Samtida gestural abstraktion vid dina fingertoppar

Oplanerad spontanitet och obunden frihet fångas tydligast i den gestiska abstraktionen som mognade parallellt med konstnärens brinnande sökande efter frihet, äkta jag och en mängd känslomöjligheter. Genom att placera den kreativa processens födelseplats i det undermedvetna, omfamnade förespråkarna av gestisk abstraktion surrealistisk automatism tillsammans med jungiansk psykoanalys och dess moderna avarter i sin strävan att gräva fram konstens dolda ursprung. Att kasta sig ner i själens avgrunder och ge efter för kreativitetens irrationella sida förblev en inspirationskälla för samtida gestisk abstraktion. Genom att kasta, droppa, droppa, smeta, stänka, hälla och/eller sprida färg och utföra dynamiska, obundna rörelser som betonade kroppslighet och kroppsligt uttryck, skapade de en av de mest radikala stilarna inom samtidskonsten. I mitten av sextiotalet mattades all hysteri av, mycket på grund av hård kritik som till och med ifrågasatte den gestiska konstens konstnärliga natur. Trots att den blev bortglömd och övergiven av sina främsta förespråkare, blev gestiskt märkesgörande en del av den abstrakta konsten och blev en av dess mest utmärkande drag. Vi på IdeelArt är hem för många samtida konstnärer som omfamnar gestisk abstraktion för att mest kraftfullt uttrycka sina innersta jag och sin kreativa genialitet. Nedan hittar du vårt urval av samtida gestisk abstraktion som spänner över flera skilda stilar. Välj ditt favoritverk bland dessa tio underverk och lägg till det i din samling.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5

Peerna är känd för sin användning av kroppsrörelser för att efterlikna naturkrafter som vind, fallande vatten eller gravitation och rista in råa och ursprungliga impulser på ark av Mylar fästa på en skiva. Med flera pennor i varje hand utför hon en enda, flytande, helkroppsgest som efterliknar rörelsen hos naturliga fenomen. I serien Tipping Point använder hon sitt vanliga tillvägagångssätt för att skapa ett spontant, svart på genomskinligt vitt verk som är en omedelbar dokumentation av en enskild naturlig händelse. Peerna är en estniskfödd konstnär vars verk omfattar teckning, video, installationer och föreställningar. Hon bor och arbetar i New York, Berlin och Tallinn.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Pigmentpenna på Mylar. 137,16 x 91,44 cm.

Gina Werfel - Gesture

Detta oljeverk med en självförklarande titel, Gesture, består av en serie gestiska märken som skapar rörelse över duken när tunna lager ger en känsla av genomskinlighet och droppar skapar ett rutmönster. Werfel gräver djupt i sitt undermedvetna jag när hon svävar genom outforskade områden av sina dolda mentala upplevelser. Samtidigt fångar livfulla och lugna färgval den snabba rörelsen och den oberäkneliga spontaniteten i hennes teknik. Werfel är en amerikansk abstrakt målare vars verk använder livfull färg, lyriska gester och komplexa kompositionsstrukturer för att utforska harmonier inom det visuella rummet. Uppvuxen på Long Island bor och arbetar hon nu nära Sacramento, Kalifornien.

Gina Werfel - Gesture, 2010. Olja på duk. 122 x 122 cm.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine)

Dance Pieces #7 (White Josephine) är ett känslosamt och uppiggande verk där Poynder’s flytande, immateriella och rika beröring uttryckt i gest, linje och färg förenas i en enastående upplevelse av utvidgad uppfattning. Hon blandar automatisk teckning, performativa gester och intuitiva färgval för att återuppväcka de mest ursprungliga aspekterna av sitt undermedvetna. Verkets uppenbara slumpartade karaktär möter den tränade precisionen när flera lager och färger avslöjar världens komplexitet och ogenomträngliga mysterier. Poynder är en ryskfödd konstnär baserad i Paris vars mångdisciplinära verk är inspirerade av filosofier och estetiska principer från abstrakt expressionism.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine), 2012. Olja på ouppspänd duk. 130 x 114 cm.

Greet Helsen - Sonnentaler

Helsen hyllar sina möten med naturen genom sina färgstarka och livfulla kompositioner, särskilt med Sonnentaler, ett naturfenomen med runda ljusa fläckar som dansar på marken och framträder genom det ojämna trädskugget. Hon återger fenomenets lätthet och elegans på sin duk genom att applicera utspädda pigment och stänka färgerna – lager efter lager – tills de skimrande färgområdena transparent överlappar varandra. Helsen är en belgisk konstnär som inspireras av naturen, tecknar abstrakta landskap och använder akryl som akvarell. Hon bor och arbetar i Schweiz.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Akryl på duk. 65 x 65 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Detta verk, exklusivt för IdeelArt och en del av serien A Breath of Summer, är en kraftfull lager-på-lager-målning som visar Schweinsberg’s djupa känslomässiga djup. Hon använder olika tekniker för att betona den samtidigt kaotiska och harmoniska naturen hos skönhet. Hennes kraftfulla verk är resultatet av hennes lugna och intuitiva tillvägagångssätt där hennes robusta penselföring och begränsade färgskala avslöjar hennes känslomässigt drivna skapandeprocess. Schweinsberg är en tysk abstrakt konstnär vars lyriska målningar hämtar sin kraftfulla styrka från en blandning av råa känslor, livfull färg och lager av energiska penseldrag. Hon bor och arbetar i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/blandteknik på linne. 100 x 100 x 2 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand är en noggrann undersökning av samspelet mellan figur och abstraktion där formernas relation antyder människans föränderlighet. McCagg’s tankar om kopplingar och avbrott mellan människor uttrycks dock genom abstraktion med målade former och grafitlinjer. I sin sökan efter människans väsen utvecklar hon ett övertygande estetiskt språk som kan uttrycka hennes fördjupning i både uppfattning och fantasi. McCagg är en amerikansk abstrakt konstnär som bor och arbetar i Chelsea, New York. Som klassiskt utbildad målare har hon utvecklat en stil som överger figurativ konst för att söka framkalla människans väsen.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olja och grafit på duk. 60,9 x 45,7 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Detta starka och övertygande verk i blandteknik är resultatet av Cusack’s mycket fysiska teknik, full av strävan och intensiv fokus. Hans färger är tjocka och tunga och utstrålar allvar och fara samtidigt. Ytan byggs upp med färg, applicerad i oplanerade rörelser, nyfiket när han lockar fram former till existens. Former och figurer i St.Germain är låsta i kampen och den stigande spänningen löses upp i den arbetsintensiva gestaltningen av hans metafysiska idéer. Cusack är en irländskfödd, Australienbaserad abstrakt målare. Hans verk är måleriska, känslosamma, dramatiska och väcker tankar om kampen mellan naturens krafter. Han bor och arbetar i Byron Bay, Australien.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Blandteknik på plywood. 46 x 38 cm.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze

Känd för sin Abstract Punk-stil uttrycker Fattovich sina mest ursprungliga känslor på ett störande sätt genom att kroppsligt reagera på färger, lager, linjer och former. Soul to Squeeze speglar hans djärva försök att dyka djupt i det undermedvetna när han leker med kompositionen och använder surrealistisk automatism. Hans snabba färgapplicering fångar Fattovichs känslomässiga uttryck som finns i det djupa undermedvetna. Fattovich är en italiensk abstrakt målare som använder surrealistisk automatism för att skapa råa, lager-på-lager, känslosamma verk som förmedlar känslor av ödeläggelse och förfall. Han bor och arbetar i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019. Blandteknik på duk. 152,4 x 121,9 cm.

Yari Ostovany - Peregrine No.16

Inspirationen till serien Peregrine fann Ostovany i pilgrimsfalkens rika semantiska referenser som inkluderar både falkar och resande och främlingar. Han återskapar denna mångtydighet visuellt genom att applicera flera lager pigment som tvättas ut och täcks över, skrapas bort och löses upp för att tillföra djup och ljusstyrka i kompositionen, vilket skapar en andlig förening av abstrakt expressionism och färgfältmålning. Ostovany är en iranskfödd amerikansk abstrakt konstnär. Han skapar rikt texturerade, lager-på-lager färgfältmålningar som utforskar förvandlingsprocesser. Han har bott i Teheran, Köln, Los Angeles, New York och Reno. Han bor och arbetar nu i New York.

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. Olja på duk. 76 x 76 cm.

Laura Newman - Calligraph

Calligraph är, tillsammans med Swoop och Swerve, en del av pågående målningar på handgjort Wasli-papper som Newman upptäckte under resor i Indien. Hennes geometriska avgränsning av rummet och flyktiga färgfält förstärks av samtidig användning av bläck och akryl. Hennes arbetsprocess är porös med plötsliga och oförutsägbara rörelser som betonar frihet och alla omgivande begränsningar – både rumsliga och bildliga. Newman är en amerikansk abstrakt konstnär som skapar livfulla, dynamiska målningar som njuter av en harmonisk balans mellan gestiskt penseldrag, hårda geometriska rumsarrangemang och lager-på-lager arkitektoniska kompositioner. Född i Cleveland, Ohio, bor och arbetar Newman nu i Brooklyn, New York.

Laura Newman - Calligraph, 2017. Bläck och akryl på handgjort wasli-papper. 78,7 x 57,2 cm.

Upptäck fler samtida gestiska abstraktioner!

Utvald bild: Gina Werfel - Gesture, 2010, installationsvy.
Av Jovana Vuković