Dekorera din vägg med lite lila abstrakt konst!

Den sällsynta pigmenten som utvanns från Medelhavets havssnäckor gjorde den tyrianska purpurn tidigt rik på superlativ – den mest ärofyllda, beundrade och dyrbaraste av alla färger. Från forntida Persien till Rom och Bysans blev den en symbol för makt och kunglighet, reserverad endast för de högsta dignitärerna. Förutom att pryda heliga skrifter eller avbilda tidens storheter var den purpura pigmenten i stort sett otillgänglig för konstnärer förrän syntetiskt pigment uppfanns på 1800-talet. De tidiga abstrakta konstnärerna skyndade sig att utforska färgens outforskade möjligheter och skapade den vackraste purpura abstrakta konsten. Från The Ten Largest, där pastellpurpurn, lugn och dämpad, fångar övernaturliga och mystiska känslor, till Series VIII. Picture of the Starting Point med purpura nyanser som dominerar koncentriska cirklar, utmärkte sig purpurn som en unik mystisk abstraktion hos Hilma Af Klint. Hennes kollega, Sonia Delaunay, använde kraftfullt purpura för att framhäva samtidiga och oroande kontraster i sitt verk, liksom Wassily Kandinsky, som i Black and Violet ställde två stora dominerande färgformer mot varandra. Fascinationen för purpurn försvann dock inte med tiden – lätta penseldrag av livfull purpura gjorde Lee Krasners Thaw fängslande och livfull, liksom Patrick Herons svajiga hard-edge-målningar som Cadmium with Violet, Scarlet, Emerald, Lemon and Venetian: 1969. Men det var endast Esphyr Slobodkina, en grundare av den amerikanska Abstract Artist-gruppen, som tillät en färg – purpurn – att definiera hennes verk och som är tydlig genom hela hennes produktion från Purple Abstraction till Composition in Violets. Denna vecka har vi valt ut tio av de mest fängslande purpura abstrakta konstverken. Bläddra nedåt för att hitta ditt favoritverk och lägg till det i din samling!

Richard Caldicott - Untitled 136

Bredvid hyllad för sin serie med Tupperware, utmanar Caldicott fotografiska representationskoder när han använder traditionella fotografiska metoder för att skapa fängslande abstrakta verk med en livfull, färgstark palett. I Untitled 136 väljer han strålande purpura och rött för att understryka sin minimalistiska ansats som balanserar mellan genomskinlighet och mättnad, och som samtidigt är självrefererande och utåtriktad. Caldicott är en engelsk konstnär som utforskar abstrakt fotografi och skapar abstrakta kompositioner på papper. Han bor och arbetar i London.

Richard Caldicott - Untitled 136, 2000. C-print. 127 x 101.6 cm.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

Del av Kanes senaste serie Emanations, utforskar EM-26 Siddhartha ljuset som den mest grundläggande aspekten av fotografi. En skannad bild av en buddhistisk thangka – en målning som föreställer en buddhistisk gudom – är suddig och utdragen tills endast en destillerad bild av färg och form återstår. EM-26 Siddhartha fångar elementära representationer av Buddhas ljuskroppar i lysande purpura pigment som erövrar duken. Kane är en amerikansk multimedia-konstnär vars verk korsar gränserna mellan fotografi, måleri och tryck för att undersöka vad en bild är och kan vara. Han bor och arbetar i Kalifornien, nära San Francisco.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. Pigment på duk. 213.36 x 60.96 x 3.81 cm.

Paul Snell - Hover # 201915

Snells senaste och djupt hypnotiserande verk använder rytmiska, harmoniska visuella strukturer som för betraktaren till tankens djupaste skikt. Han skapar visuella antydningar som översätter reflektion till ett äkta meditativt tillstånd. Hover # 201915 visar dynamiken i Snells färgförhållanden som uppstår ur en kombination av arkitektoniska aspekter i hans kompositioner och en ljus och strålande purpurafläck. Snell kombinerar traditionella och digitala tekniker för att utforska abstraktionens och minimalismens möjligheter i samtida fotomedier. Han bor och arbetar i Launceston, Tasmanien.

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Kromogeniskt tryck monterat bakom 3 mm matt plexiglas. 80 x 80 cm.

Anne Russinof - Nightshade

För Russinof är färg allt – färgen tjänar till att skapa ett fönster mot naturens rum och ljus. Nightshade utstrålar hennes mest intima reaktion på världen omkring henne när hon applicerar mjuk och viktlös purpur med lyriska och djärva penseldrag som skapar en känsla av gradvis framträdande djup. Russinof inspireras av sökandet, en utvecklande gåta och spänning som visar den fascinerande samverkan mellan lager av våt färg. Russinof är en amerikansk abstrakt målare vars verk undersöker färg och struktur på ett gestiskt, expressionistiskt sätt. Född i Chicago, Illinois, bor och arbetar hon nu i New York.

Anne Russinof - Nightshade, 2017. Olja på duk. 76.2 x 91.5 cm.

Mel Prest - Lilac Aura

Del av serien med samma namn, Lilac Aura, utforskar visuellt fenomenet nattblommande blommor som Prest upplevde under sin vistelse i norra New York 2016 när syrenernas höga, uppiggande doft förångades och hon kände att hon kunde flyta genom den. Liknande de blommande blommorna själva är detta verk subtilt och atmosfäriskt, och den syrénpurpura akrylen fångar deras närvaro och doft, liksom känslan av utomhusgemenskaper när de svarade på vädret. Prest är en amerikansk abstrakt konstnär vars intrikata, lager-på-lager-målningar använder färg, linje och perspektiv för att aktivera kinetiska perceptuella fenomen. Hon bor och arbetar i San Francisco, CA.

Mel Prest - Lilac Aura, 2017. Akryl och interferens på panel. 152.4 x 152.4 x 5 cm.

Janise Yntema - Egyptian Violet

Detta verk är en del av serien The Temperature of Light, där Yntema lägger lager av genomskinligt pigmenterat vax för att uppnå enastående färgstyrka. Till skillnad från sina feniciska samtida skapade egyptierna violett från en prisvärd blandning av mullbär och druvor, och Egyptian Violet är Yntemas försök att utforska färgens rum inom det brytande spektrumet, vilket tillåter färg och ljus att samverka och utnyttja subjektivitet och själva motivet. Yntema är en amerikansk abstrakt målare som arbetar med den urgamla tekniken encaustic-vax, en blandning av bivax, harts och pigment. Hon bor och arbetar för närvarande i Bryssel, Belgien.

Janise Yntema - Egyptian Violet, 2015. Bivax, harts och pigment på arkivpapper monterat på arkivskiva med passepartout. 41 x 61 cm.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi

IX: Genesi är en del av hans serie Dichotomy of a Human Brain, där Pezzot gräver djupt i de berättelser som hjärnan skapar när den uppfattar olika bilder. Pezzot söker ge en tolkande ram för berättelser som förvrängs när bilderna ändras, omstruktureras eller kombineras med andra bilder. I IX: Genesi kombinerar han fotografiska fragment av purpura blommor och krossade pappersark till en sammansättning som inbjuder till vidare konstnärlig bearbetning. Pezzot är en italiensk konceptuell fotograf vars abstrakta verk är ett försök att uppfinna nya, samtida fotografiska språk. Han bor och arbetar i Italien.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. Digital C-Type-tryck på Kodak Endura fotopapper. 240 x 180 cm.

Debra Ramsay - A color of Sumac 2

Inspirerad av den amerikanska abstrakta konstnären Josef Albers som hävdade att det finns en djup harmoni i det omätbara färgspektrumet, fördjupar sig Ramsay i en utforskning av purpura när hon fångar och upptäcker färgen fotografiskt och sedan översätter den till en färgformel med hjälp av ett datorprogram. Applicerad på Roc-Lon-tyg symboliserar den purpura färgen hennes försök att reducera skönhet till ren enkelhet, att fånga skönheten hos sumakbusken, en växt som är infödd i Mellanöstern, i färger och gester som är hennes egna. Ramsay är en amerikansk abstrakt konstnär som skapar akrylmålningar, teckningar och installationer som utforskar det konceptuella samspelet mellan färg, linje och yta. Hon bor och arbetar i New York City.

Debra Ramsay - A color of Sumac 2, 2014. Akryl på Roc-Lon. 61 x 41.7 cm.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint)

Detta akrylverk på aluminium med en linje som sömlöst markerar gränsen skapar en inre form som kvadrerar bilden. Hallards upptagenhet med rum och rena former som utmanar betraktarens uppfattning härrör från arvet efter abstraktion, minimalism och färgfältkonst. Utmärkt av två geometriska purpura färgfält visar Plumb Purple (mint) hans utforskningar av de oändliga perceptuella möjligheterna och konceptuella liknelserna av en specifik färg och form. Hallard är en abstrakt konstnär född i Australien, kurator och författare vars verk på papper och aluminium utforskar minimalistisk ikonografi och monokromatiska uttryck. Han bor och arbetar för närvarande i Byron Bay, Australien.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint), 2014. Akryl på aluminium. 37 x 37 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

Terra Incognita (Le Pavé de France 1) är Snows senaste undersökning av hur färg påverkar kompressionen när penseldragens tyngd förenar det känslomässiga och rationella, ordning och kaos. Snow blandar mästerligt lekfulla former med övertygande färg, organiska gestiska linjer, geometriska och linjära former. Purpura dominerar kompositionen när olika nyanser av oljefärg fyller rummet med metaforiskt ljus, luft, lyft och frihet. Snow är en amerikansk abstrakt konstnär vars målningar och teckningar utmärks av färgstarka och lekfulla geometriska former. Hon är baserad i San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Olja på linne uppspänt på panel. 40.6 x 50.8 cm.

Upptäck fler purpura abstrakta konstverk!

Utvald bild: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, installationsvy.
Av Jovana Vuković