Vad händer? Hösten 2015-utgåvan

En kvartalsvis kalender över de bästa abstrakta konsthändelserna runt om i världen.

Niele Toroni på Musée d’Art Moderne Paris

24 september–10 januari 2016
Le Musée d’Art Moderne, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris, Frankrike

En utställning som visar verk av den banbrytande schweiziska konstnären Niele Toroni (1937) kommer till Paris Musée d’Art Moderne och erbjuder en fascinerande inblick i hans unika bidrag till abstrakt konst. I denna samling ingår 10 stora dukar och väggmålningar (inklusive Le Cabinet de Peinture (1989) och Volare (2001)) tillsammans med ett urval av konstnärens nyare dukar direkt från hans verkstad. I centrum för utställningen står Toronis eponymt benämnda Imprints with a n°50 paint brush at regular intervals of 30cm (Empreintes de pinceau n°50 àintervalles réguliers de 30 cm), som visar hans karakteristiska teknik att applicera en stor, platt 50 mm pensel direkt på galleriens väggar med systematiska 30 cm mellanrum för att skapa en till synes oändlig följd av precisa penseldrag.

Hyllad för sin nyskapande användning av varierande och okonventionella ytor (han applicerar sina avtryck på allt från vaxduk till tidningsuppslag) kommer Toroni att visa sin unika metod på plats under hela utställningen, kanske som en nickning till början av hans karriär, då han visade sina verk inför allmänheten på Salon de la Jeune Peinture 1967.
Se mer om utställningen (på franska) här.

Niele Toroni - Penselavtryck n ° 50 upprepade med jämna mellanrum om 30 cm. Glyceroftalisk färg på Canson-papper. Paris, museum för modern konst. © Niele Toroni. Reproduktion museum för modern / Parisisk fotografi

Alberto Burri – ”Målningens trauma”

9 oktober 2015–6 januari 2016
The Guggenheim Museum, 1071 5th Ave, New York, NY 10128, USA

Guggenheim-museet i New York visar en stor retrospektiv utställning av den italienske konstnären Alberto Burri (1915–1955), som utforskar subtiliteten och komplexiteten i hans processbaserade arbete och hans banbrytande inflytande på framväxten av efterkrigstidens materialrealism. Känd för sin användning av enkla, vardagliga material, kommer denna utställning att inkludera hans berömda Sacchi (säckar)-serie, samt visa några av hans mindre kända verk, från hans Catrami (tjäror) och Legni (trä) till hans Ferri (järn) och Muffe (mögel).

Utställningen försöker belysa den italienske konstnärens kreativa utveckling, och fördjupar sig i hans samtidigt destruktiva och återuppbyggande förhållningssätt till den västerländska bildtraditionen. Genom att experimentera med ovanliga material suddade Burri ut gränserna mellan målning och skulptur och banade väg för en ny form av efterkrigstidens abstraktion. Som den första visningen av hans verk i USA på över 35 år är denna utställning verkligen ett måste.
Läs mer om utställningen här.

Alberto Burri – Nero Catrame. © 2015 The Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF)

Piet Mondrian – ”Linjen”

4 september–6 december
Berliner Festpiele-Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin, Tyskland

Gemeentemuseum Den Haag, i samarbete med Martin-Gropius-Bau-museet i Berlin, visar verk av Piet Mondrian (1872–1944), allmänt erkänd som en av grundarna av abstrakt måleri. Hans ikoniska rektanglar och färgblock inramade i svarta labyrintliknande rutnät har blivit erkända symboler för klassisk modernism.

Denna utställning visar omkring 50 målningar och teckningar som spårar Mondrians utveckling från anhängare av impressionistisk tradition till en av abstrakt konst grundare. På visning finns några av hans tidiga verk från 1900-talet, som fångar en vändpunkt i hans konstnärliga karriär när han började experimentera med färg och rum och utforska relationerna mellan överlappande linjer för att skapa sina eponymt gallerliknande kompositioner. Men det slutar inte där, mycket av hans senare verk (framställda under hans tid i New York) visas också, vilket markerar hans gradvisa övergång från monokromt till en ljusare, något musikalisk färgskala.

Mer om denna utställning här.

Utställningsaffisch ”Piet Mondrian – Linjen”. Bild: Piet Mondrian, Komposition i oval med färgytor 2. © Bild: Gemeentemuseum Den Haag, Nederländerna. Affischdesign: Ta-Trung

Cy Twombly på Gagosian Gallery

10 oktober–12 december
Gagosian Gallery, 20 Grosvenor Hill, London, W1K 3QD, England

Den nyaste medlemmen i Gagosian-kedjan, som öppnar i Grosvenor Hill, London, visar sin första utställning med målningar, skulpturer och teckningar av Cy Twombly (1928–2011), en konstnär med starka band till Gagosian, som redan invigt flera av deras europeiska gallerier. Den kommer att inkludera hittills osedda stora Bacchus-målningar, tillsammans med lån från Cy Twombly Foundation och andra samlingar.

Twombly, som växte fram ur New Yorks konstscen i början av 1950-talet, hade en egenartad inställning till målning och skulptur som skiljde honom från de dominerande rörelserna under 1900-talet, såsom Popkonst och abstrakt impressionism, och gjorde det möjligt för honom att skapa sin egen konstnärliga väg, med inspiration från allt från antik mytologi till Medelhavets landskap och traditioner. Denna utställning utforskar konstnärens lekfulla nedbrytning och omformning av naturliga och ikonografiska bilder, en djärv omarbetning av modern abstraktion.

Läs mer om detta evenemang här.

Cy Twombly – Untitled, 2006. Brons, 44 x 24 x 14 tum (111,8 x 61 x 35,6 cm), upplaga om 6. © Cy Twombly Foundation, Foto: Mike Bruce

Vasudeo Santu Gaitonde – ”Målning som process, målning som liv”

3 oktober 2015–10 januari 2016
Peggy Guggenheim Collection, Dorsoduro, 701-704, 30123 Venedig, Italien

Peggy Guggenheim i Venedig lanserar den första retrospektiva utställningen som hyllar den indiske målaren Vasudeo Santu Gaitonde (1924–2001). Utställningen utforskar konstnärens banbrytande bidrag till utvecklingen av indisk modern konst i de konstnärliga knutpunkterna Mumbai och New Delhi. Den kommer att innehålla 45 stora målningar och teckningar (varav några aldrig tidigare visats offentligt), lånade från gallerier och privata samlingar över hela Asien, Europa och USA, vilket lyfter fram hans globala dragningskraft och hans inflytelserika roll i den ökande uppskattningen av abstrakt konst.

Född i Nagpur, Indien 1924, var Gaitonde kortvarigt knuten till avantgardet, men skapade snabbt sin egen individuella stil, där han experimenterade med färg, linje, form och struktur, samt inkorporerade symbolik och kalligrafi i sina verk. Trots att hans verk ofta jämförs med europeiska rörelser som Art Informel och abstrakt expressionism, definierades Gaitondes konst i hög grad av det varierade indiska landskapet som var hans hem och inspiration.

Läs mer om denna utställning här.

Alla bilder används endast i illustrativt syfte