Tachisme - Den abstrakta konstnärliga rörelsen i Frankrike

Tachisme var en av de mest dynamiska och fascinerande konstnärliga rörelserna som uppstod i mitten av 1900-talet, men den är allmänt missförstådd. De flesta författare och historiker avfärdar helt enkelt Tachisme som den franska versionen av abstrakt expressionism, på grund av vad de ser som likheter mellan de visuella egenskaperna hos de två rörelserna, och eftersom båda konstnärliga rörelserna tycktes uppstå, eller åtminstone fick namn, ungefär vid samma tid, i början av 1950-talet. Men en sådan ytlig analys verkar för mig förminska de konstnärer som är kopplade till Tachisme, och det verkar också grundläggande misskarakterisera avsikten och mångfalden i deras arbete. Vad är då Tachisme, om det inte bara är den franska versionen av en amerikansk konstnärlig rörelse? Det kanske inte är så lätt att säga. Målningar kopplade till Tachisme kännetecknas ofta av organiska, energiska penseldrag, och deras kompositioner tenderar att vara lyriska och sakna igenkännbara former, men så är det inte alltid. Den allmänna bristen på tydliga former i Tachisme är dock tillräckligt vanlig för att den gjorde att Tachisme kom att associeras med den större europeiska efterkrigsrörelsen kallad "Art Informel." Ordet informel betydde inte avslappnad; det betydde att sakna form. Källan till ordet Tachisme är "tache," ett franskt ord för "fläck," som i en spilld substans som stänker på en yta. Vissa målare kopplade till Tachisme, såsom Georges Mathieu, utvecklade visuella språk som har mycket gemensamt med spillda färgfläckar, vilket återigen är en av anledningarna till att Tachisme har misskarakteriserats som den franska versionen av abstrakt expressionism—båda rörelserna involverade stänkmålare. Men istället för att avfärda det som ett exempel på européer som kopierar amerikaner, verkar det för mig bättre att faktiskt försöka analysera Tachisme enligt de tendenser och metoder som är unika för den. När den ges sin rätta uppmärksamhet, är Tachisme en unik estetisk position med rötter djupt förankrade i Europa, som spårar sin väg tillbaka åtminstone till de tidiga åren av 1900-talet.

Lyriska rötter

Visuellt sett, i medvetet överförenklade termer, har abstrakt konst alltid tenderat mot två till synes motsägelsefulla estetiska positioner: den geometriska och den lyriska. “Svart kvadrat” (1915) av Kazimir Malevich är en perfekt tidig representant för geometrisk abstraktion. “Komposition VII” (1913) av Wassily Kandinsky är en perfekt representant för dess lyriska motsats. Båda positionerna har funnits sedan visuell konstens gryning, och vid varje given tidpunkt har det alltid funnits konstnärer som utforskar båda typerna av abstraktion, liksom många konstnärer vars estetiska positioner blandar de två, vilket skapar ett spektrum med oändliga mellanpunkter. Även när det gäller två konstnärer som påstås följa en extrem position eller den andra, så skiljer saker som avsikt, metod och medium den typ av arbete de gör. Till exempel hade Kazimir Malevich olika skäl för att skapa geometrisk konst än Donald Judd eller Ellsworth Kelly.

Kazimir Malevich - Svart kvadrat, 1915. Olja på linne. 79,5 x 79,5 cm. Tretyakov-galleriet, Moskva.

På samma sätt gjorde Wassily Kandinsky lyrisk abstrakt konst av andra skäl än de konstnärer som är kopplade till Tachisme, som vi kan föreställa oss gjorde sina verk av andra skäl än de abstrakta expressionisterna. Wassily Kandinsky använde lyrisk abstraktion som ett sätt att hitta den visuella motsvarigheten till musik. Abstrakta expressionister handlade mer om att kanalisera det undermedvetna för att ta itu med sin ångest och oro. De var intresserade av psykoterapi, och deras konst sträckte sig utåt från det sättet att tänka, och var därmed extremt personlig och dramatisk. Tachisme delar visuella egenskaper med både Kandinsky och abstrakt expressionism, i och med att den inkorporerar märken som är intuitiva, organiska och gestural, men den har inget att göra med musik, och lite att göra med psykoterapi och personlig drama. Utifrån verken har det mer att göra med fysiskhet, materialitet, gemensamma drag och den råa uttryckningen av naturlig energi inom ett visuellt fält.

Definiera Tachism

En av de tidigaste konstnärerna kopplade till Tachisme är Hans Hartung. Hans signaturestetiska position definieras av långa, skarpt vinklade, linjära märken. Hans målningar liknar ofta linjer som är repade i sanden, eller märken som lämnas kvar av piskrapp. Hartung gjorde dessa målningar så tidigt som på 1930-talet. En annan konstnär kopplad till Tachisme är Karel Appel, från CoBrA-gruppen. Appel omfamnade en primitivistisk stil som liknade barns teckningar. Hans arbete var instinktivt, fantasifullt och brutalt. Nästa har vi Georges Mathieu, som jag nämnde redan hade en stil som liknade färgsplatter. Men hans kompositioner var ingenting som Jackson Pollocks, den abstrakta expressionistens färgsplatter. Mathieu undvek den "all-over"-stil som förknippas med Pollock, och var mer metodisk, och till och med traditionell, i sina kompositionsval. En av de mest kända konstnärerna kopplade till Tachisme, Pierre Soulages, är till och med fortfarande vid liv. Hans arbete från Tachisme-perioden grundar sig i utforskning av gest och penseldrag; det är kalligrafiskt och djärvt, och rotat i färg och linje.

Förutom de jag nämnde finns det dussintals andra konstnärer kopplade till Tachisme. De kommer från hela världen och är kända för en massiv variation av metoder och stilar. Om det finns något hopp om att definiera vad Tachisme verkligen är, måste vi därför se bortom ytligheter och fråga vad var och en av dessa mångsidiga konstnärer har gemensamt, om något. Enligt min åsikt har svaret något att göra med naturen. Vissa, som Appel eller Jean Dubuffet, tänkte djupt på den ursprungliga, primitiva naturen av mänskligheten. Andra, som Alberto Burri, var bekymrade över naturens egna krafter och de sätt som naturen organiserar sig på i rymden. Ytterligare andra, som Jean-Paul Riopelle och Sam Francis, var intresserade av hur de kunde uttrycka naturens krafter genom sina egna handlingar. Under tiden var konstnärer som WOLS och Antoni Tàpies mest intresserade av att konfrontera den mänskliga naturen. Alla dessa konstnärer kanaliserade sitt intresse för naturen abstrakt genom direkta, fysiska ingrepp med sina medier. För mig betyder det att Tachisme inte ens är i närheten av den franska motsvarigheten till Abstract Expressionism. Det är en unik position, som verkligen fungerar som ett uttryck för sitt rotord – precis som en fläck är den baserad på naturliga krafter, som gravitation och rörelse, och den rena materialiteten av färg.

Utvald bild: Georges Mathieu - Vaires, 1965. Olja på duk. 97 x 195 cm (38¼ x 76¾ in.). Inköpt direkt från konstnären av nuvarande ägare 2006. Christies samling.
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Phillip Barcio