspireras av filosofierna och estetiska principerna inom Abstrakt Expressionism.

Macha Poynder - Dansstycken #7 (Vit Josephine), 2012. Olja på icke-spänd duk. 130 x 114 cm.

Hälsa Helsen - Sonnentaler

Helsen firar sina möten med naturen genom sina färgglada och livfulla kompositioner, mycket med Sonnentaler, ett naturligt fenomen av runda ljusa fläckar som dansar på marken och framträder genom den oregelbundna träskuggan. Hon översätter lättheten och elegansen i fenomenet på sin duk genom att applicera utspädda pigment, stänka färgerna - lager efter lager - tills de skimrande färgområdena är transparent överlagrade på varandra. Helsen är en belgisk konstnär som inspireras av naturen, ritar abstrakta landskap och använder akryl som akvarell. Hon bor och arbetar i Schweiz.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Akryl på duk. 65 x 65 cm.

Daniela Schweinsberg - En Sommarvind V

Detta verk, exklusivt för IdeelArt och en del av serien A Breath of Summer, är en galvaniserande lagermålning som visar Schweinsbergs ofattbara känslomässiga djup. Hon tillämpar olika tekniker för att betona den samtidigt kaotiska och harmoniska naturen av skönhet. Hennes kraftfulla verk är resultatet av hennes oroliga och intuitiva tillvägagångssätt, då hennes robusta penseldrag och begränsade palett avslöjar hennes känslomässigt drivna kreativa process. Schweinsberg är en tysk abstrakt konstnär vars lyriska målningar hämtar sin högljudda kraft från en blandning av rå känsla, livfull färg och lager av energiska penseldrag. Hon bor och arbetar i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/blandade medier på linne. 100 x 100 x 2 cm.

Xanda McCagg - Stå

Stand epitomiserar en noggrann utforskning av samspelet mellan figuration och abstraktioner, eftersom relationen mellan former antyder den variabla naturen av mänsklighet. McCagg’s idéer om kopplingar och disjunktioner mellan människor uttrycks dock genom abstraktion med målade former och grafitlinjer. I sin strävan efter den mänskliga essensen utvecklar hon ett övertygande estetiskt vokabulär som kan uttrycka hennes fördjupning i både perception och fantasi. McCagg är en amerikansk abstrakt konstnär som bor och arbetar i Chelsea-området i New York City. En klassiskt utbildad målare har hon utvecklats till en stil som överger figurationen i jakten på att framkalla den mänskliga essensen.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olja och grafit på duk. 60,9 x 45,7 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Detta starka och övertygande blandmediaverk är resultatet av Cusack’s mycket fysiska teknik, full av strävan och intensivt fokus. Hans färger är tjocka och tunga och utstrålar allvar och fara samtidigt. Ytan är uppbyggd med färg, applicerad i oplanerade rörelser, nyfiket medan han lockar former till liv. Former och figurer i St.Germain är låsta i kampen och den stigande spänningen löses i den arbetsintensiva förkroppsligandet av hans metafysiska idéer. Cusack är en irländskfödd, Australien-baserad abstrakt målare. Hans arbete är måleriskt, känslosamt, dramatiskt och framkallar kampen mellan naturens krafter. Han bor och arbetar i Byron Bay, Australien.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Blandteknik på plywood. 46 x 38 cm.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze

Känd för sin Abstract Punk-stil, Fattovich uttrycker disruptivt sina mest primordiala känslor genom att visceralt reagera på färger, lager, linjer och former. Soul to Squeeze återspeglar hans djärva försök att dyka djupt ner i det subliminala när han leker med kompositionen och tillämpar den surrealistiska strategin för automatism. Hans snabba applicering av färg kapslar in Fattovichs känslomässiga uttryck som finns i de ofathomliga djupen av hans undermedvetna. Fattovich är en italiensk abstrakt målare som använder den surrealistiska strategin för automatism för att skapa råa, lagerade, känslomässiga verk som förmedlar känslor av öde och förfall. Han bor och arbetar i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019. Blandad teknik på duk. 152,4 x 121,9 cm.

Yari Ostovany - Peregrine Nr.16

Inspirationen för Peregrine-serien Ostovany finns i peregrinens rikliga semiotiska referenser som inkluderar falkar samt resenärer och utlänningar. Han visuellt re(skaper) denna polysemi genom att applicera flera lager av pigment som tvättats ut och täckts över, skrapats bort och lösts upp för att öka djupet och ljusheten i kompositionen, vilket ger en andlig fusion av Abstract Expressionism och Color Field-målning. Ostovany är en iranskfödd amerikansk abstrakt konstnär. Han skapar rikt texturerade, lagerade färgfältmålningar som utforskar metamorfosprocesser. Han har bott i Teheran, Köln, Los Angeles, New York och Reno. Han bor och arbetar för närvarande i New York.

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. Olja på duk. 76 x 76 cm.

Laura Newman - Calligraph

Calligraph är, tillsammans med Swoop och Swerve, en del av pågående målningar på handgjort Wasli-papper som Newman upptäckte under sin resa i Indien. Hennes geometriska avgränsning av rum och flyktiga färgfält accentueras av den samtidiga användningen av bläck och akryl. Hennes arbetsprocess är porös med plötsliga och oförutsägbara rörelser som betonar frihet och alla omgivande begränsningar -- både rumsliga och metaforiska. Newman är en amerikansk abstrakt konstnär som skapar livfulla, dynamiska målningar som njuter av en harmonisk balans mellan gestural penseldrag, hårda geometriska rumsliga arrangemang och lager, arkitektoniska kompositioner. Född i Cleveland, Ohio, bor och arbetar Newman för närvarande i Brooklyn, New York.

Laura Newman - Calligraph, 2017. Bläck och akryl på handgjort waslipapper. 78,7 x 57,2 cm.

Upptäck mer samtida gestural abstraktion!

Utvald bild: Gina Werfel - Gesture, 2010, installationsvy.
Av Jovana Vuković