แนวทางนามธรรมของศิลปะอิตาเลียนสมัยใหม่

ผู้คนส่วนใหญ่ที่ศึกษาประวัติศาสตร์ของ ศิลปะอิตาลี จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับอาจารย์คลาสสิกจากยุคเรอเนซองส์สูงและบาโรก เช่น เลโอนาร์โด ดา วินชี, มิคาแอลแองเจโล, ราฟาเอล และคาราวัจโจ มีคนจำนวนน้อยที่ได้ยินเกี่ยวกับขบวนการศิลปะอิตาลีสมัยใหม่ เช่น อาร์เต โปเวรา และสเปเชียลลิซึม หรืออาจารย์ชาวอิตาลีร่วมสมัย เช่น เอตโตเร สปัลเลตติ เพื่อที่จะเข้าใจเรื่องราวทั้งหมดของศิลปะอิตาลี การศึกษาวิธีการที่หลากหลายที่ศิลปินชาวอิตาลีได้มีส่วนร่วมในโมเดิร์นลิสม์จึงเป็นสิ่งสำคัญ ขบวนการโมเดิร์นลิสม์บางอย่างของอิตาลีมีลักษณะเป็นรูปธรรม เช่น อาร์เต นูเคลียร์ ซึ่งเผชิญหน้ากับความน่าสะพรึงกลัวของพลังนิวเคลียร์หลังสงครามโลกครั้งที่สอง และ ทรานซาวันการ์ด ซึ่งเป็นเวอร์ชันอิตาลีของนีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1970 และอย่างน้อยหนึ่งขบวนการโมเดิร์นลิสม์ของอิตาลี โนเวเชนโต อิตาเลียโน มีลักษณะถอยหลัง โดยยอมรับฟาสซิสต์และสนับสนุนการกลับไปสู่สไตล์โบราณที่สมจริงและคลาสสิก แต่ประเทศอิตาลีก็ยังเป็นสถานที่กำเนิดของขบวนการศิลปะโมเดิร์นลิสม์นามธรรมหลายแห่งที่ได้มีส่วนในการกำหนดแนวโน้มศิลปะร่วมสมันระดับนานาชาติในทางที่ลึกซึ้ง แม้ว่ารายชื่อศิลปินที่เกี่ยวข้องกับขบวนการเหล่านี้อาจยาวเกินกว่าจะครอบคลุมในบทความเดียว แต่ที่นี่คือการแนะนำเบื้องต้นเกี่ยวกับขบวนการศิลปะอิตาลีโมเดิร์นลิสม์นามธรรมที่สำคัญบางส่วน และศิลปินบางคนที่ช่วยกำหนดพวกเขา.

อนาคตนิยมของอิตาลี

ในถนนชนบทนอกเมืองมิลานในปี 1909 ฟิลิปโป โทมัสโซ มาริเน็ตติได้ขับรถชนร่องน้ำหลังจากหลบหลีกจักรยาน มาริเน็ตติรู้สึกโกรธแค้นจากเหตุการณ์นี้ เขาไม่พอใจจักรยานที่เคลื่อนที่ช้า เขาหลงใหลในความเร็วและพลัง และเชื่อว่าถนนควรเป็นของเครื่องจักรในยุคใหม่ เขาเป็นส่วนหนึ่งของรุ่นที่กล้าหาญของศิลปินชาวอิตาลีรุ่นใหม่ที่ soon จะกลายเป็นที่รู้จักในนามฟิวเจอริสต์.

หลังจากอุบัติเหตุรถยนต์ของเขา มาริเน็ตติได้เขียนเรียงความที่เผยแพร่ในหนังสือพิมพ์ในอิตาลีและฝรั่งเศส เรียกว่า "Manifesto Futurista" ซึ่งได้อธิบายอย่างมีอารมณ์ถึงความหงุดหงิดที่ศิลปินหนุ่มเหล่านี้รู้สึกภายใต้ภาระของประวัติศาสตร์ มันพูดถึงความต้องการที่จะ “ปลดปล่อยอิตาลีจากแก๊งเน่าเปื่อยของอาจารย์ นักโบราณคดี ไกด์ และนักสะสมโบราณวัตถุ” มันสนับสนุนพลังกลไก ความรุนแรง และสงคราม และเสนอแนะว่าศิลปินสมัยใหม่ควรยอมรับโลกอุตสาหกรรมใหม่และทำลายประเพณีและสถาบันทั้งหมดของอดีต.

Umberto Boccioni - รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของความต่อเนื่องในอวกาศ, 1913, มุมมองสองมุม

ศิลปะฟิวเจอริสต์อิตาลี

ในงานศิลปะของพวกเขา ชาวฟิวเจอริสต์ชาวอิตาลีพยายามที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและความเร็ว พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความยุ่งเหยิงของเมืองและวิสัยทัศน์ของโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและรุนแรง หลักการสำคัญของฟิวเจอริสม์อิตาลีเรียกว่า ไดนามิซึม หรือประสบการณ์รวมของความเร็ว การเคลื่อนไหว และเสียง จาคอโม บาอัลล่า เป็นหนึ่งในอาจารย์ของไดนามิซึม ความพยายามในช่วงแรกของเขาที่เทคนิคนี้เป็นแบบรูป แต่สไตล์ของเขาได้พัฒนาไปอย่างรวดเร็วให้เป็นแบบนามธรรมมากขึ้นเมื่อเขาได้พัฒนาเพื่อตอบสนองต่อไดนามิซึมผ่านคุณสมบัติทางรูปแบบของการวาดภาพ เช่น สี เส้น และรูปทรง ตัวอย่างที่สำคัญคือภาพวาด Abstract Speed + Sound จากปี 1914.

อุมแบร์โต โบชชิโอนี เป็นอาจารย์ฟิวเจอริสต์อีกคนที่เชี่ยวชาญในด้านพลศาสตร์ เขาเป็นจิตรกรที่มีความสามารถ โบชชิโอนีสร้างผลงานจิตรกรรมฟิวเจอริสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งชื่อว่า เมืองที่กำลังเติบโต แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มสนใจความท้าทายในการนำเสนอสิ่งที่เขาเรียกว่า "การสืบต่อ" หรือความรู้สึกของการเคลื่อนไหวผ่านพื้นที่ทางกายภาพในพื้นที่สามมิติ เขาได้บรรลุเป้าหมายนี้อย่างมีชื่อเสียงในประติมากรรมเชิงนามธรรม รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของความต่อเนื่องในอวกาศ ที่สร้างขึ้นในปี 1913.

ลูซิโอ ฟอนตานา - แนวคิดเชิงพื้นที่, 1950. © มูลนิธิลูซิโอ ฟอนตานา, มิลาน

ความเป็นพื้นที่

หนึ่งรุ่นหลังจากกลุ่มฟิวเจอริสต์ ขบวนการศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ที่สำคัญถัดไปของอิตาลีก็เริ่มขึ้น โดยมีศิลปินชื่อ Lucio Fontana เป็นผู้ริเริ่ม โดยมีต้นกำเนิดจากอาร์เจนตินา ฟอนตาน่าสนใจในการแสดงออกถึงคุณสมบัติและแก่นแท้ของพื้นที่ เขาหลงใหลในวิธีที่รูปทรงสามารถครอบครองพื้นที่ บรรจุพื้นที่ และเปิดการเข้าถึงพื้นที่ เขามักถูกเรียกว่าเป็นจิตรกร เนื่องจากผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาแขวนอยู่บนผนัง แต่ฟอนตาน่าได้รับการฝึกฝนในฐานะช่างปั้น และเขาพิจารณาผลงานที่เรียกว่าภาพวาดของเขาว่าท้าทายการนิยามของศิลปะสองมิติ.

ในปี 1946 เขาได้เขียนเรียงความชื่อว่า White Manifesto ซึ่งเรียกร้องอย่างเปิดเผยให้ยุติการกำหนดความหมายแบบดั้งเดิมของศิลปะสองมิติและสามมิติ เขาได้สนับสนุนการสังเคราะห์ในศิลปะ ในเอกสารของเขา ฟอนตาน่าได้อธิบายว่าการกำหนดความหมายแบบ "นิ่ง" แบบดั้งเดิมของศิลปะ เช่น การวาดภาพและประติมากรรม ไม่เพียงพออีกต่อไปสำหรับยุคที่ถูกครอบงำโดย "หลักการเคลื่อนไหวที่มีพลศาสตร์ผ่านเวลาและอวกาศ" ด้วยมุมมองที่เปลี่ยนแปลงนี้ ฟอนตาน่าได้สร้างนวัตกรรมมากมาย เขาได้สร้างตัวอย่างแรก ๆ ของศิลปะติดตั้ง และในช่วงปลายทศวรรษ 1940 เขาได้บรรลุการแสดงออกสูงสุดของความคิดของเขาเมื่อเขาเริ่มสร้างผืนผ้าใบที่เขาตัดด้วยมีด ผลงานของเขา Concetto spaziale – Attesa, ผืนผ้าใบสีแดงโมโนโครมที่มีรอยตัดด้วยมีดเพียงหนึ่งรอยตรงกลาง ถือเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของความคิดแบบ Spatialist เนื่องจากมันประสบความสำเร็จในการสร้างรูปแบบจากอวกาศ.

ลูซิโอ ฟอนตานา - แนวคิดเชิงอวกาศ – การรอคอย, 1965. © มูลนิธิลูซิโอ ฟอนตานา, มิลาน

งานศิลปะที่น่าสงสาร

หนึ่งในขบวนการศิลปะนามธรรมโมเดิร์นที่เปลี่ยนแปลงมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 มีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงปี 1960 ขบวนการนี้เรียกว่า Arte Povera หรือศิลปะยากจน เนื่องจากแนวโน้มของผู้ปฏิบัติงานที่พึ่งพาวัสดุทั่วไปและหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน ขบวนการนี้เริ่มต้นจากการต่อต้านแนวโน้มศิลปะโมเดิร์นอื่น ๆ เช่น Minimalism ซึ่งเน้นกระบวนการอุตสาหกรรมและพยายามที่จะลบล้างบุคลิกภาพของศิลปินออกจากงาน ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ Arte Povera ต้องการเชื่อมโยงศิลปะกับชีวิตประจำวันอีกครั้ง.

เพื่อเชื่อมต่อกับสิ่งที่ธรรมดา สิ่งที่น่าเบื่อ และสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวัน ศิลปินเหล่านี้พยายามสร้างช่วงเวลาแห่งการมีปฏิสัมพันธ์ที่ไม่เหมือนใครระหว่างวัตถุศิลปะที่พวกเขาสร้างขึ้นและผู้ชมที่พบเจอพวกเขา พวกเขาสร้างงานศิลปะที่แม้จะเป็นนามธรรม แต่สื่อสารข้อความที่ตรงไปตรงมาและเข้าใจง่าย พวกเขาใช้วัสดุที่เข้าใจง่าย เป็นธรรมชาติ สัมผัสได้ และไม่ใช่อุตสาหกรรม เช่น เชือก ดิน ผ้า และแม้กระทั่งอุจจาระ ท่ามกลางขบวนการศิลปะที่เกิดขึ้นพร้อมกันซึ่งมุ่งมั่นที่จะกำจัดอารมณ์และความเป็นปัจเจกออกจากศิลปะ ศิลปินเหล่านี้เน้นย้ำถึงความสำคัญของความเป็นมนุษย์ทั้งของศิลปินและผู้ชม และเชิญชวนสาธารณชนให้มีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับงานศิลปะของพวกเขาอย่างเปิดเผย.

Pino Pascali - ไบรสเทิลเวิร์ม

ศิลปินของอาร์เต โปเวรา

Piero Manzoni ถือเป็นบิดาของ Arte Povera แม้ว่าเขาจะเสียชีวิตเมื่ออายุ 29 ปีในปี 1963 ก่อนที่เขาจะสามารถเข้าร่วมในนิทรรศการสำคัญต่างๆ ผ่านผลงานของเขา Manzoni ได้ทำลายภาพลวงตาที่ว่า ศิลปะและชีวิตแยกจากกัน โดยการมีส่วนร่วมของผู้ชมกับศิลปะของเขาโดยตรง ในผลงานที่ชื่อว่า Consumption of dynamic art by the art-devouring public, Manzoni "เซ็นชื่อ" บนไข่ต้มด้วยลายนิ้วมือของเขาแล้วเชิญชวนผู้ชมให้กินไข่ ในผลงานที่ชื่อว่า Magisk Sokkel, ซึ่งแปลว่า Magic Shelf ในภาษาดัตช์ เขาได้เชิญชวนผู้ชมให้มีส่วนร่วมโดยการยืนบนแท่น ทำให้พวกเขากลายเป็นรูปปั้นที่มีชีวิต.

ศิลปิน Arte Povera อื่น ๆ ไม่ได้มีส่วนร่วมกับสาธารณะโดยตรง แต่สร้างงานที่ออกแบบมาอย่างตั้งใจเพื่อแนะนำการมีส่วนร่วมของผู้ชม พิโน ปาสคาโล สร้าง Bristleworms ขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นประติมากรรมที่มีลักษณะคล้ายหนอนทำจากแปรงขนแข็งที่ผู้ชมได้รับการสนับสนุนให้สัมผัส และในปี 1965 มิเชลอันเจโล พิสโตเลตโต ได้แสดงออกถึงสิ่งที่อาจเป็นการรวมกันที่สมบูรณ์แบบของศิลปะและชีวิตประจำวัน ผลงานของเขา Structure for Talking While Standing (Minus Objects) ประกอบด้วยราวที่ติดตั้งในแกลเลอรีซึ่งผู้ชมสามารถเอนตัวและวางเท้าได้ในขณะที่พูด.

 มิเชลันเจโล ปิสโตเลตโต - โครงสร้างสำหรับการพูดคุยขณะยืน (ไม่มีวัตถุ)

ศิลปะอิตาเลียนสมัยใหม่ร่วมสมัย

วันนี้ประเพณีของอิตาเลียนโมเดิร์นลิสม์ยังคงมีชีวิตชีวาและแข็งแกร่ง เอ็ตโตเร สปัลเลตติ เป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมชั้นนำที่ทำงานในอิตาลีในปัจจุบัน เขามีความเกี่ยวข้องอย่างหลวม ๆ กับแนวคิดหลักของอาร์เต โปเวรา แม้ว่างานของเขาจะแตกต่างอย่างชัดเจนจากสมาชิกส่วนใหญ่ของกลุ่มนั้น ศิลปินหลายสาขา สปัลเลตติ สร้างวัตถุที่เกี่ยวข้องกับแก่นแท้ของสี เขามีส่วนร่วมในกระบวนการที่ใช้เวลานานซึ่งเกี่ยวข้องกับการทาสีด้วยมือหลายชั้นจนกระทั่งธรรมชาติที่แท้จริงของสีที่เขาต้องการปรากฏขึ้น ในช่วงเวลาที่ผ่านไปนั้นเมื่อสีปรากฏขึ้นในที่สุด เขาจะหยุดกระบวนการของเขา.

วัตถุที่สปัลเลตติสร้างขึ้นมีความสว่างไสวที่เหนือจริง พวกมันดูเหมือนช่วงเวลาที่ถูกจับภาพจากพระอาทิตย์ขึ้นหรือแสงสะท้อนจากผิวน้ำที่ถูกแช่แข็งในเวลา นอกจากการแสดงผลงานของเขาในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์แล้ว สปัลเลตติยังได้สร้างสภาพแวดล้อมภายในทั้งหมดในสถานที่ต่างๆ เช่น สุสานและโบสถ์ บางทีอาจเป็นเพราะการแสดงออกเช่นนี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันที่เขายังคงมีความสัมพันธ์กับอาร์เต โปเวรา แต่สปัลเลตติยังเป็นเสียงที่ไม่เหมือนใครในศิลปะนามธรรมร่วมสมัยของอิตาลี เขาและเพื่อนร่วมสมัยหลายคนในชุมชนศิลปะนามธรรมของอิตาลีในปัจจุบันมีความเชื่อมโยงกับแต่ละขบวนการศิลปะอิตาลีที่มีอิทธิพลในอดีต และที่สำคัญที่สุด เช่นเดียวกับผู้ที่มาก่อนพวกเขา พวกเขายังคงรักษาประเพณีในการนำศิลปะอิตาลีไปสู่แนวคิดโมเดิร์นที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง.

ภาพเด่น: Giacomo Balla - Abstract Speed + Sound, 1913-1914. สีน้ำมันบนแผ่นไม้อัดที่ไม่เคลือบในกรอบที่ศิลปินทาสี ขนาด 21 1/2 x 30 1/8 นิ้ว (54.5 x 76.5 ซม.). มูลนิธิซอลอมน R. กุกเกนไฮม์ คอลเลกชันเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์, เวนิส, 1976. © 2018 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก/SIAE, โรม
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ