I Rampljuset - Carla Accardi, En Pionjär Inom Italiensk Abstrakt Konst

Italienska avantgardekonstnärer från 1960-talet har alltid intresserat mig för deras till synes intuitiva förmåga att göra konsten mindre komplicerad, samtidigt som de på något sätt också gör den mer magisk. Carla Accardi, som dog 2014, är ett utmärkt exempel på detta fenomen. En stor retrospektiv av hennes verk med titeln Carla Accardi: Contexts visas fram till juni 2021 på Museo del Novecento i Milano, Italien. Utställningen illustrerar det paradox jag nämnde: att det inte finns något vi behöver förklara om hennes multidisciplinära verk, men att det ändå finns så mycket att prata om! Accardi utvecklade ett kalligrafiskt vokabulär av abstrakta former och en förenklad färgansats som är helt sammanhängande, och som förblev anmärkningsvärt konsekvent under hennes över 60-åriga karriär. Trots den enkelheten och konsekvensen genomgick hennes arbete också flera evolutioner. Tidigt i sin karriär ledde en resa till Paris henne till att förenkla sin färgpalett: under en tid använde hon bara svart och vitt. Gradvis lade hon tillbaka färg i sitt arbete, men begränsade det fortfarande till endast några få nyanser. Hon märkte hur de fluorescerande färger hon använde verkade avge ljus, men hon blev besvärad av att duken absorberade färgen, och därmed färgen. Hon undrade hur man skulle göra färgen mer ren och mer lysande. Hennes lösning kom med upptäckten av en typ av klar industriell plast som kallas Sicofoil. Färg som applicerades på detta material behöll sin briljans. Hon gjorde målningar, skulpturer och till och med miljöer av Sicofoil, och noterade att verk gjorda med detta material hade effekten av att avslöja det som en gång var dolt. Till exempel, genom att göra en målning av Sicofoil, avslöjas de trästänger som håller upp duken, vilket sätter träet i förgrunden: en konstnärlig gest som avmystifierar konsten genom att sätta naturen före den. Senare återvände Accardi till att måla på duk, och antog också andra material längs vägen, såsom keramik och stentiles. Hon förblev öppen för vart hennes arbete skulle leda henne, och följde det med glädje, oavsett kritiska och akademiska trender. Hennes magi låg i att följa sina egna fascinationer. Denna enkla fakta gjorde henne till en revolutionär.

Skrivandets Form

Det visuella språk som Accardi utvecklade tidigt i sin karriär, och som hon sedan upprätthöll fram till sin död, låste upp en koppling mellan skrivande, tecknande och mönsterbildande. Tidiga svartvita abstraktioner som "Grande integrazione" (1957) har hennes signatur kalligrafiska, linjära former, i det här fallet samlade i en svärm, vilket kan läsas som en enad komposition eller som en kakofoni av orelaterade märken. Efter att färg senare återvände till hennes målningar, ser vi att de kalligrafiska märkena förblir i målningar som "Moltiplicazione vedreargento" (1962), där de nu upptar en mittpunkt mellan färg och tomrum. Efter att Accardi upptäcker Sicofoil fortsätter de kalligrafiska märkena att ge innehåll i både målningar och skulpturer. Hennes Rotoli (1965-68)—som är rullade, tubformade former gjorda av Sicofoil—är målade med de signatur kalligrafiska linjerna, liksom målningar som "Verde" (1974). Decennier senare ser vi fortfarande de skrivande formerna dyka upp i målningar som "Per gli stretti spazi 1, dettaglio" (1988), nu förstora, och "Nelle ombre sui muri" (2005), där formerna nu har förvandlats till grafiska representationer av mönster.

Carla Accardi - Storslagen integration, 1957, tempera på kasein på duk, 264 x 132 cm. Samling Museo del Novecento

Vi vet redan att vad Accardi än målade på ytan av sina verk var nästan en sekundär fråga för henne. Hon var mer intresserad av formella överväganden, såsom färg och ljus. Hon var fascinerad av de filosofiska konsekvenserna av att visa betraktarna ryggraden i sina målningar genom att använda klar plast, eller av de ekonomiska övervägandena av att använda billiga material för att bygga beboeliga skulpturer. Några av hennes mest kända verk – hennes Sicofoil-tält – ansågs banbrytande som estetiska miljöer. Ytorna på tälten är täckta med hennes signatur kalligrafiska märken, och ändå är detta knappast poängen med verken. De är människoskala former som är avsedda att beboas. De personliga, upplevelsemässiga aspekterna av tälten var det som betydde mest för Accardi. Vad var då dessa märken hon gjorde, om de aldrig var den viktigaste delen av verket? Detta är en enkel, och kanske magisk fråga. Det verkar också fråga: vad är all skrivning, alla märken och alla mönster, utom ett linse genom vilken man kan uppleva sinnena?

Den feminina revolten

Accardi var alltid i framkant av den italienska avantgarden. Hon var en av grundarna av Forma 1, som återupplivade italiensk konst efter andra världskriget, samt gruppen Continuità, en omformering av Forma 1 i början av 1960-talet. Noterbart är dock att Accardi var den enda kvinnan i Forma 1. Detta var inte en tillfällighet. I Italien på den tiden, som på de flesta ställen då, höll systematiska kulturella krafter medlemmar av vissa grupper från att lyckas inom konstfältet, eller ofta från att ens delta i konsten. Accardi är den mest revolutionära av revolutionärerna i Forma 1 och Continuità-gruppen, eftersom hon gjorde vad de andra gjorde, men hon gjorde det kämpande uppförsbacke som kvinna.

Carla Accardi - I skuggorna på väggarna, 2005, vinyl på duk, 160 x 220 cm. Galleria Santo Ficara SRL – Florens. © Carla Accardi, av SIAE 2020

År 1970 medgrundade Accardi gruppen Rivolta Femminile (Kvinnlig Uppror) tillsammans med journalisten Elvira Banotti och konstkritikern Carla Lonzi. Gruppen författade Manifestet för Kvinnligt Uppror och publicerade sina skrifter genom sitt eget förlag, Scritti di Rivolta Femminile. Kvinnlig Uppror anses vara den mest inflytelserika feministiska konstkollektivet i Italien. De förespråkade institutionella förändringar när det gällde saker som arbete, äktenskap och jämlikhet, men det var inte allt de talade om. De gick mycket djupare, och uppmuntrade varje kvinna att se in i sig själv för sin säkerhet, att inte fortsätta lida av männens eller någon annan yttre krafts inflytande. Även efter hennes död förblir Accardi en idealisk förespråkare för "inre säkerhet." Hon banade sin egen väg och skapade ett verk som, trots sin enkelhet och konsekvens, innehåller rikligt med mysterier och magi.

Utvald bild: Carla Accardi - För de trånga utrymmena 1, detalj, 1988, vinyl på duk, 160 x 220 cm, foto Luca Borrelli Arkiv Accardi Sanfilippo, Rom. © Accardi Carla, av SIAE 2019
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Philip Barcio