Op Art-konstnärer att följa

När det först dök upp i mitten av 1900-talet, hade Op Art en enorm påverkan, inte bara på konstvärlden utan också på kulturen i stort. Något med sättet som Op Art-konstnärer utmanade vår visuella och mentala perception kopplade perfekt till politiken, filosofierna och modet under 1960- och 1970-talen. Många inflytelserika Op Art-konstnärer som Bridget Riley har aldrig slutat utforska sina experimentella idéer om ny perceptuell konst idag, även om den offentliga kärleksaffären med Op Art har svalnat under de senaste decennierna. Men nu återuppstår Op Art när en ny generation av Op Art-konstnärer återbesöker teorierna och metoderna som definierade denna rörelse för ett halvt sekel sedan. Vi har tidigare täckt karriärerna hos några av de mest kända och inflytelserika namnen inom Op Art, såsom Victor Vassarely, Bridget Riley och Jesus Rafael Soto. Men det finns dussintals fler Op Art-konstnärer som har gjort viktiga bidrag till stilens historia. Här är 10 Op Art-konstnärer som du kanske inte har hört mycket om tidigare – några var en del av den banbrytande Op Art-utställningen 1965 kallad The Responsive Eye, medan andra är en del av den samtida generationen av Op Art-konstnärer som expanderar gränserna för var perceptuell konst kan gå.

Susie Rosmarin

Den Houston-baserade målaren Susie Rosmarin skapar färgglada lagerkompositioner som erbjuder fantastiska glimtar av illusionärt rum. Hon bygger sina kompositioner baserat på färgkombinationer och matematiska formler. Hon ser till naturlandskap som en av sina huvudsakliga inspirationer på grund av hur de interagerar med färg och ljus. Även om de optiska effekterna av hennes målningar är kraftfulla anser hon att de är sekundära i förhållande till hennes huvudfråga, som är sambandet mellan ljus och färg på en yta.

Susie Rosmarin - 403 Blå-Violett, 2008. Akryl på duk. 20 x 20 tum. © Susie Rosmarin

Yaacov Agam

Den israeliskfödde konstnären Yaacov Agam har bott och arbetat i Paris sedan 1951. Han är en av pionjärerna inom Op Art och Kinetisk konst, och deltog i utställningen The Responsive Eye 1965. År 1964 deklarerade han att hans avsikt var att skapa konst som "inte kan uppfattas annat än i etapper." Förutom målningar gör han perceptuella skulpturer och offentliga konstverk, inklusive sin berömda Fire and Water Fountain, installerad i Tel Aviv 2015.

Yaacov Agam - Oändlig Räckvidd, 1985. Serigrafi på reflekterande mylar. Park West Gallery, Michigan. © Yaacov Agam

Carlos Cruz-Diez

Den venezuelanska konstnären Carlos Cruz-Diez tillbringade sin karriär med att endast arbeta med elementen linje och färg för att skapa estetiska fenomen som utmanar betraktarens perception. Han nådde världsomspännande erkännande under 1960- och 70-talen som en ledande medlem av Op Art- och Kinetisk konst-rörelserna. Hans verk inkluderar målningar, tryck, skulpturer, miljöer, arkitektoniska integrationer, offentliga interventioner och monumentala offentliga installationer.

Carlos Cruz-Diez - offentlig intervention på övergångsställen vid Art Basel Miami, 2010. © Carlos Cruz-Diez

Xylor Jane

Den i Kalifornien födda konstnären Xylor Jane tog examen från San Francisco Art Institute 1993, och har sedan dess visat sina matematiskt baserade perceptuella målningar i utställningar över hela världen. Hon är fascinerad av siffror, särskilt Fibonacci-siffror, strängar av siffror relaterade till det gyllene snittet, där varje nytt nummer bestäms genom att addera de två föregående numren. Förutom sin grund i matematik, handlar de målningar som Jane skapar om en rutnätsstruktur och färgers inbördes relation.

Xylor Jane - Bombinating, 2009. Olja på panel. 44 x 41 tum. © Xylor Jane

Francis Celentano

Den i New York födda konstnären Francis Celentano hade den goda turen att ta en valbar teckningskurs från Philip Guston under sina grundutbildningsstudier. Guston erkände hans talang och introducerade honom för den inflytelserika kretsen av konstnärer som samlades varje vecka i New York på Artists Club. Celentano kombinerar mästerskap i måleri med en kärlek till dimensionella optiska effekter. Förutom målningar är han känd för sina höga Op Art-skulpturer och kinetiska målningar som snurrar på motorer.

Francis Celentano - Zilos, 1966. Sidentryck & akryl på duk. 48 x 54 tum. © Francis Celentano

Luis Tomasello

Den i Argentina födda konstnären Luis Tomasello var en banbrytande bidragsgivare till både Op Art och Kinetisk Konst. Hans skulpturala vägghängningar, kallade atmosphères chromoplastiques, byggde på placeringen av målade kuber och andra objekt på en plan yta för att skapa rumsliga illusioner. Ibland målade han baksidan av kuberna för att skapa bakgrundsljus på ytan, och andra gånger lämnade han hela verket i samma färg, och förlitade sig endast på skugga och ljus för att skapa optiska effekter. Tomasello skapade inte rörliga objekt, utan inbjöd istället betraktarna att närma sig sina konstruktioner så nära som möjligt och sedan flytta sin blick över ytorna, vilket tillät perceptionen att utvecklas när de rörde sig över planet.

Luis Tomasello - Atmosfär Chromoplastique Nr 228, 1969. Målad trärelief. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello

John Aslanidis

I sina perceptuella målningar utforskar den australiensiskfödde konstnären John Aslanidis förhållandet mellan syn och ljud. Hans målningar inkorporerar Moiré-mönster, de visuella mönster som skapas när olika frekvenser överlappar varandra, som med akustiska beats. Hans målningar förstärker visuella mönster genom upprepning och genom variationer i hur mönstren korsar och överlappar varandra.

John Aslanidis - Sonic Network No 8, 2010. Olja och akryl på duk. 244 × 305 cm. © John Aslanidis

Walter Leblanc

Den belgiska konstnären Walter Leblanc var associerad med Zero, en grupp av avantgardekonstnärer i slutet av 1950-talet ledd av de tyska konstnärerna Heinz Mack och Otto Piene. Deras mål var att skapa nya möjligheter för konstnärer i kölvattnet av de känslomässiga, ego-drivna konstformerna från det senaste decenniet. Leblanc sökte ett sätt att måla utan att använda färg. Han utvecklade en särskild metod för att skapa fantastiska Op Art-kompositioner genom att vrida remsor av färgat material över ett stöd. Han kallade dessa verk Torsions, vilket betyder vridningar, och de står idag som unika bland verken av andra Op Art-konstnärer.

Walter Leblanc - Torsion mobilo statique B 702, 1968. Polyvinyl på masonit. 48 4/5 × 48 4/5 tum. 124 × 124 cm. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. © Walter Leblanc (Vänster) / Walter Leblanc - Torsions Mobilo-Static - Weiss auf Schwarz, 1967. Polyvinyl på masonit. 120 x 120 x 4 cm. (47.2 x 47.2 x 1.6 tum.) © Walter Leblanc (Höger)

Gianni Sarcone

Den italienska konstnären Gianni Sarcone är en av de ledande experterna inom området visuell perception. En smula av en outsider i konstvärlden, bidrar han regelbundet med hjärnvridande visuella pussel till tidningar och tidskrifter och skapar bilder som har använts i hypnosbehandlingar. Hans arbete presenterades en gång i en artikel i Smithsonian om bilder som lurar våra hjärnor att tro att de rör sig. Hans digitalt skapade konstverk är häpnadsväckande i sina effekter och förflyttar Op Art till ett nytt territorium av illusion och perception.

Gianni Sarcone - Vridande spiraler. © Gianni Sarcone

Suzanne Song

Den koreansk-amerikanska konstnären Suzanne Song är en mästare på subtilitet och nyans. Hennes dämpade färgpalett och användning av skugga resulterar i hypnotiska kompositioner som omarrangerar rummet. Hon skapar inte bara målningar som metamorfoserar till till synes omöjliga dimensionella arrangemang, hon är också skicklig på att omvandla tredimensionellt utrymme, vilket skapar målade installationer som får betraktarna att ifrågasätta sin visuella relation till den fysiska världen.

Suzanne Song - 4X, 2007. Akryl på duk. © Suzanne Song

Utvald bild: Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (detalj), 2015, Aquatint
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Philip Barcio