Grand Palais välkomnar en stor retrospektiv av Joan Mirós verk

Den 3 oktober öppnar Grand Palais i Paris Miró, en ambitiös retrospektiv som undersöker Joan Mirós verk. Det har gått 44 år sedan museet senast hedrade denna modernistiska pionjär som kallade den franska huvudstaden sitt hem i mer än 20 år. Utställningen kommer att innehålla mer än 150 verk. Urvalet kommer att inkludera målningar, teckningar, skulpturer, keramik och illustrerade böcker. Detta är förstås nödvändigt—Miró var en verkligt mångsidig konstnär. Han svarade på den verkliga världen som en drivkraft för alla sina kreativa verk (oavsett hur abstrakta de kan verka för oss som åskådare). Eftersom Miró aldrig var säker på i förväg var hans inspiration skulle komma ifrån, förblev han helt öppen för vilket medium, vilket material och vilken teknik som helst som kunde tilltala honom i stunden. Hans totala öppenhet hade mycket att göra med hans kärlek till olyckor. Han sa en gång: "Jag framkallar olyckor—en form, en färgfläck. Varje olycka är tillräckligt bra. Jag låter materialet bestämma." Ibland var det en dammkorn på en duk som initierade en målning; andra gånger var det en bit drivved som spolades upp på stranden som initierade en skulptur. Om inga olyckor var uppenbara vid den tiden, skulle han tvinga fram en, säg, genom att krumla ihop ett papper för att kunna reagera instinktivt på vecken. Men som denna retrospektiv visar, var verket som växte fram ur dessa olyckor allt annat än slumpmässigt. Även om den initiala inspirationen kom från en intuition, en dröm eller en infall, ligger Mirós geni i den allvarlighet med vilken han tog sitt ansvar att locka det slumpmässiga omedvetna ögonblicket till ett konkret konstverk som utan tvekan kunde bli en del av den verkliga världen.

Konstnärens utveckling

Den tyngd med vilken Miró målade tros ha kommit från hans träning som barn. Hans initiala utbildning var som affärsstuderande. Född i Barcelona 1893, växte han upp i en familj av hantverkare. Hans föräldrar, kanske motiverade av sina egna ekonomiska svårigheter, uppmuntrade honom att studera handel. Han gick med på deras förslag och var utmärkt i skolan. Men tre år in i sin utbildning drabbades han av en mental kollaps. Ångesten över att inte studera konst, över att inte följa sin sanna kallelse, gjorde att han blev oförmögen att göra någonting alls. Han hoppade av skolan, och två år senare anmälde han sig äntligen till konstkurser. Han tillämpade samma noggrannhet på sina konststudier som han hade gjort i handelsskolan. Han kopierade noggrant varje figurativ stil som hans lärare lärde honom och lärde sig sedan allt han kunde om de framväxande modernistiska stilarna, såsom symbolismen, kubism och fauvism.

Anonym. Joan Miró retuscherar Bleu II, Galerie Maeght, Paris 1961. © Successió Miró / ADAGP, Paris 2018.
Foto Succession Miró Arkiv

Det är där, vid den punkt då Miró började lära sig om modernismen, som retrospektivet på Grand Palais börjar. Vi ser hans "Självporträtt" från 1918, som visar en omfamning av den fauvistiska färgkänslan. Nästa verk är "Le Ferme," målat 1921, som visar Miró använda en symbolistisk känsla för arrangemangen av objekt i rummet. (Denna drömlika vision av en landskapsbild är fylld med spöklika, drömlika bilder och referenser till en mängd abstrakta modernistiska teman som rutnät, geometriska former och brutna plan.) Nästa målning, "Intérieur (La Fermière)," färdigställd 1923, visar en radikalt förenklad komposition med en platt bildyta, nedskurna former och överdrivna fysiska drag på figurerna. Slutligen visar verk som "Le Carnaval d’Arlequin" (1924) Miró kopiera den surrealistiska visuella stilen. Alla dessa tidiga verk är härledda från arbetet av de olika berömda konstnärerna som arbetade samtidigt, men även om de inte är helt originella, visar de den talang Miró hade som målare även i så ung ålder.

Joan Miró - Självporträtt, 1919. Olja på duk. 73 x 60 cm. Frankrike, Paris. Musée national Picasso-Paris. Donation av Picassos arvingar 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP, Paris 2018. Foto Rmn-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau

Att Hitta Sin Egen Röst

Genombrottet för Miró kom omkring 1926. Efter att ha bott i Paris i sju år hade han blivit vän med många andra konstnärer och intellektuella, inklusive författaren och konstteoretikern André Breton som skrev den surrealistiska manifestet. Miró gick inte officiellt med i surrealister, och han höll inte med om allt de stod för, men han kom att förstå värdet av att koppla till världen av sina egna drömmar. Den inre världen av hans fantasi, de märkliga bilderna från hans drömmar, och visionerna han såg i taket medan han slumrade på natten - dessa saker var helt och hållet hans egna, och de utgjorde grunden för hans märkliga, biomorfa, abstrakta stil. "Paysage (Le Lièvre)" (1927) visar en metamorfoserande kanin i ett drömlikt landskap; "Painting (Snail, woman, flower, star)" (1934) blandar det abstrakta med det figurativa, och innehåller text på duken som exakt stavar ut vad kompositionen innehåller; "Painting (Birds and insects)" (1938) klargör den barnsliga, men ändå märkligt skrämmande naturen av hans visuella värld; "Bleu II" (1961) kokar ner hans visuella språk till de mest grundläggande elementen: alla dessa målningar visar den unika personliga stil som vi nu förknippar med Miró.

Som nämnts, förutom att samla ihop var och en av de ovan nämnda målningarna (tillsammans med dussintals andra briljanta målningar från dessa perioder), erbjuder Miró på Grand Palais också en djupdykning i den tredimensionella sidan av hans praktik. I många fall får figurerna och formerna i hans skulpturer och offentliga verk en ännu mer kuslig närvaro än de gör i hans målningar. Ett exempel från denna utställning är "Jeune fille s’évadant" (Ung flicka som flyr) (1967). Dess hypersexualiserade kvinnokropp har två ansikten—ett tragiskt och ett glatt—och är toppad med en vattenkran redo att spricka: en störande vision av en tankefylld, förvirrad, helt objektifierad varelse. Precis som allt annat i hans arbete är denna skulptur utan tvekan en del av den verkliga världen. Dess abstrakta kvaliteter bjuder in oss till ett rum av introspektion och förundran, medan dess konkrethet tvingar oss att acceptera det som är groteskt och surrealistiskt med det vardagliga livet. Miró på Grand Palais visas från 3 oktober 2018 till 4 februari 2019.

Utvald bild: Joan Miró - Le Carnaval d’Arlequin, 1924-1925. Olja på duk. 66 x 93 cm. USA, Buffalo. Samling Albright-Knox Art Gallery. Rum för samtidskonstfond, 1940. © Successió Miró / Adagp, Paris 2018. Foto Albright-Knox Art Gallery, Buffalo / Brenda Bieger och Tom Loonan

Av Philip Barcio