Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Dana Gordon i Paris – Ny abstrakt målning från New York

Dana Gordon in Paris – New Abstract Painting from New York - Ideelart

Dana Gordon i Paris – Ny abstrakt målning från New York

Dana Gordons eleganta, kraftfulla nya verk sjunger vackert i sin förfinade miljö i Paris Galerie Metanoia, på rue Quincampoix i Beaubourg-kvarteret. "Lucky Paris" är svaret från David Cohen – konstkritiker samt redaktör och utgivare av Artcritical.com – på videon från denna utställning.

Gordon, en veteran på New York-scenen, har i denna samling skapat vad man kan kalla en omfattande destillering av hans årtionden av utforskande av den uttrycksfulla potentialen i ren linje, färg och form och deras samspel. Det vill säga, hans destillering av abstrakt måleri. Det är tydligt att dessa målningar visar att varken abstrakt måleri eller ”modernism” är en epokstil, och att abstraktion i konsten härstammar från alla historiska konstformer, men också ligger till grund för dem.

Vid en tidpunkt i sin karriär, i mitten av 1970-talet, bestämde sig Gordon för att börja om och medvetet utforska möjligheterna i märkesbildning och linje från dess mest grundläggande nivå. Snart blev det klart att färgformfältet som omfattar varje duk också måste tas i beaktande. Balansen mellan ren struktur och obunden uttrycksfullhet har antagit många skepnader under den långa historien av hans verk.

dana gordon konstutställning i paris

Dana Gordon - On the Uptake. 2018. Akryl på duk. 150x120 cm. © Dana Gordon

I utställningen i Paris (till och med 28 september) är Gordons målningar alla indelade i två lika stora färgområden vertikalt. Några av målningarna är horisontella i proportion, andra vertikala, ett exempel på enkla skillnader som Gordon använder som är både skarpa och subtila, och som ger komplexa perceptuella resultat. Gordon drar sedan en komplicerad, till synes fri men noga övervägd linje över varje färgområde. Ena sidan har ett linjemönster, den andra sidan ett annat. Dock är sidorna subtilt kopplade inte bara genom hur linjerna är dragna utan också genom ett tydligt spel med färgerna. Både linje och färg har en stark kraft i dessa verk, som om Pollock gått samman med Rothko i dem. Faktum är att dessa verk tycks hävda att den sista stora konsten skapades av deras generation. De undviker definitivt alla litterära tillägg till konsten eller konceptuella förenklingar som varit populära under de senaste decennierna. Men Gordons rötter omfattar hela mänsklighetens konsthistoria. När han tillfrågas om sina favoritkonstnärer är det troligt att han nämner Giotto först. Och Gordon är inte bara rotad i den västerländska traditionen, vilket man lätt kan se i föregångaren till klassisk kinesisk zen-målning i den djärva flödet i Gordons linje. ”Jag vill att linjen ska uttrycka så mycket innehåll och känsla som möjligt på ett effektivt sätt,” har han sagt.

Gordons verk antyder att abstrakt expressionism inte heller är en epokstil, utan ett uttalande om att målning på en platt rektangulär duk etablerades under många århundraden av den grundläggande anledningen att den gav den mest intensiva och djupa universella kraften i rent visuellt uttryck. Gordon är en av de konstnärer som, särskilt i New York, har upprätthållit denna inställning under många år och både ligger till grund för och deltar i den senaste uppsvinget av abstrakt måleri i den staden och nu även på andra håll.

Ideelart är glada att kunna påpeka att Dana Gordon är en av de konstnärer vi företräder.

Framträdande bild: Dana Gordon - Unknown Unknowns. 2018. Akryl på duk. 120x150 cm. © Dana Gordon

0

Artiklar som du kanske gillar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåttets kraft: Från historiska mästare till samtida abstrakt konst

När du ser färgen blå, vad känner du? Skulle du beskriva den som något annat än vad du känner när du hör ordet blå, eller läser ordet blå på en sida? Är informationen som förmedlas av en nyans ann...

Läs mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

När konsten lämnar ramen: Konstnärens objekts ädelhet

Hur mattor, vikskärmar, keramik och gobelänger av stora konstnärer blev museiklassade samlarobjekt, och vad du bör veta innan du tar hem ett. År 1911 sydde Sonia Delaunay en lapptäcke för sin nyfö...

Läs mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Opkonst: Den perceptuella fällan och konsten som vägrar stå stilla

Att stå framför en stor Op Art-duk i mitten av 1960-talet var inte bara att titta på en bild. Det var att uppleva synen som en aktiv, instabil, kroppslig process. När Museum of Modern Art öppnade T...

Läs mer