Dekorera din vägg med lite lila abstrakt konst!

Bristen på pigmentet som utvanns från Medelhavets snäckor gjorde att Tyrian purple tidigt blev överflödig med superlativ - den mest prestigefyllda, beundrade och dyraste av alla färger. Från det antika Persien till Rom och Bysans, blev det instiftat som en symbol för makt och kunglighet reserverad endast för de högsta dignitärerna. Förutom att dekorera heliga skrifter eller avbilda storheter från deras tid, var det lila pigmentet i stort sett oåtkomligt för konstnärer från det förflutna fram till uppfinningen av syntetiskt pigment på 1800-talet. Nyfödda abstrakta konstnärer skyndade sig att utforska de oavslöjade möjligheterna med färgen och skapade den vackraste lila abstrakta konsten. Från The Ten Largest, där pastell-lila, lugn och dämpad, fångar transcendentala känslor av det ockulta och mystiska, till Series VIII. Bild av Startpunkten med lila nyanser som dominerar koncentriska cirklar, den lila särskiljde unikt den mystiska abstraktionen av Hilma Af Klint. Hennes kollega, Sonia Delaunay, applicerade energiskt lila för att accentuera samtidiga och oroande kontraster i sitt arbete, liksom Wassily Kandinsky, som i Black and Violet ställde två stora dominerande former av motstridande färger mot varandra. Men fascinationen för lila försvann inte över tid - lättsamma penseldrag av livfullt lila gjorde Lee Krasners Thaw fängslande och lätt som Patrick Herons vobbiga hard-edge målning som Cadmium med Violet, Scarlet, Emerald, Lemon och Venetian: 1969. Men det var endast Esphyr Slobodkina, en grundande medlem av den amerikanska abstrakta konstnärsgruppen, som lät en färg - lila - definiera hennes arbete som uppskattat genom hela hennes verk från Purple Abstraction till Composition in Violets. Denna vecka har vi valt ut tio mest fängslande lila abstrakta konstverk. Vänligen scrolla ner för att hitta ditt favoritkonstverk och lägg till det i din samling!

Richard Caldicott - Utan titel 136

Bredt firad för sin serie med Tupperware, Caldicott utmanar fotografiska koder för representation när han använder traditionella fotografimetoder för att skapa fängslande abstrakt arbete med en livfull, färgglad palett. I Untitled 136 väljer han strålande lila och röd för att understryka sin minimalistiska ansats som balanserar mellan transparens och mättnad, och som samtidigt är självrefererande och externt refererande. Caldicott är en engelsk konstnär som utforskar abstrakt fotografi och skapar abstrakta kompositioner på papper. Han bor och arbetar i London.

Richard Caldicott - Untitled 136, 2000. C-print. 127 x 101,6 cm.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

En del av Kanes senaste Emanationsserie, EM-26 Siddhartha, utforskar ljus som den mest grundläggande aspekten av fotografi. En skannad bild av en buddhistisk thangka - en målning som skildrar en buddhistisk gudom - är suddig och sträckt tills endast en destillerad bild av färg och form återstår. EM-26 Siddhartha fångar elementära representationer av ljuskropparna hos Buddhorna i lysande lila pigment som erövrar duken. Kane är en amerikansk multimediaartist vars arbete korsar gränserna för fotografi, måleri och tryckkonst i ett försök att undersöka idén om vad en bild är och kan vara. Han bor och arbetar i Kalifornien, nära San Francisco.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. Pigment på duk. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Paul Snell - Hover # 201915

Snell’s senaste och djupt hypnotiserande arbete använder rytmiska, harmoniska visuella strukturer som förvandlar en betraktare till de djupaste av ren tanke. Han skapar visuella förslag som översätter reflektion till ett autentiskt meditativt tillstånd. Hover # 201915 avslöjar dynamiken i Snells färgrelationer som uppstår från en kombination av arkitektoniska aspekter av hans kompositioner och en lysande och strålande lila yta. Snell kombinerar traditionella och digitala tekniker för att utforska möjligheterna för abstraktion och minimalism inom samtida fotomedier. Han bor och arbetar i Launceston, Tasmanien.

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Kromogenisk utskrift ansluten till 3 mm matt plexiglas. 80 x 80 cm.

Anne Russinof - Nightshade

För Russinof är färg allt - Färg tjänar till att skapa ett fönster mot naturligt rum och ljus. Nightshade utstrålar hennes mest intima reaktion på världen omkring henne när hon applicerar mjuk och viktlös lila med lyriska och djärva penseldrag som skapar en känsla av gradvis framträdande djup. Russinof inspireras av sökandet, ett utfällande mysterium, och spänning som tillkännager den fascinerande interaktionen mellan lager av våt färg. Russinof är en amerikansk abstrakt målare vars arbete undersöker färg och struktur på ett gesturalt, expressionistiskt sätt. Född i Chicago, Illinois, bor och arbetar hon för närvarande i New York.

Anne Russinof - Nightshade, 2017. Olja på duk. 76,2 x 91,5 cm.

Mel Prest - Lila Aura

Del av samma titelserie, Lilac Aura, utforskar visuellt fenomenen av nattblommande blommor som Prest upplevde under sin vistelse i delstaten New York 2016 när syrenernas höga, upphetsande doft försvann, och hon kände att hon kunde flöda genom den. Likt de blommande blommorna själva är detta verk subtilt och atmosfäriskt, och den lila akrylen fångar deras närvaro och doft, liksom känslan av utomhusdelade utrymmen när de svarade på vädret. Prest är en amerikansk abstrakt konstnär vars intrikata, lager-på-lager målningar mobiliserar färg, linje och perspektiv för att aktivera kinetiska perceptuella fenomen. Hon bor och arbetar i San Francisco, CA.

Mel Prest -Lilac Aura, 2017. Akryl och interferens på panel. 152,4 x 152,4 x 5 cm.

Janise Yntema - Egyptisk Viol

Detta verk är en del av serien The Temperature of Light, där Yntema lager av genomskinlig pigmenterad vax för att uppnå den extraordinära färgintensiteten. Till skillnad från sina feniciska samtida skapade egyptierna violett från en överkomlig kombination av mullbär och druvor, och Egyptian Violet är Yntemas försök att utforska utrymmet för den färgen inom det refraktiva spektrumet, vilket gör att färg och ljus kan interagera och utnyttja subjektivitet och ett ämne i sig. Yntema är en amerikansk abstrakt målare som arbetar med den antika tekniken encaustic wax, en kombination av bivax, harts och pigment. Hon bor för närvarande och arbetar i Bryssel, Belgien.

Janise Yntema - Egyptian Violet, 2015. Bivax, harts och pigment på arkivpapper monterat på arkivskiva med passepartout. 41 x 61 cm.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi

IX: Genesi är en del av hans serie Dichotomy of a Human Brain, därPezzot gräver djupt i berättelser som hjärnor konstruerar när de uppfattar olika bilder. Pezzot strävar efter att ge en tolkande ram för berättelser som är förvrängda när bilderna ändras, omstruktureras eller kombineras med andra bilder. I IX: Genesi kombinerar han fotografiska fragment av lila blommor och krossade pappersark till en sammansättning som inbjuder till ytterligare konstnärlig intervention. Pezzot är en italiensk konceptuell fotograf vars abstrakta arbete är ett försök att uppfinna nya, samtida fotografiska språk. Han bor och arbetar i Italien.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. Digital C-Type utskrift på Kodak Endura fotopapper. 240 x 180 cm.

Debra Ramsay - En färg av Sumac 2

Inspirerad av den amerikanska abstrakta konstnären Josef Albers, som hävdade att det finns en djup harmoni i det omätbara färgspektrumet, Ramsay fördjupar sig djupt i en utforskning av lila när hon fångar och upptäcker färgen fotografiskt och sedan översätter den till en färgformel med hjälp av ett dataprogram. Applicerad på Roc-Lon-tyg, epitomiserar den lila färgen hennes försök att reducera skönhet till fullständig enkelhet, att fånga skönheten hos sumacbusken, en inhemsk växt i Mellanöstern, i färger och gester av hennes eget. Ramsay är en amerikansk abstrakt konstnär som skapar akrylmålningar, teckningar och installationer som utforskar det konceptuella samspelet mellan färg, linje och yta. Hon bor och arbetar i New York City.

Debra Ramsay - En färg av Sumac 2, 2014. Akryl på Roc-Lon. 61 x 41,7 cm.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint)

Detta akryl på aluminiumstycke med en linje som sömlöst artikulerar gränsen skapar en intern form som fyrkantar bilden. Hallard’s förkärlek för rum och rena former som utmanar betraktarens perception tillhör arvet av abstraktion, minimalism och färgfältkonst. Utmärkande för två geometriska lila färgfält, Plumb Purple (mint) avslöjar hans utforskningar av de oändliga perceptuella möjligheterna och konceptuella analogierna av en specifik färg och form. Hallard är en australiensiskfödd abstrakt konstnär, kurator och författare vars verk på papper och aluminium utforskar minimalistisk ikonografi och monokroma uttryck. Han bor och arbetar för närvarande i Byron Bay, Australien.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint), 2014. Akryl på aluminium. 37 x 37 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

Terra Incognita (Le Pavé de France 1) är Snow’s senaste undersökning av hur färg påverkar kompressionen när vikten av penseldrag förenar det affektiva och rationella, ordningen och kaoset. Snow blandar mästerligt lekfulla former med övertygande färg, organiska gesturalinjer, geometriska och linjära former. Lila dominerar kompositionen när olika nyanser av oljefärg fyller rummet med metaforiskt ljus, luft, lyft och frihet. Snow är en amerikansk abstrakt konstnär vars målningar och teckningar kännetecknas av färgglada och lekfulla geometriska former. Hon är baserad i San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Olja på linne sträckt på panel. 40,6 x 50,8 cm.

Upptäck fler lila abstrakta konstverk!

Utvald bild: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, installationsvy.
Av Jovana Vuković