Gul Abstrakt Konst Till Salu för att Liva Upp Ditt Hem!

Medan han kraftfullt applicerade gult – i Yellow-Red-Blue eller The Yellow Canvas, bland andra – hävdade Kandinsky att gult plågar människan, det påtvingar sig honom som en tvångströja, tränger sig på med en slags outhärdlig brutalitet. Faktum är att gult tillåter en myriad av betydelser, tolkningar och känslor att samexistera, och denna unika egenskap fascinerade särskilt den första generationen abstrakta expressionister. Strålande gult i de Koonings Yellow Woman bländar plötsligt ögat och framhäver verkets fulla briljans, liksom det klara gula i Pollocks Yellow Islands. Men Kaliforniens kullars gula ockra, som påminner om hans ungdom, var avgörande i Robert Motherwells verk. Från Little Spanish Prison där fria vertikala gula band betecknar hopp, till Yellow Chord där ett fält av gult skarpt kontrasterar mot djärva svarta former, blir gult Motherwells signaturfärg som dominerade hans produktiva konstnärskap. Eftersom gult fortsätter att inspirera och väcka reaktioner hos dagens konstnärer, bör vårt veckoutval hjälpa dig att välja din egen gula pärla och lägga till den i din samling!

Anya Spielman - Quince

Spielmans intensiva fysiska tillvägagångssätt avslöjar obundna, expressionistiska konstverk som blottlägger hennes impulsiva natur. Detta lilla oljemålning på papper visar en ljus och sensuell mättad yta med glansiga och matta lager av gult och vitt som är vackert lager-på-lager. De vilda svarta linjerna anspelar avlägset på kvitten och skapar en underliggande struktur som dekonstruerar och frambringar ett dolt språk i verket. Quince utforskar stillhet och struktur i en skör balans som lockar och väcker åskådaren. Spielman är en amerikansk abstrakt målare. Hennes verk utforskar konstellationen av binära krafter och former. Hon bor och arbetar i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Quince, 2015. Olja på papper. 17,8 x 17,8 cm.

Dana Gordon - Line to Structure 8

Line to Structure 8 är en del av Gordons tidiga serie skapad 1977 där han noggrant undersöker hur märken utvecklas till linjer, former och bilder. Denna akryl på handgjort indiskt papper pendlar mellan linjäritet och kluster av märken och former, medan hans reducerade palett med dämpat gult låter honom fokusera på linjers och märkens egenskaper. Genom att fokusera på grundläggande komponenter fördjupar han sig i människans natur och dess mest dolda hemligheter. Gordon är en amerikansk abstrakt målare och multimedia-konstnär vars livfulla verk i årtionden direkt utforskat potentialen i märkesbildning och linjer för att skapa meningsfull färg, form och rum. Han bor och arbetar i New York City.

Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977. Akryl på handgjort indiskt papper. 61 x 76,2 cm.

Janise Yntema - Lemon Yellow

Detta verk är en del av serien The Temperature of Light där Yntema lägger lager av genomskinligt pigmenterat vax för att uppnå en extraordinär färgstyrka. Lemon Yellow är hennes noggranna försök att kondensera känslan av att uppfatta citroner som minnen av observerade föremål som bebor hennes personliga reflekterande rum. Där låter hon färg och ljus samspela och utnyttja subjektivitet och själva ämnet. Yntema är en amerikansk abstrakt målare som arbetar med den urgamla tekniken encaustic, en blandning av bivax, harts och pigment. Hon bor och arbetar för närvarande i Bryssel, Belgien.

Janise Yntema - Lemon Yellow, 2015. Bivax, harts och pigment på arkivbeständigt papper monterat på arkivbeständigt underlag med passepartout. 41 x 61 cm.

Mel Prest - Pretend It's Yesterday

Denna hypnotiserande akryl på panel är en del av serien In Praise of Planetary Time, inspirerad av en blodmåneförmörkelse som förvandlade månens yta till en ogenomskinlig tegelröd kula. Med utgångspunkt i diskussionen om skillnaden mellan traditionell och modern estetik i In Praise of Shadows, funderar hon över hur en gradvis kosmisk förändring påverkar hennes vanemässiga aktiviteter. Prest tillbringade månader med att bygga upp det gula lagret och vänta på linjearbetet – hon fortsatte när hennes kreativa process började samspela med sublima kosmiska pulser. Prest är en amerikansk abstrakt konstnär vars intrikata, lager-på-lager-målningar mobiliserar färg, linje och perspektiv för att aktivera kinetiska perceptuella fenomen. Hon bor och arbetar i San Francisco, Kalifornien.

Mel Prest -Pretend It's Yesterday, 2015. Akryl på panel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Matthew Langley - 4CD

Som en del av den mer informella serien Painting A Day är 4CD en visuell undersökning av hur skala, penseldrag och yta samverkar när Langley använder sin särskiljande metod att bygga/utvidga och reducera/minimera den målade ytan. Han använder halvgenomskinliga lager av gul färg som resulterar i ett gripande och oroande verk som framhäver målningens komplexitet och tvetydiga natur. Hans öppna tillvägagångssätt väcker eftertanke och frågor när han överskrider verkets fysiska aspekter. Langley är en abstrakt amerikansk konstnär. Han är intresserad av balans mellan färg och process, märkesbildning och fält, skala och relation, planering och improvisation. Han bor och arbetar i New York City.

Matthew Langley - 4CD, 2015. Akryl på papper. 56 x 71 cm.

Stephen Maine - HP13-1113

Som en del av serien Halftone Paintings är HP13-1113 gjord med en specialiserad tryckyta som lämnar en matris av små prickar i ett mönster som liknar en fotografisk rasterpunkt. Används i kommersiell tryckning för att översätta den kontinuerliga tonen i fotografisk emulsion till ett fält av små prickar, förmedlar det intrycket av fragmentarisk förstoring och strömlinjeformad skärpa. Maine använder starkt mättat och kromatiskt intensivt gult kontrasterat med naturligt lavendelblågrått för att ge ett överraskande och exceptionellt visuellt engagerande resultat. Maine är en amerikansk abstrakt målare, författare, kurator och lärare. Hans målningar engagerar och utvidgar samtida idéer om färg, komposition, yta och process. Han bor och arbetar i Brooklyn, NY.

Stephen Maine - HP13-1113, 2013. Akryl på duk. 91 x 76 cm.

Jessica Snow - Space Groove 4

Space Groove 4 visar ett skickligt urval av lekfullt, klart gult och rött som löses upp när de fyller ytan med metaforiskt ljus, luft, lyft och frihet. Snows utforskning av hur färg påverkar kompressionen och tyngden i penseldragen förenar det känslomässiga och rationella, ordning och kaos. Hennes lättsamma och intuitiva penseldrag verkar spontana, men noggrannheten i hennes förberedelse framträder gradvis. Hon föredrar att hennes verk är öppna för tolkning, uppmuntrar flera läsningar och låter varje åskådare fördjupa sig i sin egen teckenspråkliga värld. Snow är en amerikansk abstrakt konstnär vars målningar och teckningar utmärks av färgstarka och lekfulla geometriska former. Hon är baserad i San Francisco.

Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. Olja på linne. 106,7 x 96,5 cm.

Holly Miller - Bend 2

Som en del av Bend-serien är detta verk en zick-zack-fragmenterad form med hennes signatur sydda kant som framhäver dess tredimensionella aspekt. Miller blandar anmärkningsvärt skulptur, målning och teckning med trådade linjer som markerar en fysisk barriär och bryter formerna. Lugnt gult fångar dynamisk energi samtidigt som det förmedlar en tyst poesi som låter åskådaren träda in genom linjerna in i den målade ytan. Miller är en amerikansk abstrakt konstnär vars målningar strävar efter att förena det optiska med det taktila genom abstraktionens språk. Hon bor och arbetar i Brooklyn, NY.

Holly Miller - Bend 2, 2013. Akryl, grafit och tråd på duk. 25,4 x 25,4 cm.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

Inspirerad av de spiralformade djupen i skriftspråkets historia avslöjar Mosers fascination för visuellt och indexikalt språk i den oregelbundna gula gouachen som frenetiskt landar på papper och blottlägger hennes mest intensiva känslor. Hennes kraftfulla, obundna penseldrag, tunna och gränsande till fina linjer, resulterar i ett lyriskt, gestiskt uttryck som är eftertänksamt och grubblande. Spontaniteten i hennes verk uppnås genom en metodisk, indexikal process när hon personligen utvecklas genom varje verk. Moser är en amerikansk abstrakt konstnär vars verk utforskar skärningspunkten mellan målning, skrivande och animerad bild. Hon bor och arbetar i New York City.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Gouache på papper. 76,2 x 57,15 cm.

Tommaso Fattovich - Clockwork

Detta senaste verk från Fattovich är ett djärvt mixed media på duk som speglar hans modiga försök att dyka djupt in i det undermedvetna medan han leker med kompositionen och använder surrealistisk automatism. Gult dominerar kraftfullt Clockwork och tävlar inte bara med andra färger utan också med lager, linjer och former som alla bidrar till Fattovichs gripande uttryck. Hans Abstract Punk-stil levererar ett rått och rent verk där fragment av den moderna världen framträder och försvinner. Fattovich är en italiensk abstrakt målare som använder surrealistisk automatism för att skapa råa, lager-på-lager, känslomässiga verk som förmedlar känslor av ödeläggelse och förfall. Han bor och arbetar i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020. Mixed media på duk. 152,4 x 121,92 cm.

Upptäck fler gula abstrakta konstverk!

Utvald bild: Mel Prest - Pretend It's Yesterday, 2015, installationsvy.
Av Jovana Vuković