Eva LeWitt - Harmonisering av Färg, Materia, Rum

Under de senaste åren har Eva LeWitt glädjat en växande fanskara med sina helt nya, livfulla och lysande skulpturer. Den första kontakten många åskådare hade med hennes verk var i hennes solo-presentation i galleriet VI, VII:s monter på Frieze New York 2017. Hennes konstmässiga debut, installationen inkluderade två centrala verk: ett väggverk av polyuretan och vinylplast, bestående av flexibla remsor av färgad plast hängande från en vertikal stapel av hyllor monterade på väggen; och en böjd, gardinliknande, plastväggskulptur, vars färgade trådar vilade på en serie av fem svarta väggkrokar, vilket skapade en elegant kurva. Det mindre av de två verken liknade en ryggrad på avstånd. Dess industriella, materiella kvaliteter och minimala, abstrakta linjer framkallade ren, formell glädje, men verket hade också vissa skapelsekvaliteter som gjorde det kusligt bekant—som en plastform av en förhistorisk utomjordisk fossil. För mig var det större, gardinliknande verket som inget jag någonsin har sett förut, och ändå kände jag samtidigt att jag visste exakt vad jag tittade på: vertikala persienner. Fantastiskt utformade för att utnyttja tyngdkraft och ljus, och för att erbjuda färgglada belöningar till åskådare som rör sig genom det fysiska rummet, upptog båda dessa oväntade väggverk ett fräscht kulturellt utrymme mellan konceptuell hög produkt och konsumentprodukter. Lite snett, men perfekt formade och balanserade av sin egen vikt, var de så koncisa uttryck för potentialen för naturlig harmoni mellan färg, materia och rum som jag någonsin har sett. Till synes skapelser av en veteranartist, var de gjorda av den 30-åriga dottern till Sol LeWitt (en av de största konstikonerna under de senaste 100 åren). Men att vara släkt med en berömd person kan vara mer en förbannelse än en välsignelse. Om allt LeWitt ville göra var att bli berömd också, skulle hennes namn erbjuda en fördel i vår varumärkesbesatta kultur, men det är uppenbart från hennes arbete att hon är mer intresserad av den svåra delen av att vara konstnär: experimentering, arbete och den oändliga tvångstanken att manifestera oklara och ständigt utvecklande visioner.

Interdimensionell intertextualitet

Under åren efter hennes debut på konstmässan har LeWitt upprepade gånger utvidgat sitt visuella språk till nya territorier. Hennes mest spännande verk, enligt min åsikt, är hennes serie av hängande skulpturer som har böjda rader av färgade skivor hängande i botten av tunna, symmetriska rader av färgade vinylark. Dessa mystifierande verk, som förekommer i en mängd olika arrangemang, från små verk bestående av ett par kurvor till rumstora installationer, skapar ofta illusionen av sfärer som hänger i rymden. Jag ser återigen i dessa verk något nytt, samtidigt som jag erkänner något bekant—såsom arvet från Neo-Constructivism som blandas med aspekter av den modernistiska, minimalistiska rutan. Under hela tiden verkar LeWitt lekfullt uttrycka sin fascination för planering och analyser, kartlägga punkter i rymden för att skapa linjer, medan linjerna—planära ark—kombineras till kompositionella konfabulationer av illusionära former: en uppvisning av inter-dimensionell intertextualitet när den är som bäst.

Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (plats-specifik installationsvy, detalj), 2019. Med vänlig hälsning av konstnären och VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

År 2018 tog LeWitt sitt arbete i en annan oväntad riktning när hon fick chansen att skapa en plats-specifik installation på The Jewish Museum i New York. Med många av de samma signaturmaterial och tekniker som hon använder för att göra sina hängande väggverk, skapade hon Untitled (Flora), en konglomeration av punkter, linjer och plan som blommade ut i en väggmonterad trädgård av abstrakta blomformer. På gränsen till figuration, balanserades denna installation av en tre-personers utställning på Joan-galleriet i Los Angeles, där LeWitt anpassade sina material och metoder för att skapa en serie hängande installationer, där rektangulära remsor av nät hängde i graciösa kurvor genom hela gallerirummet, vilket återigen skapade fluktuerande, interdimensionella estetiska upplevelser för besökare på plats.

Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (plats-specifik installationsvy, detalj), 2019. Med vänlig hälsning från konstnären och VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

En konstnärs själ

Den senaste utmaningen som LeWitt har tagit sig an är en installation på The Aldrich Museum i Connecticut, med titeln Untitled (Mesh A–J). Det mest monumentala verk hon har skapat hittills, det består främst av vad som vid första anblicken ser ut som en enda, flerfärgad teatergardin som omger tre väggar i ett rektangulärt rum. Gardinen är faktiskt en skog av flerfärgade nätark. När du går igenom installationen upptäcker du små gömställen dit du kan dra dig tillbaka, där skiftande kvaliteter av färg och ljus upplöses i något flyktigt och luftigt. Liksom så många av hennes verk är detta stycke bäst att upptäcka på plats. Fotografier av verket får det att verka tungt och tätt, och färgerna ser platta ut. I traditionen av konstruktivism och kinetisk konst har LeWitt skapat något som är olämpligt för den självisolering som krävs av detta ögonblick, och påminner oss om vikten av att vara tillsammans och se konst ansikte mot ansikte.

Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (plats-specifik installationsvy, detalj), 2019. Med vänlig hälsning från konstnären och VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

En olycklig sak med hennes Aldrich-installation är hur den inspirerar till jämförelser mellan LeWitt och hennes pappa, och, märkligt nog, mellan hennes arbete och arbetet av Eva Hesse, en annan ikonisk konstnär som LeWitt just råkar dela namn med. Det kan hävdas att denna specifika installation delar vissa kromatiska och rumsliga likheter med olika väggverk som hennes far konstruerade, men personligen, förutom det faktum att Eva Hesse hängde ett par verk från väggen som liknade gardiner, ser jag inga jämförelser mellan de två Evorna. Sådana jämförelser är sköra och ytliga. Men det som oroar mig mest med hastigheten att prata om biografin av Eva LeWitt, och att dra jämförelser mellan hennes arbete och arbetet av konstnärerna från det förflutna, är samma sak som oroar mig om varje begåvad ung konstnär: känslan av att konstmarknaden inte ger henne det utrymme hon behöver inom konstfältet för att skapa sin egen själ.

Eva LeWitt: Untitled (Mesh A–J) visas på The Aldrich Contemporary Art Museum fram till 23 augusti 2020.

Utvald bild: Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (plats-specifik installationsvy, detalj), 2019. Med vänlig hälsning från konstnären och VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Philip Barcio