Grand Palais välkomnar en stor retrospektiv av Joan Mirós verk

Den 3 oktober öppnar Grand Palais i Paris Miró, en ambitiös retrospektiv utställning som undersöker Joan Mirós verk. Det har gått 44 år sedan museet senast hedrade denna modernistiska pionjär som kallade den franska huvudstaden sitt hem i mer än 20 år. Utställningen kommer att visa mer än 150 verk. Urvalet inkluderar målningar, teckningar, skulpturer, keramik och illustrerade böcker. Detta är förstås nödvändigt – Miró var en verkligt mångsidig konstnär. Han svarade på den verkliga världen som drivkraft för alla sina kreativa verk (oavsett hur abstrakta de kan verka för oss som betraktare). Eftersom Miró aldrig var säker på förhand varifrån hans inspiration skulle komma, förblev han helt öppen för vilket medium, material eller teknik som helst som kunde tilltala honom i stunden. Hans totala öppenhet hade mycket att göra med hans kärlek till tillfälligheter. Han sade en gång: ”Jag framkallar tillfälligheter – en form, en färgfläck. Varje tillfällighet är tillräckligt bra. Jag låter materialet bestämma.” Ibland var det en dammkorn på en duk som satte igång en målning; andra gånger var det en drivvedsbit som spolats upp på stranden som satte igång en skulptur. Om inga tillfälligheter var uppenbara vid tillfället, tvingade han fram en, till exempel genom att skrynkla ihop ett papper för att kunna reagera instinktivt på vecken. Men som denna retrospektiv visar, var verken som växte fram ur dessa tillfälligheter allt annat än slumpmässiga. Även om den ursprungliga inspirationen kom från en intuition, en dröm eller en infall, ligger Mirós genialitet i den allvar han lade i sitt ansvar att locka fram det slumpmässiga omedvetna ögonblicket till ett konkret konstverk som otvetydigt kunde bli en del av den verkliga världen.

En konstnärs utveckling

Den allvar med vilken Miró målade tros ha sin grund i hans barndoms utbildning. Hans första utbildning var inom handel. Född i Barcelona 1893 växte han upp i en hantverksfamilj. Hans föräldrar, kanske motiverade av egna ekonomiska svårigheter, uppmuntrade honom att studera handel. Han följde deras råd och var utmärkt i skolan. Men tre år in i sin utbildning drabbades han av en mental kollaps. Ångesten över att inte studera konst, över att inte följa sin sanna kallelse, gjorde honom oförmögen att göra någonting alls. Han hoppade av skolan och två år senare började han äntligen på konstkurser. Han lade dock samma noggrannhet i sina konststudier som han hade gjort i handelsskolan. Han kopierade noggrant varje figurativ stil som hans lärare lärde ut och lärde sig sedan allt han kunde om de framväxande modernistiska stilarna, såsom symbolism, kubism och fauvism.

Anonyme. Joan Miró retuscherar Bleu II, Galerie Maeght, Paris 1961. © Successió Miró / ADAGP, Paris 2018.
Foto Successió Miró Archive

Det är där, vid den tidpunkt då Miró började lära sig om modernismen, som retrospektivet på Grand Palais tar sin början. Vi ser hans ”Självporträtt” från 1918, som visar en omfamning av fauvismens färgsinne. Därefter ser vi ”Le Ferme,” målad 1921, som visar Miró använda en symbolistisk känsla för arrangemang av föremål i rummet. (Denna drömlika syn av en lantlig scen är fylld med spöklika, drömlika bilder och hänvisningar till en mängd abstrakta modernistiska motiv som rutnät, geometriska former och brutna plan.) Nästa, målningen ”Intérieur (La Fermière),” färdigställd 1923, visar en radikalt förenklad komposition med en tillplattad bildyta, nedskalade former och överdrivna fysiska drag på figurerna. Slutligen visar verk som ”Le Carnaval d’Arlequin” (1924) hur Miró kopierade surrealisternas visuella stil. Alla dessa tidiga verk är härledda från arbeten av olika berömda konstnärer som verkade samtidigt, men även om de inte är helt originella visar de den talang Miró hade som målare redan i ung ålder.

Joan Miró - Självporträtt, 1919. Olja på duk. 73 x 60 cm. Frankrike, Paris. Musée national Picasso-Paris. Donation från Picassos arvingar 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP, Paris 2018. Foto Rmn-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau

Att hitta sin egen röst

Genombrottet för Miró kom omkring 1926. Efter att ha bott i Paris i sju år hade han blivit vän med många andra konstnärer och intellektuella, inklusive författaren och konstteoretikern André Breton som skrev surrealistmanifestet. Miró gick inte officiellt med i surrealistgruppen, och höll inte med om allt de stod för, men han lärde sig från dem värdet av att koppla till sin egen drömvärld. Den inre världen i hans fantasi, de märkliga bilderna från hans drömmar och de syner han såg i taket när han slumrade till på natten – dessa saker var helt hans egna och utgjorde grunden för hans märkliga, biomorfa, abstrakta stil. ”Paysage (Le Lièvre)” (1927) visar en förvandlande hare i ett drömlikt landskap; ”Målning (Snigel, kvinna, blomma, stjärna)” (1934) blandar det abstrakta med det figurativa och har text på duken som stavar ut exakt vad kompositionen innehåller; ”Målning (Fåglar och insekter)” (1938) klargör den barnsliga, men ändå märkligt skrämmande naturen i hans visuella värld; ”Bleu II” (1961) kokar ner hans visuella språk till det allra mest grundläggande: alla dessa målningar visar den unika personliga stil som vi nu förknippar med Miró.

Som nämnts, förutom att samla ihop varje av de ovan nämnda målningarna (tillsammans med dussintals andra lysande målningar från dessa perioder), erbjuder Miró på Grand Palais också en djupdykning i den tredimensionella sidan av hans konstnärskap. I många fall får figurerna och formerna i hans skulpturer och offentliga verk en ännu mer kuslig närvaro än i hans målningar. Ett exempel från denna utställning är ”Jeune fille s’évadant” (Ung flicka som flyr) (1967). Dess hypersexualiserade kvinnokropp har två ansikten – ett tragiskt och ett glatt – och är toppad med en vattenkran redo att spricka: en störande syn av en tankefylld, förvirrad, helt objektifierad varelse. Liksom allt hans arbete är denna skulptur otvetydigt en del av den verkliga världen. Dess abstrakta egenskaper bjuder in oss till en plats för eftertanke och förundran, medan dess konkretion tvingar oss att acceptera det groteska och surrealistiska i vardagslivet. Miró på Grand Palais visas från 3 oktober 2018 till 4 februari 2019.

Framträdande bild: Joan Miró - Le Carnaval d’Arlequin, 1924-1925. Olja på duk. 66 x 93 cm. USA, Buffalo. Albright-Knox Art Gallerys samling. Room of Contemporary Art Fund, 1940. © Successió Miró / Adagp, Paris 2018. Foto Albrigth-Knox Art Gallery, Buffalo / Brenda Bieger och Tom Loonan

Av Phillip Barcio