Veckan i Abstrakt Konst – En Sak Leder till en Annan

Francis Picabia var en mästare på att förvandla det som finns till något nytt. Han var en av de första förespråkarna för abstraktion i Frankrike, och lika snabbt som han blev känd för det övergav han det, för något nytt. Picabia gick igenom flera olika stilistiska faser under sin karriär. Han var också en mästare på appropriering, där han förvandlade andras verk till sina egna, och konsten från det förflutna till framtidens konst. Hans verk visas just nu i en retrospektiv utställning på MoMA i New York med titeln Francis Picabia: Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction. Som en hyllning till att vara öppen för förvandling, här är fem andra aktuella abstrakta konstutställningar med verk av konstnärer som omfamnar utveckling, förändring, appropriering och förvandling.

Jack Davidson: röker en cigarett, kysser en man, CB1 Gallery, Los Angeles

Visas till och med 23 december 2016

Denna vecka avslutas utställningen som visar nya verk av den skotskfödde konstnären Jack Davidson. Verken som visas är collage som Davidson gjorde under sin senaste vistelse på Yaddo. De representerar den senaste förvandlingen i en pågående utveckling som började 2012 när han började måla skissblock med överbliven färg. Dessa skissidor blev senare grunden för en serie små collage, som han baserade en serie stora målningar på, vilka inspirerade dessa storskaliga collage.

Jack Davidson - Yaddo Collage 1, 2016, målat papper på papper, 60 x 44 tum, foto med tillstånd av konstnären och CB1 Gallery

Thomas Olbricht: Min abstrakta värld, me Collectors Room, Berlin

Visas till och med 2 april 2017

me i me Collectors Room i Berlin står för rörliga energier. Denna plats bjuder in privata konstsamlande att offentligt visa sina samlingar. Just nu visar Thomas Olbricht sin omfattande samling av abstrakt konst som han samlat under de senaste 30 åren. Han har också fyllt rummet med tidskrifter och sittplatser för att uppmuntra till förvandlande ögonblick av inspiration när besökare kan ta extra tid att fundera över sin relation till konsten.

Katharina Grosse – o.T., 2015, copyright VG Bild-Kunst, Bonn 2016, foto av Roman März, Berlin

Robert Rauschenberg, retrospektiv utställning, Tate Modern, London

Visas till och med 2 april 2017

Få konstnärer har så skickligt och vackert gestaltat begreppen appropriering och förvandling som Robert Rauschenberg. Ett exempel är hans ikoniska Monogram, med en stoppad get insvept i ett funnet däck. Det verket och hundratals andra visas i denna omfattande utställning, som samlat många av hans mest kända verk på lån från några av världens viktigaste samlingar.

Alighiero Boetti, Il Muro, Tornabuoni Art, London

Visas till och med 24 januari 2017

Utöver ett urval av de kartor som gjorde Alighiero Boetti berömd, återskapar denna utställning mästerverket Boetti skapade kallat Il Muro: en samling föremål som Boetti hängde på sin vägg i salongstil och flyttade med sig från ateljé till ateljé. Den innehåller funna och approprierade föremål, liksom originalverk av Boetti själv. Il Muro inspirerade många nya konstverk och förvandlades med tiden till ett konstverk i sig.

Alighiero Boetti - Il Muro, Tornabuoni Art, London, installationsvy, foto med tillstånd av Tornabuoni Art

Pop för folket: Roy Lichtenstein i L.A., Skirball Cultural Center, Los Angeles

Visas till och med 12 mars 2017

På 1960-talet approprierade Roy Lichtenstein Bed-Day-prickar, en del av det visuella språket inom tryckning, för att skapa målningar som återgav bilder från serietidningar. Hans förvandlande syn på vad konst kunde bli var en ledande kraft i mitten av 1900-talets estetik. Förutom ett urval av hans målningar, låter denna utställning besökare gå runt inne i en livsstor, tredimensionell återgivning av Bedroom at Arles, en Lichtenstein-målning från 1992 baserad på ett tidigare verk av Vincent van Gogh.

Roy Lichtenstein - Cloud Study - 1964, foto med tillstånd av The Estate of Roy Lichtenstein

Francis Picabia: Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction, MoMA, New York

Visas till och med 19 mars 2017

Denna omfattande översikt över Francis Picabias karriär samlar mer än 200 konstverk från nästan fem decennier, inklusive mer än 125 målningar, samt personliga brev, publikationer, en film och mer.

Bild från utställningen: Francis Picabia - Tarentelle (detalj), 1912, olja på duk, Museum of Modern Art, New York

Av Phillip Barcio