วิธีการที่สร้างสรรค์ของเบคก้า อัลบีในการกระตุ้นประวัติศาสตร์ที่ถูกมองข้าม

การติดตั้งที่เดินทางโดยศิลปินจากบรูคลิน Becca Albee ทำให้ฉันคิดถึงการเชื่อมต่อที่ไม่ได้ตั้งใจ—ความเข้าใจผิดที่เกิดจากการมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะ ซึ่งบางอย่างก็สร้างแรงบันดาลใจ ในขณะที่บางอย่างก็ทำให้สับสน การติดตั้งนี้มีชื่อว่า Prismataria, และจนถึงตอนนี้ได้ปรากฏในลอสแอนเจลิส ซานฟรานซิสโก และนิวยอร์กซิตี้ โดยพื้นฐานแล้ว มันครอบครองห้องเดียวและประกอบด้วยสี่องค์ประกอบ: ผนังที่ทาสี, รูปภาพที่แขวนอยู่บนผนังเหล่านั้น, โคมไฟเพดานที่หมุนได้ซึ่งมีวงล้อสี, และกลิ่นที่ปรับแต่งเฉพาะที่เติมอากาศ ความสวยงามนั้นดึงดูดใจอย่างปฏิเสธไม่ได้ มีสิ่งให้ดูมากมายในพื้นที่เล็กๆ และมีหลายอย่างที่เรียกร้องให้พิจารณา ตัวอย่างเช่น สีต่างๆ, ภาพวาดบนผนัง, แสงไฟ และกลิ่นทั้งหมดดูเหมือนจะเป็นนามธรรม แต่หลายๆ วัตถุที่แขวนอยู่บนผนังสื่อสารข้อความที่ชัดเจน เมื่อเข้าไปโดยไม่รู้ล่วงหน้า คนอาจหลงใหลในความคิดได้ง่าย แต่ในนั้นก็มีส่วนที่ทำให้สับสนของการติดตั้งนี้อยู่ มันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าไปโดยไม่รู้ล่วงหน้า สถานที่สามแห่งที่ Prismataria ได้ปรากฏตัวขึ้นจนถึงตอนนี้เป็นพื้นที่โครงการทดลองที่อยู่ห่างไกลจากเส้นทางที่มีคนเดินทางไปในเมืองของพวกเขา นั่นหมายความว่าถ้าคุณรู้เกี่ยวกับการแสดงนี้และคุณรู้ว่าจะไปที่ไหน โอกาสที่คุณจะได้อ่านเกี่ยวกับมันในหนึ่งในหลายๆ บทความที่เขียนเกี่ยวกับชิ้นงานนี้ออนไลน์ และในบทความเหล่านั้นทุกบทความ Albee อธิบายเรื่องราวต้นกำเนิดของทุกองค์ประกอบของการติดตั้ง เธอเล่าเรื่องราวเบื้องหลังเกี่ยวกับแสง สี ภาพวาดบนผนัง และทุกสิ่งที่แขวนอยู่บนผนัง ดังนั้นเมื่อคุณเห็นการแสดงนั้น จะไม่มีความลึกลับ ยกเว้นอย่างเดียว: จุดประสงค์ที่ Albee ต้องการสื่อสารด้วยงานนี้คืออะไร.

ความคืบหน้างาน

ก่อนที่เราจะไปต่อ ขอให้ฉันมีข้อควรระวัง: ฉันไม่เชื่อว่าศิลปินต้องมีจุดประสงค์ หรือว่าศิลปะต้องมีจุดประสงค์ สิ่งเดียวที่ฉันถามว่าจุดประสงค์ที่ Becca Albee กำลังสื่อสารด้วย Prismataria คือเพราะเธอได้พยายามอธิบายเรื่องราวเบื้องหลังเกี่ยวกับงานนี้ ฉันรู้สึกว่านี่ทำให้ฉันมีสิทธิ์ที่จะขุดลึกลงไป เพราะเมื่อใดก็ตามที่ศิลปินพยายามควบคุมวิธีที่งานของพวกเขาถูกพบเจอ นั่นหมายความว่าพวกเขามีจุดประสงค์ที่จริงจังที่จะสื่อสาร ดังนั้นจุดประสงค์ที่ Albee กำลังสื่อสารคืออะไร? เพื่อหาคำตอบ เราควรเริ่มต้นด้วยการพิจารณาคำอธิบายที่เธอได้ให้ไว้สำหรับองค์ประกอบต่างๆ ของการแสดง นี่คือสิ่งที่เธอได้กล่าวไว้: สี แสง และผนังที่ทาสีทั้งหมดพูดถึงแนวคิดของ Hilaire Hiler (1898-1966) Hiler เป็นจิตรกร นักออกแบบเครื่องแต่งกาย และนักทฤษฎีสีที่เชื่อว่าสีเป็นปัญหาทางจิตวิทยา ไม่ใช่ปัญหาทางคณิตศาสตร์ เขายังมีทฤษฎีสีที่เฉพาะเจาะจงตามเพศที่ตั้งสมมติฐานว่าผู้หญิงและผู้ชายมีประสบการณ์ต่อสีแตกต่างกัน โดยเฉพาะเขาพิจารณาว่าผู้หญิงมีความไวต่อ สี มากกว่าและจึงได้รับผลกระทบจากสิ่งแวดล้อมได้ง่ายกว่า.

Becca Albee - arwork

นั่นอาจฟังดูบ้าในวันนี้ แต่ในช่วงชีวิตของเขา ฮีเลอร์ได้รับความเคารพอย่างมาก ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ สำนักงานความก้าวหน้าของงานได้ว่าจ้างเขาให้ออกแบบพิพิธภัณฑ์ทางทะเลซานฟรานซิสโก ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการนั้น เขาได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังสองภาพ หนึ่งคือภาพใต้ทะเลที่อ้างอิงถึงแอตแลนติส อีกภาพคือการสร้างสรรค์วงล้อสีของเขาที่วาดบนเพดานของเลานจ์ที่ตั้งใจจะใช้โดยผู้หญิง จิตรกรรมฝาผนังนั้นเรียกว่า The Prismatarium มันยังคงมีอยู่ และเป็นพื้นฐานสำหรับชื่อของการติดตั้งนี้โดยอัลบี หลังจากเห็นจิตรกรรมฝาผนัง อัลบีได้เรียนรู้ว่าฮีเลอร์มีแผนที่จะรวมโคมไฟวงล้อสีที่หมุนได้สำหรับห้องนี้ แต่ไม่เคยทำให้เสร็จ ดังนั้นโคมไฟในงานติดตั้งของเธอจึงตั้งใจให้เป็นการทำให้แผนที่ไม่สมบูรณ์นั้นเป็นจริง และผนังใน Prismataria ก็ยังเป็นการยกย่องฮีเลอร์ พวกมันถูกทาสีเป็นเฉดสีเทาเพราะฮีเลอร์สอนว่าตา ต้องมองไปที่สีเทาก่อนเพื่อเตรียมตัวให้พร้อมในการรับสีอย่างถูกต้อง—คล้ายกับการทำความสะอาดรสชาติทางสายตา.

Becca Albee - arwork

ทฤษฎีที่รุนแรง

เมื่อเวลาผ่านไป ทฤษฎีที่ Hiler สอน โดยเฉพาะทฤษฎีเกี่ยวกับเพศและสี ถูกทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียงว่าเป็นเรื่องไร้สาระที่ไม่เป็นวิทยาศาสตร์ ซึ่งนำเรามาสู่ภาพถ่ายที่ Albee เลือกแขวนไว้บนผนังใน Prismataria บางภาพแสดงภาพจิตรกรรมฝาผนัง Hiler ดั้งเดิมในสภาพที่เสื่อมโทรม; บางภาพอ้างอิงถึงข้อความทางสตรีนิยมที่จริงจัง เช่น Radical Feminist Therapy โดยนักวิชาการสตรีนิยมชาวแคนาดาและนักเคลื่อนไหวต่อต้านจิตเวช Bonnie Burstow; บางภาพอ้างอิงถึงการดำเนินการเชิงพาณิชย์ที่มีลูกเล่น Color Me Beautiful ซึ่งบอกผู้หญิงเกี่ยวกับ "สีที่ถูกต้อง" ที่จะใช้สำหรับการแต่งหน้า หากฉันไม่รู้เกี่ยวกับ Hilaire Hiler และทฤษฎีสีที่หลอกลวงของเขาเลย ฉันอาจตีความภาพเหล่านี้ว่าเป็นการสนทนาเชิงนามธรรมและเชิงแนวคิดเกี่ยวกับอัตลักษณ์ แต่เนื่องจาก Albee ได้สอนเราเกี่ยวกับ Hiler มันจึงตั้งคำถามว่า "เธอกำลังพยายามสื่ออะไรจริงๆ?"

Becca Albee - arwork

ในตอนแรกมันดูเหมือนว่า Albee กำลังให้เกียรติชายคนนี้ แต่จะเป็นจริงได้อย่างไร? Albee กำลังอาบน้ำทฤษฎีเฟมินิสต์อย่างจริงจังในแสงของวิทยาศาสตร์ลวงหรือ? เธอกำลังให้ความสำคัญเท่าเทียมกับอุตสาหกรรมเครื่องสำอางหรือ? ทำไม? มันช่างสับสนเหลือเกิน แต่เมื่อฉันคิดเกี่ยวกับงานนี้และผลกระทบของมันมากขึ้น ฉันก็ยิ่งตระหนักว่าความสับสนของมันคือจุดประสงค์ Albee กำลังทำงานที่เป็นของปลอมของผู้ชายที่เกลียดผู้หญิงแล้วใช้ผลงานนั้นเป็นข้ออ้างในการทำให้ความงามกลายเป็นสิ่งที่น่าหลงใหลในขณะที่ลดคุณค่าของปรัชญาที่ก้าวหน้า เธอไม่ได้ทำเพื่อให้มันเป็นแนวคิด นั่นคือคำอธิบายที่ถูกต้องเกี่ยวกับความรู้สึกที่มักจะเป็นผู้หญิง ผู้หญิงถูกบังคับโดยแรงที่มองไม่เห็นเช่นประวัติศาสตร์ให้สนับสนุนความสำเร็จของผู้ชายที่ไม่น่าเชื่อถือ ในขณะที่ต้องดิ้นรนในพื้นที่สังคมที่จำกัดเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเธอควรต่อต้านความคาดหวังของสาธารณะหรือยอมแพ้ต่อมัน Prismataria รู้สึกสับสนก็ต่อเมื่อคุณมองมันเหมือนกับว่ามันเป็นนามธรรม ถ้าคุณมองมันเหมือนกับว่ามันเป็นภาพของโลกจริง มันก็มีเหตุผลอย่างสมบูรณ์.

Becca Albee - arwork

ภาพเด่น: Becca Albee - Prismataria, 2-17, ภาพการติดตั้ง, รูปภาพ © Becca Albee, ขอบคุณ beccaalbee.com

ภาพทั้งหมด © ศิลปิน

โดย ฟิลิป บาร์ซิโอ