Gul Abstrakt Konst Till Salu för att Liva Upp Ditt Hem!

Medan han energiskt tillämpade gult - i Yellow-Red-Blue eller The Yellow Canvas, bland andra - hävdade Kandinsky att gult plågar människan, det påtvingar sig själv som en begränsning, inträder med en slags outhärdlig brutalitet. Faktum är att gult möjliggör en myriad av betydelser, tolkningar och känslor att samexistera och denna unika egenskap fascinerade särskilt första generationens abstrakta expressionister. Strålande gult i de Koonings Yellow Woman bländar plötsligt ögat, vilket framhäver verkets fulla briljans precis som klart gult i Pollocks Yellow Islands. Men, Kaliforniens kullars guldockra, som påminner om hans ungdom, var avgörande i Robert Motherwells arbete. Från Little Spanish Prison där fria vertikala gula band betecknar hopp eller Yellow Chord där ett fält av gult bländande kontrasterar med djärva svarta former, blir gult Motherwells signaturfärg som dominerade hans produktiva verk. När gult fortsätter att inspirera och provocera dagens konstnärer, bör vårt veckovisa urval hjälpa dig att välja din egen gula juvel och lägga till den i din samling!

Anya Spielman - Quince

Spielman’s intensiva fysiska tillvägagångssätt avslöjar ohejdad, expressionistisk konst som avslöjar hennes impulsiva natur. Denna lilla olja på papper avslöjar en lysande och sensuell mättad yta med glänsande och matta lager av gult och vitt som är vackert lager på lager. De vårdslösa svarta linjerna hänvisar avlägset till kvitten och skapar en underliggande struktur som dekonstruerar och producerar ett nedsänkt vokabulär av arbete. Kvitten utforskar stillhet och struktur i en bräcklig balans som lockar och sporrar betraktaren. Spielman är en amerikansk abstrakt målare. Hennes arbete utforskar konstellationen av binära krafter och former. Hon bor och arbetar i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Quince, 2015. Olja på papper. 17,8 x 17,8 cm.

Dana Gordon - Linje till Struktur 8

Linje till Struktur 8 är en del av Gordons tidiga serie skapad 1977 där han noggrant undersöker hur märken utvecklas till linjer, former och bilder. Denna akryl på handgjort indiskt papper växlar mellan linjäritet och kluster av märken och former, medan hans reducerade palett med dämpat gult gör att han kan fokusera på kvaliteter av linjer och märken. Genom att fokusera på grundläggande komponenter dyker han djupt ner i människans natur och dess mest dolda hemligheter. Gordon är en amerikansk abstrakt målare och multimediaartist vars sprudlande arbete under årtionden direkt har utforskat potentialen i märkande och linje för att skapa meningsfull färg, form och rum. Han bor och arbetar i New York City.

Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977. Akryl på handgjort indiskt papper. 61 x 76,2 cm.

Janise Yntema - Citron Gul

Detta verk är en del av serien The Temperature of Light där Yntema lager av genomskinlig pigmenterad vax för att uppnå den extraordinära färgintensiteten. Lemon Yellow är hennes noggranna ansträngning att kondensera känslan av att uppfatta citroner som minnen av observerade objekt som bebor hennes personliga reflekterande rum. Där låter hon färg och ljus interagera och utnyttja subjektivitet och ett ämne i sig. Yntema är en amerikansk abstrakt målare som arbetar med den antika tekniken av encaustic wax, en kombination av bivax, harts och pigment. Hon bor för närvarande och arbetar i Bryssel, Belgien.

Janise Yntema - Citron Gul, 2015. Bivax, harts och pigment på arkivpapper monterat på arkivskiva med passepartout. 41 x 61 cm.

Mel Prest - Låt som om det var igår

Denna hypnotiserande akryl på panel är en del av serien In Praise of Planetary Time, inspirerad av en blodmåne-eclipse som förvandlade månens yta till en ogenomskinlig tegelröd orb. Genom att dra på diskussionen om skillnaden mellan traditionell och modern estetik In Praise of Shadows, kontemplerar hon hur en gradvis kosmisk förändring påverkar hennes vanemässiga aktiviteter. Prest tillbringade månader med att bygga det gula lagret och vänta på linjearbetet -- hon fortsatte när hennes kreativa process började resonera med sublima kosmiska pulseringar. Prest är en amerikansk abstrakt konstnär vars intrikata, lagerade målningar mobiliserar färg, linje och perspektiv för att aktivera kinetiska perceptuella fenomen. Hon bor och arbetar i San Francisco, CA.

Mel Prest -Låt det vara igår, 2015. Akryl på panel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Matthew Langley - 4CD

En del av den mer informella serien Painting A Day, 4CD är en visuell undersökning av hur skala, penseldrag och yta interagerar när Langley tillämpar sin distinkta metod att bygga/förlänga och reducera/minimera den målade ytan. Han använder semi-transparenta lager av gul färg som resulterar i ett visceralt och oroande verk som framhäver komplexiteten och den tvetydiga naturen av måleri. Hans öppna tillvägagångssätt väcker eftertanke och frågor när han transcenderar de fysiska aspekterna av detta verk. Langley är en abstrakt amerikansk konstnär. Han är intresserad av en balans mellan färg och process, märke-skapande och fält, skala och relation, planering och improvisation. Han bor och arbetar i New York City.

Matthew Langley - 4CD, 2015. Akryl på papper. 56 x 71 cm.

Stephen Maine - HP13-1113

En del av serien Halftone Paintings, HP13-1113 är gjord med en specialiserad tryckyta som lämnar en matris av små prickar i ett mönster som liknar en fotografisk halftone. Används inom kommersiell tryckning för att översätta den kontinuerliga tonen av fotografisk emulsion till ett fält av små prickar, förmedlar det intrycket av fragmentarisk förstoring och strömlinjeformad fokus. Maine applicerar högst mättad och kromatiskt intensiv gul som kontrasteras av naturaliserad lavendelblå-grå för att ge ett inslag av överraskning och ett exceptionellt visuellt engagerande resultat. Maine är en amerikansk abstrakt målare, författare, kurator och lärare. Hans målningar engagerar och utvidgar samtida idéer om färg, komposition, yta och process. Han bor och arbetar i Brooklyn, NY.

Stephen Maine - HP13-1113, 2013. Akryl på duk. 91 x 76 cm.

Jessica Snow - Space Groove 4

Space Groove 4 visar ett skickligt urval av lekfulla, ljusa gula och röda färger som upplöses när de fyller ytan med metaforiskt ljus, luft, lyft och frihet. Snow’s utforskning av hur färg påverkar kompressionen och vikten av penseldrag förenar det affektiva och rationella, ordning och kaos. Hennes avslappnade och intuitiva penseldrag verkar spontana, men noggrannheten i hennes förberedelser framträder gradvis. Hon föredrar att hennes verk är öppna för tolkning, vilket uppmuntrar flera läsningar och fördjupar varje betraktare i hans/hennes eget semiotiska universum. Snow är en amerikansk abstrakt konstnär vars målningar och teckningar kännetecknas av färgglada och lekfulla geometriska former. Hon är baserad i San Francisco.

Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. Olja på linne. 106,7 x 96,5 cm.

Holly Miller - Bend 2

Del av Bend-serien, detta verk är en zig-zag fragmenterad form med hennes signaturstygda kant som framhäver dess tredimensionella aspekt. Miller blandar på ett anmärkningsvärt sätt skulptur, målning och teckning med hjälp av trådade linjer som framhäver en fysisk barriär och avbryter formerna. Lugna gula fångar dynamisk energi samtidigt som den förmedlar en tyst poetik som tillåter betraktaren att gå in genom linjerna till den målade ytan. Miller är en amerikansk abstrakt konstnär vars målningar strävar efter att förena det optiska med det taktila genom abstraktionens språk. Hon bor och arbetar i Brooklyn, NY.

Holly Miller - Bend 2, 2013. Akryl, grafit och tråd på duk. 25,4 x 25,4 cm.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

Inspirerad av de spirande djupen av historien om skriven språk, Moser’s fascination med visuell och indexikal språk avslöjas i erratisk gul gouache som frenetiskt landar på papper och avslöjar hennes mest intensiva känslor. Hennes kraftfulla, ohejdade penseldrag, tunna och gränsande fina linjer, resulterar i ett lyriskt, gesturalt uttryck som är kontemplativt och eftertänksamt. Spontaniteten i hennes arbete uppnås genom en metodisk, indexikal process när hon personligen utvecklas genom varje av sina verk. Moser är en amerikansk abstrakt konstnär vars arbete utforskar skärningspunkten mellan målning, skrivande och animerad bild. Hon bor och arbetar i New York City.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Gouache på papper. 76.2 x 57.15 cm.

Tommaso Fattovich - Klockverk

Det senaste från Fattovich är en djärv blandteknik på duk som speglar hans djärva försök att dyka djupt ner i det subliminala när han leker med kompositionen och tillämpar den surrealistiska strategin för automatism. Gult dominerar intensivt Clockwork och tävlar inte bara med andra färger utan även med lager, linjer och former som alla bidrar till Fattovichs viscerala uttryck. Hans Abstract Punk-stil levererar ett grovt och rent verk där fragment av den moderna världen dyker upp och försvinner. Fattovich är en italiensk abstrakt målare som använder den surrealistiska strategin för automatism för att skapa råa, lager-på-lager, känslomässiga verk som förmedlar känslor av öde och förfall. Han bor och arbetar i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020. Blandad teknik på duk. 152,4 x 121,92 cm.

Upptäck fler gula abstrakta konstverk!

Utvald bild: Mel Prest - Låt det vara igår, 2015, installationsvy.
Av Jovana Vuković