แนวทางนามธรรมของศิลปะอิตาเลียนสมัยใหม่

คนส่วนใหญ่ที่ศึกษาประวัติศาสตร์ ศิลปะอิตาลี จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก เช่น เลโอนาร์โด ดา วินชี, มีเกลันเจโล, ราฟาเอล และคาราวัจโจ แต่มีจำนวนน้อยที่รู้จักกับขบวนการศิลปะอิตาเลียนสมัยใหม่ เช่น Arte Povera และ Spatialism หรือศิลปินร่วมสมัยชาวอิตาลีอย่าง Ettore Spalletti เพื่อเข้าใจเรื่องราวทั้งหมดของศิลปะอิตาลี จำเป็นต้องศึกษาวิธีการหลากหลายที่ศิลปินอิตาเลียนมีส่วนร่วมในลัทธิสมัยใหม่ ขบวนการศิลปะสมัยใหม่บางส่วนของอิตาลีมีลักษณะเป็นรูปธรรม เช่น Arte Nucleare ที่เผชิญหน้ากับความน่าสะพรึงกลัวของพลังงานปรมาณูหลังสงครามโลกครั้งที่สอง และ Transavantgarde ซึ่งเป็นเวอร์ชันอิตาเลียนของนีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1970 และอย่างน้อยหนึ่งขบวนการศิลปะสมัยใหม่ของอิตาลี คือ Novecento Italiano เป็นขบวนการถอยหลังที่ยอมรับลัทธิฟาสซิสม์และสนับสนุนการกลับไปสู่รูปแบบโบราณที่สมจริงและคลาสสิก แต่ประเทศอิตาลียังเป็นแหล่งกำเนิดของขบวนการศิลปะนามธรรมสมัยใหม่หลายขบวนการที่มีอิทธิพลต่อแนวโน้มศิลปะร่วมสมัยระดับโลกอย่างลึกซึ้ง แม้ว่ารายชื่อศิลปินที่เกี่ยวข้องกับขบวนการเหล่านี้จะยาวเกินกว่าจะกล่าวถึงในบทความเดียว แต่ต่อไปนี้คือบทนำเบื้องต้นเกี่ยวกับขบวนการศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ของอิตาลีที่สำคัญบางส่วน และศิลปินที่ช่วยกำหนดขบวนการเหล่านั้น

ฟิวเจอริสม์อิตาเลียน

บนถนนชนบทนอกเมืองมิลานในปี 1909 ฟิลิปโป โตมัสโซ มาริเน็ตติ ขับรถชนลงไปในคูน้ำหลังจากหักหลบจักรยานยนต์ มาริเน็ตติรู้สึกโกรธอย่างมากจากเหตุการณ์นี้ เขารู้สึกไม่พอใจกับจักรยานที่เคลื่อนที่ช้า เขาหลงใหลในความเร็วและพลัง และเชื่อว่าถนนควรเป็นของเครื่องจักรในยุคใหม่ เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปินหนุ่มชาวอิตาลีที่กล้าหาญซึ่งต่อมาจะเป็นที่รู้จักในชื่อฟิวเจอริสต์

หลังจากอุบัติเหตุรถยนต์ มาริเน็ตติได้เขียนบทความที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ของอิตาลีและฝรั่งเศส บทความนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ มานิฟีสโตฟิวเจอริสต์ ซึ่งบรรยายอย่างละเอียดถึงความรู้สึกหงุดหงิดของศิลปินหนุ่มเหล่านี้ภายใต้ภาระของประวัติศาสตร์ โดยกล่าวถึงความต้องการที่จะ “ปลดปล่อยอิตาลีจากโรคเน่าของอาจารย์ นักโบราณคดี ไกด์ และนักสะสมโบราณวัตถุ” มานิฟีสโตนี้สนับสนุนพลังกลไก ความรุนแรง และสงคราม และเสนอแนะว่าศิลปินสมัยใหม่ควรยอมรับโลกอุตสาหกรรมใหม่และทำลายประเพณีและสถาบันทั้งหมดของอดีต

อูแบร์โต บ็อกโคเนีย - รูปแบบเอกลักษณ์ของความต่อเนื่องในอวกาศ, 1913, สองมุมมอง

ศิลปะฟิวเจอริสต์อิตาเลียน

ในงานศิลปะของพวกเขา ฟิวเจอริสต์อิตาเลียนพยายามถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและความเร็ว พวกเขาแสดงภาพความวุ่นวายของเมืองและภาพแห่งโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและรุนแรง หลักการสำคัญของฟิวเจอริสม์อิตาเลียนคือไดนามิซึม หรือประสบการณ์รวมของความเร็ว การเคลื่อนไหว และเสียง จาโคโม บัลลา เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านไดนามิซึม ความพยายามแรกของเขาในเทคนิคนี้เป็นรูปธรรม แต่สไตล์ของเขากลายเป็นนามธรรมมากขึ้นเมื่อเขาพัฒนาเพื่อแสดงไดนามิซึมผ่านคุณสมบัติทางรูปแบบของภาพวาด เช่น สี เส้น และรูปทรง ตัวอย่างสำคัญคือภาพวาด Abstract Speed + Sound จากปี 1914

อูแบร์โต บ็อกโคเนีย เป็นอีกหนึ่งผู้เชี่ยวชาญด้านไดนามิซึมของฟิวเจอริสต์ เขาเป็นจิตรกรที่มีความสามารถและสร้างภาพวาดฟิวเจอริสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดภาพหนึ่งชื่อ The City Rises แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาสนใจความท้าทายในการนำเสนอสิ่งที่เขาเรียกว่า “การสืบเนื่อง” หรือความรู้สึกของการเคลื่อนไหวผ่านพื้นที่ทางกายภาพในพื้นที่สามมิติ เขาได้บรรลุเป้าหมายนี้อย่างโดดเด่นในประติมากรรมนามธรรมของเขา Unique Forms of Continuity in Space, สร้างขึ้นในปี 1913

ลูซิโอ ฟอนตานา - แนวคิดเชิงพื้นที่, 1950. © Fondazione Lucio Fontana, มิลาน

สเปเชียลลิซึม

หนึ่งชั่วอายุคนหลังจากฟิวเจอริสต์ ขบวนการศิลปะนามธรรมสมัยใหม่อิตาเลียนที่สำคัญถัดไปได้เริ่มขึ้น โดยศิลปินชื่อ ลูซิโอ ฟอนตานา ฟอนตานาเป็นชาวอาร์เจนตินาโดยกำเนิด สนใจหลักๆ ในการแสดงคุณสมบัติและแก่นแท้ของอวกาศ เขาสนใจว่ารูปทรงจะครอบครองอวกาศ บรรจุอวกาศ และเปิดทางเข้าสู่อวกาศได้อย่างไร เขามักถูกเรียกว่าจิตรกรเพราะผลงานที่มีชื่อเสียงของเขาแขวนอยู่บนผนัง แต่ฟอนตานาได้รับการฝึกฝนเป็นประติมากร และเขาถือว่างานที่เรียกว่าภาพวาดของเขานั้นท้าทายคำจำกัดความของศิลปะสองมิติ

ในปี 1946 เขาเขียนบทความชื่อ มานิฟีสโตขาว ซึ่งเรียกร้องอย่างเปิดเผยให้ยุติคำจำกัดความแบบดั้งเดิมของศิลปะสองและสามมิติ เขาสนับสนุนการสังเคราะห์ในศิลปะ ในมานิฟีสโตของเขา ฟอนตานาอธิบายว่าคำจำกัดความแบบ “นิ่ง” ของศิลปะ เช่น ภาพวาดและประติมากรรม ไม่เพียงพอสำหรับยุคที่ถูกครอบงำด้วย “หลักการเคลื่อนไหวผ่านกาลเวลาและอวกาศ” ด้วยมุมมองที่เปลี่ยนแปลงนี้ ฟอนตานาสร้างนวัตกรรมมากมาย เขาสร้างตัวอย่างแรกๆ ของศิลปะติดตั้ง และในปลายทศวรรษ 1940 เขาบรรลุการแสดงออกสูงสุดของความคิดนี้เมื่อเขาเริ่มสร้างผืนผ้าใบที่เขาตัดด้วยมีด ผลงานของเขา Concetto spaziale – Attesa, ผืนผ้าใบสีแดงโมโนโครมที่มีรอยตัดด้วยมีดเพียงรอยเดียวตรงกลาง ถือเป็นตัวแทนสูงสุดของแนวคิดสเปเชียลลิซึม เพราะประสบความสำเร็จในการสร้างรูปทรงจากอวกาศ

ลูซิโอ ฟอนตานา - Concetto spaziale – Attesa, 1965. © Fondazione Lucio Fontana, มิลาน

Arte Povera

หนึ่งในขบวนการศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ที่เปลี่ยนแปลงมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 เกิดขึ้นในอิตาลีในทศวรรษ 1960 ชื่อว่า Arte Povera หรือศิลปะยากจน เนื่องจากศิลปินในขบวนการนี้มักใช้วัสดุธรรมดาและเรื่องราวในชีวิตประจำวัน ขบวนการนี้เริ่มต้นจากการต่อต้านแนวโน้มศิลปะสมัยใหม่อื่นๆ เช่น มินิมัลลิสม์ ที่เน้นกระบวนการอุตสาหกรรมและพยายามตัดบุคลิกของศิลปินออกจากงาน ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ Arte Povera ต้องการเชื่อมโยงศิลปะกับชีวิตประจำวัน

เพื่อเชื่อมโยงกับสิ่งธรรมดา ธรรมชาติ และชีวิตประจำวัน ศิลปินเหล่านี้พยายามสร้างช่วงเวลาที่ไม่เหมือนใครของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัตถุศิลปะที่พวกเขาสร้างกับผู้ชมที่พบเห็น พวกเขาสร้างงานศิลปะที่แม้จะเป็นนามธรรม แต่สื่อสารข้อความที่ง่ายและตรงไปตรงมา พวกเขาใช้วัสดุธรรมชาติที่เข้าใจง่าย สัมผัสได้ และก่อนยุคอุตสาหกรรม เช่น เชือก ดิน ผ้า และแม้แต่ของเสีย ในช่วงที่มีขบวนการศิลปะที่มุ่งเน้นการตัดอารมณ์และความเป็นตัวตนออกจากศิลปะ ศิลปินเหล่านี้เน้นความสำคัญของความเป็นมนุษย์ทั้งของศิลปินและผู้ชม และเปิดโอกาสให้สาธารณชนมีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับงานศิลปะของพวกเขา

พิโน ปาสคาลี - Bristleworms

ศิลปินของ Arte Povera

เปียโร มันโซนี ถือเป็นบิดาของ Arte Povera แม้ว่าเขาจะเสียชีวิตเมื่ออายุ 29 ปีในปี 1963 ก่อนที่จะได้เข้าร่วมแสดงในนิทรรศการหลักของขบวนการนี้ ผ่านผลงานของเขา มันโซนีทำลายภาพลวงตาที่ว่าศิลปะและชีวิตเป็นสิ่งแยกจากกันโดยการมีส่วนร่วมของผู้ชมกับงานศิลปะของเขาโดยตรง ในผลงานชื่อ Consumption of dynamic art by the art-devouring public, มันโซนี “เซ็นชื่อ” บนไข่ต้มแข็งด้วยลายนิ้วมือของเขาแล้วเชิญชวนผู้ชมให้กินไข่เหล่านั้น ในผลงานชื่อ Magisk Sokkel, ซึ่งแปลว่า ชั้นวางวิเศษในภาษาดัตช์ เขาเชิญชวนผู้ชมให้ยืนบนแท่น ทำให้พวกเขากลายเป็นประติมากรรมมีชีวิต

ศิลปิน Arte Povera คนอื่นๆ ไม่ได้มีส่วนร่วมกับสาธารณชนโดยตรง แต่สร้างงานที่ออกแบบมาเพื่อชักชวนให้ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์ พิโน ปาสคาลี สร้าง Bristleworms ขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นประติมากรรมรูปหนอนที่ทำจากแปรงขนแข็งที่ผู้ชมถูกกระตุ้นให้สัมผัส และในปี 1965 มีเกลันเจโล พิสโตเล็ตโต แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานที่สมบูรณ์แบบของศิลปะและชีวิตประจำวัน ผลงานของเขา Structure for Talking While Standing (Minus Objects) ประกอบด้วยราวจับที่ติดตั้งในหอศิลป์ซึ่งผู้ชมสามารถพิงและวางเท้าขณะพูดคุยได้

 มีเกลันเจโล พิสโตเล็ตโต - Structure for Talking While Standing (Minus Objects)

ศิลปะสมัยใหม่ร่วมสมัยของอิตาลี

ปัจจุบันประเพณีของลัทธิสมัยใหม่อิตาลียังคงมีชีวิตชีวาและเจริญรุ่งเรือง Ettore Spalletti เป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมชั้นนำที่ทำงานในอิตาลีในปัจจุบัน เขามีความเกี่ยวข้องอย่างหลวมๆ กับแนวคิดหลักของ Arte Povera แม้ว่างานของเขาจะแตกต่างอย่างชัดเจนจากสมาชิกส่วนใหญ่ของกลุ่มนั้น ศิลปินสหวิทยาการคนนี้สร้างวัตถุที่เกี่ยวข้องกับแก่นแท้ของสี เขาทำงานอย่างละเอียดรอบคอบโดยทาสีด้วยมือหลายชั้นจนแก่นแท้ของสีที่เขาต้องการปรากฏขึ้น และในช่วงเวลาสั้นๆ ที่สีปรากฏขึ้นนั้นเขาจะหยุดกระบวนการของเขา

วัตถุที่ Spalletti สร้างขึ้นเปล่งประกายด้วยแสงสว่างที่บางเบา ดูเหมือนช่วงเวลาที่จับภาพจากพระอาทิตย์ขึ้นหรือแสงสะท้อนบนผิวน้ำที่หยุดนิ่ง นอกจากการแสดงผลงานในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์แล้ว Spalletti ยังสร้างสภาพแวดล้อมภายในทั้งหมดในสถานที่ต่างๆ เช่น ห้องเก็บศพและโบสถ์ อาจเป็นเพราะการแสดงออกเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันที่ทำให้เขายังคงมีความเกี่ยวข้องกับ Arte Povera แต่ Spalletti ก็เป็นเสียงที่โดดเด่นในศิลปะนามธรรมร่วมสมัยของอิตาลี เขาและเพื่อนร่วมสมัยจำนวนมากในชุมชนศิลปะนามธรรมอิตาลีในปัจจุบันมีความเชื่อมโยงกับขบวนการศิลปะอิตาเลียนที่มีอิทธิพลในอดีต และที่สำคัญที่สุด เช่นเดียวกับผู้มาก่อน พวกเขายังคงรักษาประเพณีในการวางศิลปะอิตาเลียนไว้ในแนวหน้าของความคิดสมัยใหม่ที่สร้างสรรค์

ภาพเด่น: จาโคโม บัลลา - Abstract Speed + Sound, 1913-1914. สีน้ำมันบนแผ่นไม้มิลบอร์ดที่ไม่เคลือบในกรอบที่ศิลปินทาสี ขนาด 21 1/2 x 30 1/8 นิ้ว (54.5 x 76.5 ซม.) คอลเลกชัน Peggy Guggenheim มูลนิธิ Solomon R. Guggenheim, เวนิส, 1976. © 2018 Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก/SIAE, โรม
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio