Dana Gordon i Paris – Ny abstrakt målning från New York

Dana Gordons eleganta, kraftfulla nya verk sjunger vackert i sin förfinade miljö på Galerie Metanoia i Paris, på rue Quincampoix i stadsdelen Beaubourg. ”Lucky Paris” är svaret från David Cohen – konstkritiker samt redaktör och utgivare för Artcritical.com – på videon från denna utställning.

Gordon, en veteran på New York-scenen, har i denna serie verk åstadkommit vad som kan beskrivas som en omfattande destillation av årtionden av utforskande av den uttrycksmässiga potentialen hos rena linjer, färger och former samt deras samspel. Det vill säga hans destillation av det abstrakta måleriet. Det är tydligt att dessa målningar visar att varken abstrakt måleri eller ”modernism” är en periodstil, och att abstraktionen inom konsten härrör från alla historiska konstformer men också ligger till grund för dem.

Vid ett tillfälle i sin karriär, i mitten av 1970-talet, bestämde sig Gordon för att börja om och medvetet utforska potentialen i att skapa märken och linjer från den mest grundläggande nivån. Snart stod det klart att även det färgfält som omfattar varje duk måste tas i beaktande. Balansen mellan ren struktur och obunden uttryckskraft har antagit många former under den långa historien av hans arbete.

Dana Gordon - On the Uptake. 2018. Akryl på duk. 150x120 cm. © Dana Gordon

I utställningen i Paris (till och med den 28 september) är Gordons målningar alla indelade i två lika stora färgområden vertikalt. Vissa av målningarna är horisontella till proportionerna, andra vertikala – ett exempel på de enkla skillnader som Gordon använder och som både är skarpa och subtila samt skapar komplexa perceptuella resultat. Gordon tecknar sedan ett komplicerat, till synes fritt men noggrant övervägt linjemönster över varje färgområde. Den ena sidan har ett linjemönster, den andra sidan ett annat. Sidorna är dock subtilt sammanbundna, inte bara genom hur linjerna är dragna utan också genom ett tydligt samspel mellan färgerna. Både linje och färg har en stark kraft i dessa verk, som om Pollock hade förenats med Rothko i dem. Dessa verk tycks faktiskt hävda att den sista stora konsten skapades av deras generation. De avvisar definitivt alla litterära tillägg till konsten och den konceptuella reduktion som varit populära under de senaste årtiondena. Men Gordons rötter omfattar hela den mänskliga konstens historia. När han får frågan om sina favoritkonstnärer är det sannolikt att han nämner Giotto först. Och Gordon är inte enbart förankrad i den västerländska traditionen, vilket man lätt kan se i den klassiska kinesiska zenmålningens företräde i Gordons djärva linjeflöde. ”Jag vill att linjen ska uttrycka så mycket innehåll och känsla som möjligt så effektivt som möjligt”, har han sagt.

Gordons verk antyder att abstrakt expressionism i sig inte heller är en periodstil, utan ett konstaterande av att måleri på en platt rektangulär duk har etablerats under många århundraden av det grundläggande skälet att det möjliggjorde den mest intensiva och djupa universella kraften i ett rent visuellt uttryck. Gordon är en av de konstnärer som, särskilt i New York, har upprätthållit detta förhållningssätt i många år och som både ligger till grund för och deltar i det nyliga uppsvinget för abstrakt måleri i staden och numera även på andra platser.

Ideelart vill gärna påpeka att Dana Gordon är en av de konstnärer vi representerar.

Utvald bild: Dana Gordon - Unknown Unknowns. 2018. Akryl på duk. 120x150 cm. © Dana Gordon