Geta Brătescu - Teckna berättelser om former

Geta Brătescu var 90 år när Rumäniens kulturministerium valde henne att representera sitt hemland Rumänien vid den 57:e Venedigbiennalen. Hennes tredje framträdande på biennalen väckte global uppmärksamhet för hennes förtjusande genialitet och ledde bland annat till att Brătescu fick representation hos Hauser & Wirth, ett inflytelserikt, förstklassigt konstgalleri med namn som Louise Bourgeois, Mark Bradford, Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston och Lygia Pape samt Allan Kaprow, för att nämna några. Brătescu hade ett livsverk bakom sig och kunde lätt ha nöjt sig med att visa och sälja sin historiska produktion. Men istället för att vara nöjd med sina tidigare prestationer började hon samarbeta med sitt nya galleri för att kurera en utställning fylld med nyare verk, skapade under de senaste tio åren. Brătescu gick bort hösten 2018, vid 92 års ålder. Men den utställning av sena verk som hon planerade, Geta Brătescu: The Power of the Line, öppnade denna vecka på Hauser & Wirth i London. Den innehåller teckningar och kollage med fokus på linjens och formens element. Verken är fulla av lätthet och glädje, som små ögonblick av visuell extas. De är chockerande i sin enkelhet, men obestridliga i sin virtuositet. Som filmerna som följer med utställningen visar, var Brătescu en naturlig mästare när det gällde teckning. Hennes hantering av tuschpennor, blyertspennor, pennor och saxar visar finess och elegans. Hennes intuitiva metod var själva sinnebilden av flöde. Det är nästan ofattbart hur många teckningar Brătescu skapade under sitt liv, och det är särskilt anmärkningsvärt hur perfekt unika de alla är. Under deras unikhet ligger dock det enkla, men dynamiska bildspråk som hon definierade för sig själv. Denna egenartade vision visas i full blom i denna utställning – en briljansuppvisning av en konstnär vars globala erkännande, även om det kom sent, är välförtjänt.

Diktrader

I en intervju med Art margins 2013 sade Geta Brătescu att hon inte var en målare. Hon kallade måleri för den mest borgerliga konstformen, eftersom det i kommunistiska Rumänien verkade som att varje tjänsteman ville ha en socialrealistisk oljemålning i sitt hem. Brătescu föredrog teckning på grund av handlingens omedelbarhet och enkelhet. Alla kan teckna, och materialen som behövs är billiga och lättillgängliga. Även om du inte har något att teckna med kan du ändå göra en teckning. Allt du behöver är att kunna göra en linje. Du kan till och med använda saxar. Precis som Matisse under sina sista år älskade Brătescu att teckna med saxar. Hon klippte i färgade pappersark och använde de utskurna bitarna för att skapa kollage. Poetiskt påpekade hon att när man klipper gör linjen allt arbete; det är inte teckning med en synlig linje, utan snarare teckning med linjens energi. ”Spindeltråden som bärs bort av vinden är en flygande linje,” sade hon. ”Det är ett mystiskt fenomen. Att följa en linje, en enkel linje, med känslan och medvetenheten att du skapar uttryck... För mig är teckning inte bara ett yrke; det är frigörandet av en inneboende, strukturell energi, en glädje.”

Geta Brătescu - Tuschteckning, 2013. Kollage, teckning på papper, 4 delar. 29,5 x 41,7 cm. Med tillstånd av konstnären, Ivan Gallery, Bukarest och Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Alexander Calder-mobil och den minimala harmonin i en Agnes Martin-målning. Samtidigt väcker hennes ”Marker Art”-serie (2013) tankar på matematik och geometri, där perfekta bågar balanseras av räta vinklar och nätverk av färgglada klot. Men dessa kompositioner är inte födda ur formler. De är produkten av instinkt och visuellt kvickhet, med referenser till Wassily Kandinsky och Joan Miró, inte Euklides och Newton.

Geta Brătescu - Untitled (Fără titlu), 2013. Kollage, papper, kartong, trä på papper. 29,5 x 40,5 cm. Med tillstånd av konstnären, Ivan Gallery, Bukarest och Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Formernas lek

Bland de mest iögonfallande verken i Geta Brătescu: The Power of the Line finns en serie verk kallade ”Jocul Formelor (Formernas lek).” Uråldriga tecknade former simmar genom dessa kompositioner tillsammans med kollagerade geometriska former, omgivna av atmosfäriska färgpooler. De kollagerade formerna är helsvarta; de tecknade formerna pulserar med gradientfärger; kalligrafiska krumelurer aktiverar de gränsöverskridande ytorna. Seriens titel antyder vad verken gör så briljant: visar hur enkelt Brătescu kunde skapa volym och massa med enkla linjer. Vad krävs för att en linje ska bli en form, och för att en form ska bli en gestalt? Med finess och humor leker hon med dessa idéer, liksom med tanken på att förvandla tvådimensionella ytor till illusionistiska världar av djup och rörelse.

Geta Brătescu - Untitled (Fără titlu), 2015. Kollage, papper, kartong på papper. 23 x 30,5 cm. Med tillstånd av konstnären, Ivan Gallery, Bukarest och Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Geta Brătescu: The Power of the Line visas till och med 27 april 2019 på Hauser & Wirth i London.

Omslagsbild: Geta Brătescu - Puterea liniei (Linjens kraft), 2011. Teckning och kollage på papper. 21 x 28,2 cm. Med tillstånd av konstnären, Ivan Gallery, Bukarest och Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio