Op Art-konstnärer att följa

När Op Art först dök upp i mitten av 1900-talet gjorde den stort intryck, inte bara på konstvärlden utan även på kulturen i stort. Något i sättet som Op Art-konstnärer utmanade vår visuella och mentala uppfattning passade perfekt ihop med politiken, filosofierna och modet under 1960- och 1970-talen. Många inflytelserika Op Art-konstnärer som Bridget Riley har aldrig slutat utforska sina experimentella idéer om ny perceptuell konst idag, även om allmänhetens förälskelse i Op Art svalnat under de senaste decennierna. Men nu gör Op Art en återkomst när en ny generation Op Art-konstnärer återbesöker de teorier och metoder som definierade denna rörelse för ett halvt sekel sedan. Vi har tidigare behandlat karriärerna för några av de mest kända och inflytelserika namnen inom Op Art, såsom Victor Vassarely, Bridget Riley och Jesus Rafael Soto. Men det finns dussintals fler Op Art-konstnärer som gjort viktiga bidrag till stilens historia. Här är 10 Op Art-konstnärer som du kanske inte hört så mycket om tidigare—vissa var med i den banbrytande Op Art-utställningen 1965 kallad The Responsive Eye, medan andra tillhör den samtida generationen av Op Art-konstnärer som utvidgar gränserna för vart perceptuell konst kan nå.

Susie Rosmarin

Houstonbaserade målaren Susie Rosmarin skapar färgstarka lagerkompositioner som erbjuder häpnadsväckande glimtar av illusoriska rum. Hon bygger sina kompositioner utifrån färgkombinationer och matematiska formler. Hon hämtar inspiration från naturlandskap eftersom de samspelar med färg och ljus på ett särskilt sätt. Trots att de optiska effekterna i hennes målningar är starka anser hon att de är sekundära till hennes huvudintresse, som är sambandet mellan ljus och färg på en yta.

Susie Rosmarin - 403 Blue-Violet, 2008. Akryl på duk. 20 x 20 tum. © Susie Rosmarin

Yaacov Agam

Den israeliskt födde konstnären Yaacov Agam har bott och verkat i Paris sedan 1951. Han är en av pionjärerna inom Op Art och Kinetisk konst, och var med i The Responsive Eye-utställningen 1965. År 1964 deklarerade han att hans avsikt var att skapa konst som ”inte kan uppfattas annat än i steg.” Förutom målningar skapar han perceptuella skulpturer och offentliga konstverk, inklusive hans berömda Fire and Water Fountain, som installerades i Tel Aviv 2015.

Yaacov Agam - Infinite Reach, 1985. Serigrafi på reflekterande mylar. Park West Gallery, Michigan. © Yaacov Agam

Carlos Cruz-Diez

Den venezuelanske konstnären Carlos Cruz-Diez ägnade sin karriär åt att arbeta enbart med linje och färg för att skapa estetiska fenomen som utmanar betraktarens uppfattning. Han nådde världsberömmelse under 1960- och 70-talen som en ledande medlem av Op Art- och Kinetisk konst-rörelserna. Hans verk omfattar målningar, tryck, skulpturer, miljöer, arkitektoniska integrationer, offentliga insatser och monumentala offentliga installationer.

Carlos Cruz-Diez - offentlig insats på övergångsställen vid Art Basel Miami, 2010. © Carlos Cruz-Diez

Xylor Jane

Den kaliforniska konstnären Xylor Jane tog examen från San Francisco Art Institute 1993 och har sedan dess visat sina matematiskt baserade perceptuella målningar i utställningar över hela världen. Hon är fascinerad av siffror, särskilt Fibonacci-tal, talserier kopplade till det gyllene snittet, där varje nytt tal bestäms genom att addera de två föregående talen. Förutom deras matematiska grund är Janes målningar också fokuserade på ett rutnätsmönster och färgernas inbördes relation.

Xylor Jane - Bombinating, 2009. Olja på panel. 44 x 41 tum. © Xylor Jane

Francis Celentano

Den New York-födde konstnären Francis Celentano hade turen att få en valfri teckningskurs av Philip Guston under sina grundstudier. Guston såg hans talang och introducerade honom för den inflytelserika konstnärskrets som samlades varje vecka i New York på Artists Club. Celentano kombinerar mästerskap i måleri med en kärlek till tredimensionella optiska effekter. Förutom målningar är han känd för sina höga Op Art-skulpturer och kinetiska målningar som snurrar på motorer.

Francis Celentano - Zilos, 1966. Sitstryck & akryl på duk. 48 x 54 tum. © Francis Celentano

Luis Tomasello

Den argentinske konstnären Luis Tomasello var en banbrytande bidragsgivare till både Op Art och Kinetisk konst. Hans skulpturala väggupphängningar, kallade atmosphères chromoplastiques, byggde på placeringen av målade kuber och andra föremål på en plan yta för att skapa rumsliga illusioner. Ibland målade han baksidan av kuberna för att skapa bakglöd på ytan, och andra gånger lämnade han hela verket i samma färg och förlitade sig enbart på skugga och ljus för att skapa optiska effekter. Tomasello skapade inte rörliga föremål, utan bjöd in betraktare att komma så nära hans konstruktioner som möjligt och sedan flytta blicken över ytorna, så att uppfattningen utvecklas när de rör sig över planet.

Luis Tomasello - Atmosphere Chromoplastique Nr 228, 1969. Målad trärelief. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello

John Aslanidis

I sina perceptuella målningar utforskar den australiske konstnären John Aslanidis sambandet mellan syn och ljud. Hans målningar innehåller Moiré-mönster, de visuella mönster som uppstår när olika frekvenser överlagras, som vid akustiska slag. Hans målningar förstärker visuella mönster genom upprepning och genom variationer i hur mönstren korsar och överlappar varandra.

John Aslanidis - Sonic Network Nr 8, 2010. Olja och akryl på duk. 244 × 305 cm. © John Aslanidis

Walter Leblanc

Den belgiske konstnären Walter Leblanc var knuten till Zero, en grupp avantgardekonstnärer i slutet av 1950-talet ledd av de tyska konstnärerna Heinz Mack och Otto Piene. Deras mål var att skapa nya möjligheter för konstnärer efter de känslomässiga, egodrivna konströrelserna under det föregående decenniet. Leblanc sökte ett sätt att måla utan att använda färg. Han utvecklade en särskild metod för att skapa häpnadsväckande Op Art-kompositioner genom att vrida remsor av färgat material över ett stöd. Han kallade dessa verk Torsions, vilket betyder vridningar, och de står idag som unika bland andra Op Art-konstnärers verk.

Walter Leblanc - Torsión mobilo statique B 702, 1968. Polyvinyl på masonit. 48 4/5 × 48 4/5 tum. 124 × 124 cm. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. © Walter Leblanc (Vänster) / Walter Leblanc - Torsions Mobilo-Static - Weiss auf Schwarz, 1967. Polyvinyl på masonit. 120 x 120 x 4 cm. (47,2 x 47,2 x 1,6 tum) © Walter Leblanc (Höger)

Gianni Sarcone

Den italienske konstnären Gianni Sarcone är en av de ledande experterna inom området visuell uppfattning. Lite av en outsider i konstvärlden bidrar han regelbundet med hjärngympande visuella pussel till tidningar och tidskrifter och skapar bilder som använts i hypnosbehandlingar. Hans verk har en gång presenterats i en Smithsonian-artikel om bilder som lurar våra hjärnor att tro att de rör sig. Hans digitalt skapade konstverk är häpnadsväckande i sina effekter och för Op Art in i nya områden av illusion och uppfattning.

Gianni Sarcone - Vridande spiraler. © Gianni Sarcone

Suzanne Song

Den koreansk-amerikanska konstnären Suzanne Song är en mästare på subtilitet och nyans. Hennes dämpade färgpalett och användning av skugga resulterar i hypnotiska kompositioner som omarrangerar rummet. Hon skapar inte bara målningar som förvandlas till till synes omöjliga tredimensionella arrangemang, utan är också skicklig på att omforma tredimensionellt rum genom målade installationer som får betraktare att ifrågasätta sin visuella relation till den fysiska världen.

Suzanne Song - 4X, 2007. Akryl på duk. © Suzanne Song

Framträdande bild: Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (detalj), 2015, Akvatint
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio