Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Vad händer? Hösten 2015-utgåvan

What's On? Fall 2015 Issue

Vad händer? Hösten 2015-utgåvan

En kvartalsvis kalender över de bästa abstrakta konstevenemangen runt om i världen. 

Niele Toroni på Musée d’Art Moderne Paris

24 september-10 januari 2016
Musée d’Art Moderne, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris, Frankrike

En utställning som visar verken av den banbrytande schweiziska konstnären Niele Toroni (1937) kommer till Paris’ Musée d’Art Moderne och erbjuder en fascinerande inblick i hans unika bidrag till abstrakt konst. I denna samling ingår 10 stora dukar och väggmålningar (inklusive Le Cabinet de Peinture (1989) och Volare (2001)) tillsammans med ett urval av konstnärens mer nyligen skapade dukar direkt från hans verkstad. Och centralt i utställningen kommer att vara Toronis eponymiska Imprints with a n°50 paint brush at regular intervals of 30cm (Empreintes de pinceau n°50 àintervalles réguliers de 30 cm), som demonstrerar hans karaktäristiska teknik att applicera en stor, platt 50 mm pensel direkt på väggarna i galleriet med systematiska 30 cm intervall för att skapa en till synes oändlig sekvens av precisa penseldrag.

Hyllad för sin innovativa användning av varierade och okonventionella ytor (genom att applicera sina avtryck på allt från en vaxduk till en tidningssida), kommer Toroni att visa sin unika metod på plats under hela utställningen, kanske som en nickning till början av sin karriär, när han installerade sina skapelser framför publiken på Salon de la Jeune Peinture 1967.
Se mer om utställningen (på franska) här.

Niele Toroni målning

Niele Toroni - Penseldrag n ° 50 upprepade med regelbundna intervall på 30 cm. Glycerofthalisk färg på Canson-papper. Paris, modern konstmuseum. © Niele Toroni. Reproduktion museum för modern / parisisk fotografi

Alberto Burri - "Målandets Trauma"

9 oktober 2015 - 6 januari 2016
Guggenheim-museet, 1071 5th Ave, New York, NY 10128, USA

Guggenheim-museet i New York anordnar en stor retrospektiv av den italienska konstnären Alberto Burris (1915-1955) verk, som utforskar subtiliteten och intrikaciteten i hans processbaserade arbete och hans banbrytande inflytande på uppkomsten av efterkrigsmaterialrealism. Välkänd för sin användning av ödmjuka, vardagliga material, kommer denna utställning att inkludera hans berömda Sacchi (säckar) serie, samt avslöja några av hans mindre kända verk, från hans Catrami (tjäror) och Legni (trä) till hans Ferri (järn) och Muffe (former).

Utställningen kommer att försöka belysa den kreativa utvecklingen av den italienska konstnären, och dyka ner i hans samtidigt destruktiva och rekonstruerande förhållningssätt till den västerländska bildtraditionen. Genom att experimentera med ovanliga material suddade Burri ut gränserna mellan måleri och skulptur och banade väg för en ny typ av efterkrigsabstraktion. Som den första utställningen av hans verk i USA på över 35 år, är denna utställning verkligen en som inte får missas.
Läs mer om utställningen här.

Alberto Burri Nero Catrame målning

Alberto Burri - Nero Catrame. © 2015 The Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF)

Piet Mondrian - “Linjen”

4 september - 6 december
Berliner Festpiele-Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin, Tyskland

Gemeentemuseum Den Haag, i samarbete med Martin-Gropius-Bau-museet i Berlin, ställer ut verk av Piet Mondrian (1872-1944), som allmänt anses vara en av grundarna av abstrakt måleri. Hans ikoniska rektanglar och färgade block inneslutna i svarta labyrintliknande galler har kommit att bli erkända symboler för klassisk modernism.

Denna utställning visar omkring 50 målningar och teckningar, som spårar Mondrians utveckling från en anhängare av den impressionistiska traditionen till en av grundarna av abstrakt konst. På utställningen kommer några av hans tidiga verk från tidigt 1900-tal att visas, som fångar en vändpunkt i hans konstnärliga karriär när han började experimentera med färg och rum och utforska relationerna mellan överlappande linjer för att skapa sina namngivna gitterliknande kompositioner. Men det slutar inte där, med mycket av hans senare verk (producerade under hans tid i New York) som också visas, vilket markerar hans gradvisa rörelse från monokrom till en ljusare, något musikalisk palett.

Mer om denna utställning här.

Utställningsaffisch Piet Mondrian - Linjen

Utställningsaffisch "Piet Mondrian - Linjen". Bild: Piet Mondrian, Komposition i oval med färgfält 2. © Bild: Gemeentemuseum Den Haag, Nederländerna. Affischdesign: Ta-Trung

Cy Twombly på Gagosian Gallery

10 oktober-12 december
Gagosian Gallery, 20 Grosvenor Hill, London, W1K 3QD, England

Den nyaste medlemmen av Gagosian-kedjan, som öppnar på Grosvenor Hill i London, håller på att sätta upp sin första utställning, där målningar, skulpturer och teckningar av Cy Twombly (1928-2011) visas, en konstnär med starka band till Gagosian, som redan har invigt flera av deras europeiska gallerier. Utställningen kommer att inkludera ännu osedda stora Bacchus-målningar, tillsammans med lån från Cy Twombly Foundation och andra samlingar.

Framväxande ur New Yorks konstscen i början av 1950-talet, stod Twomblys idiosynkratiska tillvägagångssätt för målning och skulptur honom åtskild från de dominerande rörelserna under det tjugonde århundradet, såsom Popkonst och Abstrakt Impressionism, och gjorde det möjligt för honom att skulptera sin egen kreativa väg, inspirerad av en mängd olika källor, som sträcker sig från antik mytologi till det medelhavslika landskapet och traditioner. Denna utställning utforskar konstnärens lekfulla nedmontering och omformulering av naturliga och ikonografiska bilder, en djärv omarbetning av modern abstraktion.

Läs mer om detta evenemang här.

Cy Twombly Untitled 2006 skulptur

Cy Twombly -Untitled, 2006. Brons, 44 x 24 x 14 tum (111,8 x 61 x 35,6 cm), upplaga av 6.© Cy Twombly Foundation, Foto: Mike Bruce

Vasudeo Santu Gaitonde - "Målning som process, målning som liv"

3 oktober 2015-10 januari 2016
Peggy Guggenheim-samlingen, Dorsoduro, 701-704, 30123 Venedig, Italien

Peggy Guggenheim, Venedig, lanserar den första retrospektiven som firar verken av den indiska målaren Vasudeo Santu Gaitonde (1924-2001). Utställningen utforskar konstnärens banbrytande bidrag till utvecklingen av indisk modern konst i de konstnärliga knutpunkterna i Indien, Mumbai och New Delhi. Den kommer att inkludera 45 stora målningar och teckningar, (varav några aldrig tidigare har visats offentligt), lånade från gallerier och privata samlingar över hela Asien, Europa och USA, vilket framhäver den globala dragningskraften av hans verk och hans inflytelserika roll i den ökande attraktionen av abstrakt konst.

Född i Nagpur, Indien 1924, var Gaitonde kortvarigt kopplad till avantgardet, även om han snabbt skapade sin egen individuella stil, där han experimenterade med färg, linje, form och textur, samt inkorporerade symbolik och kalligrafi i sina verk. Trots att hans arbete ofta jämfördes med europeiska rörelser som Art Informel och abstrakt expressionism, definierades Gaitondes arbete i stor utsträckning av det varierade indiska landskapet som utgjorde hans hem och hans inspiration.

Läs mer om denna utställning här.

Alla bilder används endast för illustrativa ändamål

Artiklar som du kanske gillar

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalism i Abstrakt Konst: En Resa Genom Historien och Nutida Uttryck

Minimalism har fängslat konstvärlden med sin klarhet, enkelhet och fokus på det väsentliga. Som en reaktion mot den uttrycksfulla intensiteten hos tidigare rörelser som Abstrakt Expressionism, omf...

Läs mer
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Anteckningar och Reflektioner om Rothko i Paris av Dana Gordon

Paris var kallt. Men det hade fortfarande sin tillfredsställande dragningskraft, skönhet överallt. Den storslagna Mark Rothko-utställningen är i ett nytt museum i den snöiga Bois de Boulogne, Fond...

Läs mer
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Färgens Mästare i Sökandet efter Den Mänskliga Dramat

En nyckelprotagonist inom Abstract Expressionism och färgfältmålning, Mark Rothko (1903 – 1970) var en av de mest inflytelserika målare under 1900-talet vars verk djupt talade, och fortfarande gör...

Läs mer
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles