Zaha Hadid, Den Visuella Konstnären

De flesta känner till Zaha Hadid som arkitekt. När hon dog 2016, endast 65 år gammal, var Hadid en av världens mest eftertraktade arkitekter. Hon var känd både för sitt extraordinära öga och för sin övertygelse om att arkitektur är en aktiv del av livet och fantasin hos det samhälle där den finns. Hennes många världsberömda byggnader - såsom Broad Art Museum i East Landing, Michigan; London Aquatics Center; Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) i Rom; och Guangzhou Opera House - tycks inte bara vara inspirerade, de är också inspirerande. De ser inte bara samtida ut, de fungerar som speglar genom vilka man kan föreställa sig möjliga framtider. Men vad många av hennes mest hängivna beundrare inte ens känner till om Hadid är att hon också var en framstående bildkonstnär. Hon betraktade inte sina arkitektoniska utformningar som separata från sin relation till bildkonsten. I stället såg hon alla sina kreativa insatser som delar av en symbiotisk dialog. Den kanske tydligaste förklaringen av Hadids övergripande estetiska förhållningssätt under hennes livstid kom 2010, när hon visade Zaha Hadid and Suprematism på Galerie Gmurzynska i Zürich. Denna unika utställning presenterade ett häpnadsväckande urval verk av flera av den ryska suprematismens centrala företrädare, placerade sida vid sida med konstverk och formgivning av Hadid, däribland en dynamisk, storskalig platsspecifik installation av exploderande svarta strålar. Att se hennes verk i detta sammanhang klargjorde omedelbart den gemensamma tradition Hadid delar med den suprematistiska övertygelsen att visuella och geometriska strukturer hänger samman med sociala strukturer som bidrar till att styra den mänskliga kulturens utveckling. I sommar, för att uppmärksamma femårsdagen av hennes död, kommer Galerie Gmurzynska att presentera en postum Hadid-utställning med titeln Zaha Hadid—Abstracting the Landscape. Med många konstverk, modeller och formgivningar som aldrig tidigare visats lovar utställningen inte bara att stärka hennes arv som tvärdisciplinär visionär, utan kan också befästa Hadid som en central global gestalt inom 2000-talets abstrakta konst.

Modernismens förlorade och återfunna

Hadid föddes i Bagdad i Irak 1950. Hon började på arkitekturutbildningen vid 22 års ålder, men skilde sig från många av sina medstudenter på åtminstone ett avgörande sätt: hon ville inte bara rita byggnader, hon ville upptäcka hur de arkitektoniska objekt hon utformade kunde förändra de städer där de fanns. Som en del av sina studier gick Hadid kurser i teckning och måleri - det gör alla arkitektstudenter någon gång; det är en integrerad del av deras dagliga praktik. Hadid tog dock till sig måleriet inte bara som ett praktiskt verktyg, utan också som ett sätt att utmana sina uppfattningar och fördomar. Modernistisk abstraktion var hennes föredragna visuella vokabulär, och det hon kallade sin undersökning av ”modernismens avbrutna och oprövade experiment” ledde henne till suprematismen och dess grundare och främsta företrädare Kazimir Malevitj.

Zaha Hadid, april 2021, med tillstånd av Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Tjugo år senare, väl på väg att etablera sitt globala rykte som ett geni, samarbetade Hadid kring den monumentala Guggenheim-utställningen The Great Utopia, som återbesökte, hyllade och satte suprematistiska teorier i ett nytt sammanhang för en ny tid. I ett konstnärssamtal på Tate 2014 talade Hadid om lärdomarna från den utställningen. Hon beskrev suprematistiska kompositioner som befriade från gravitationen: horisontella former kunde vändas till vertikala former och vice versa. Hon talade också om hur rum och skala vändes upp och ner. Viktigast av allt delade hon idén om ”explosion”, det vill säga dekonstruktion och omorganisering av idéer. ”Malevitjs inflytande på mig handlade inte bara om hur vi gjorde de tredimensionella teckningarna eller hur vi tänkte kring gravitationskrafter”, sade Hadid, ”utan också om hur det påverkade omorganiseringen av planen.”

Zaha Hadid, april 2021, med tillstånd av Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

En utopi för en

Omorganisering verkar på något sätt vara avgörande för allt Hadid skapade. När man ser tillbaka på tidigare tankeexperiment är det lätt att anta att varje kulturell rörelse som någonsin föll ur modet måste ha gjort det av logiska skäl: kanske var dess potential uttömd, eller så spelade marknadskrafterna en roll. Hadid hindrades inte av sådana föreställningar. Hon exploderade och omorganiserade konventionella föreställningar om modernismen. Hon studerade tänkare som Malevitj, Kandinskij, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian och Le Corbusier och kunde skilja deras idealistiska visioner från den politik och de världshändelser som hade fått dem att falla i glömska. Hon separerade suprematismen från den misslyckade utopi ur vilken den hade vuxit fram. Samtidigt insåg Hadid det konstgjorda i de upplevda gränserna mellan arkitektur och konst, och mellan så kallad realism och abstraktion. Hon omsatte övertygelsen att abstraktion är logisk, att logik är vacker och att allt vackert är verkligt i praktiken.

Zaha Hadid, april 2021, med tillstånd av Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

I slutändan tror jag att Hadid kan kallas en utopisk konstnär. Men i stället för att sätta sin tillit till dömda sociala utopier visade Hadid oss genom sin konst och arkitektur att alla kulturella strukturer och estetiska ståndpunkter bäst förstås i kontexten av en utopi för en. Urvalet av verk som visas i sommar i Zaha Hadid—Abstracting the Landscape på Galerie Gmurzynska introducerar betraktaren till det oerhört breda spektrum av objekt som Hadid skapade, samtidigt som det visar vad alla dessa varierade skapelser har gemensamt. Alla objekt i utställningen utformades som svar på frågan om vad en bild, en skulptur, en möbel eller en arkitektonisk miljö skulle kunna betyda inte för samhället, utan för en enda person - en unik, logisk och vacker människa. Om Hadid någon gång fick i uppdrag att utforma något som tjänade ett företag, en institution eller en aktivitet, omorganiserade hon planen och utformade i stället något som tjänade en person. Den principen att främja individuella mänskliga utopier gjorde det möjligt för Hadid att skapa ett konstnärskap som kännetecknas av sin förmåga att överraska och inspirera. Hennes bestående gåva till den samtida abstraktionen är påminnelsen om att möjligheten är lika viktig som det praktiska, så när planen inte längre tjänar människor, explodera planen.

Omslagsbild: Zaha Hadid, april 2021, med tillstånd av Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio 2021
Redigerad av IdeelArt (2026)