ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: วิธีการที่สร้างสรรค์ของเบคก้า อัลบีในการกระตุ้นประวัติศาสตร์ที่ถูกมองข้าม

Becca Albee’s Innovative Way of Evoking Overlooked History - Ideelart

วิธีการที่สร้างสรรค์ของเบคก้า อัลบีในการกระตุ้นประวัติศาสตร์ที่ถูกมองข้าม

งานติดตั้งเดินทางโดยศิลปินจากบรูคลิน Becca Albee ทำให้ฉันนึกถึงความเชื่อมโยงที่ไม่ตั้งใจ—ความเข้าใจผิดที่เกิดจากการปฏิสัมพันธ์กับศิลปะ บางอย่างสร้างแรงบันดาลใจ บางอย่างกลับทำให้สับสน งานติดตั้งนี้มีชื่อว่า Prismataria, และได้จัดแสดงไปแล้วที่ลอสแอนเจลิส ซานฟรานซิสโก และนิวยอร์กซิตี้ โดยพื้นฐานแล้วมันใช้พื้นที่เพียงห้องเดียวและประกอบด้วยสี่องค์ประกอบ: ผนังที่ทาสี ภาพที่แขวนบนผนัง ไฟเพดานหมุนวงล้อสี และกลิ่นหอมที่เติมเต็มอากาศ ในแง่ความงาม มันน่าดึงดูดอย่างไม่อาจปฏิเสธ มีสิ่งให้ดูมากมายในพื้นที่เล็ก ๆ และหลายอย่างชวนให้ครุ่นคิด เช่น สี ภาพวาดบนผนัง แสงไฟ และกลิ่นหอมล้วนดูเป็นนามธรรม แต่หลายวัตถุที่แขวนบนผนังสื่อสารข้อความที่ชัดเจน การเข้าไปโดยไม่มีข้อมูลใด ๆ อาจทำให้หลงใหลในความสงบสุขของการครุ่นคิด แต่ความสับสนของงานติดตั้งนี้อยู่ตรงนั้น มันแทบเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าไปโดยไม่มีข้อมูล สถานที่จัดแสดงทั้งสามแห่งที่ Prismataria ปรากฏตัวล้วนเป็นพื้นที่โครงการทดลองที่อยู่ห่างไกลจากเส้นทางหลักในแต่ละเมือง นั่นหมายความว่าถ้าคุณรู้จักงานนี้และรู้วิธีไปยังสถานที่นั้น โอกาสสูงที่คุณจะได้อ่านเกี่ยวกับมันในบทความหลายชิ้นที่เขียนเกี่ยวกับงานนี้ทางออนไลน์ และในทุกบทความนั้น Albee อธิบายเรื่องราวเบื้องหลังของแต่ละองค์ประกอบของงานติดตั้ง เธอเล่าเรื่องราวของแสง สี ภาพวาดบนผนัง และทุกสิ่งที่แขวนอยู่บนผนัง ดังนั้นเมื่อคุณได้ชมงานนี้แล้ว จะไม่มีความลึกลับเหลืออยู่ ยกเว้นหนึ่งเดียว: จุดประสงค์ที่ Albee ต้องการสื่อผ่านงานนี้คืออะไร

ความก้าวหน้าของงาน

ก่อนที่เราจะไปต่อ ขอให้ฉันชี้แจงก่อน: ฉันไม่เชื่อว่าศิลปินต้องการสื่อสารจุดประสงค์ หรือว่าศิลปะจำเป็นต้องมีจุดประสงค์ เหตุผลเดียวที่ฉันถามว่าจุดประสงค์ที่ Becca Albee ต้องการสื่อผ่าน Prismataria คือเพราะเธอได้อธิบายเรื่องราวเบื้องหลังของงานนี้อย่างละเอียด ฉันรู้สึกว่าสิ่งนี้ทำให้ฉันมีสิทธิ์ที่จะค้นหาลึกลงไป เพราะเมื่อใดก็ตามที่ศิลปินพยายามควบคุมวิธีที่ผู้ชมจะพบกับงานของพวกเขา นั่นหมายความว่าพวกเขามีจุดประสงค์ที่จริงจังแน่นอน แล้วจุดประสงค์ที่ Albee ต้องการสื่อคืออะไร? เพื่อหาคำตอบ เราควรเริ่มจากการพิจารณาคำอธิบายที่เธอให้ไว้เกี่ยวกับองค์ประกอบต่าง ๆ ของงานแสดง นี่คือสิ่งที่เธอพูด: สี แสง และผนังที่ทาสีทั้งหมดสื่อถึงแนวคิดของ Hilaire Hiler (1898-1966) Hiler เป็นจิตรกร นักออกแบบเครื่องแต่งกาย และนักทฤษฎีสีที่เชื่อว่าสีเป็นปัญหาทางจิตวิทยา ไม่ใช่ปัญหาทางคณิตศาสตร์ เขายังมีทฤษฎีสีที่เฉพาะเจาะจงตามเพศที่กล่าวว่าผู้หญิงและผู้ชายรับรู้สีแตกต่างกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาถือว่าผู้หญิงมีความไวต่อ สี มากกว่าและจึงได้รับผลกระทบจากสิ่งแวดล้อมรอบตัวได้ง่ายกว่า

becca albee art exhibtionBecca Albee - ผลงานศิลปะ

อาจฟังดูแปลกในวันนี้ แต่ในช่วงชีวิตของเขา Hiler ได้รับความเคารพอย่างมาก ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ หน่วยงาน Works Progress Administration ได้ว่าจ้างเขาให้ออกแบบพิพิธภัณฑ์ทางทะเลซานฟรานซิสโก ในโครงการนั้น เขาได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังสองภาพ ภาพหนึ่งเป็นฉากใต้ทะเลที่อ้างอิงถึงแอตแลนติส อีกภาพเป็นการสร้างวงล้อสีของเขาที่ทาสีบนเพดานของห้องพักผ่อนที่ตั้งใจให้ผู้หญิงใช้ ภาพจิตรกรรมฝาผนังนั้นชื่อว่า The Prismatarium ซึ่งยังคงอยู่และเป็นที่มาของชื่อสำหรับงานติดตั้งนี้โดย Albee หลังจากเห็นภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้ Albee ได้เรียนรู้ว่า Hiler เคยวางแผนที่จะติดตั้งโคมไฟวงล้อสีหมุนสำหรับห้องนี้แต่ไม่เคยทำเสร็จ ดังนั้นโคมไฟในงานติดตั้งของเธอจึงเป็นการทำให้แผนที่ไม่สมบูรณ์นั้นเป็นจริง และผนังใน Prismataria ก็เป็นการยกย่อง Hiler ด้วยเช่นกัน ผนังถูกทาสีไล่ระดับสีเทาเพราะ Hiler สอนว่าดวงตาต้องมองสีเทาก่อนเพื่อเตรียมตัวรับสีอย่างถูกต้อง—เหมือนการล้างปากทางสายตา

becca albee artBecca Albee - ผลงานศิลปะ

ทฤษฎีสุดโต่ง

เมื่อเวลาผ่านไป ทฤษฎีที่ Hiler เชื่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องเพศและสี ถูกปฏิเสธว่าเป็นเรื่องไร้สาระที่ไม่ใช่วิทยาศาสตร์ ซึ่งนำเราไปสู่ภาพที่ Albee เลือกแขวนบนผนังใน Prismataria บางภาพแสดงภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Hiler ในสภาพที่เสื่อมโทรม บางภาพอ้างอิงถึงงานเขียนสตรีนิยมที่จริงจัง เช่น Radical Feminist Therapy โดยนักวิชาการสตรีนิยมชาวแคนาดาและนักเคลื่อนไหวต่อต้านจิตเวช Bonnie Burstow บางภาพอ้างอิงถึงกิจการเชิงพาณิชย์ที่เน้นความงาม Color Me Beautiful ซึ่งบอกผู้หญิงถึง “สีที่เหมาะสม” สำหรับการแต่งหน้า หากฉันไม่รู้เรื่อง Hilaire Hiler และทฤษฎีสีที่ผิดพลาดของเขา ฉันอาจตีความภาพเหล่านี้ว่าเป็นการสนทนาเชิงนามธรรมและแนวคิดเกี่ยวกับอัตลักษณ์ แต่เนื่องจาก Albee ได้สอนเราเกี่ยวกับ Hiler จึงทำให้เกิดคำถามว่า “จริง ๆ แล้วเธอต้องการสื่ออะไร?”

becca albee biography and worksBecca Albee - ผลงานศิลปะ

ในตอนแรกดูเหมือนว่า Albee กำลังให้เกียรติชายคนนี้ แต่จะเป็นไปได้จริงหรือ? Albee กำลังส่องสว่างทฤษฎีสตรีนิยมที่จริงจังด้วยแสงของวิทยาศาสตร์เทียมหรือ? เธอกำลังให้ความสำคัญเท่าเทียมกับอุตสาหกรรมเครื่องสำอางหรือ? ทำไม? มันช่างสับสนเหลือเกิน แต่ยิ่งฉันคิดเกี่ยวกับงานนี้และผลกระทบของมันมากเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งตระหนักว่าสิ่งที่ทำให้งงงวยนี้คือจุดประสงค์ของงาน Albee กำลังทำงานต่อจากชายที่เป็นผู้หญิงเกลียดชังที่หลอกลวง แล้วใช้ผลงานนั้นเป็นข้ออ้างในการยกย่องความหยิ่งยโสในขณะเดียวกันก็ลดคุณค่าของปรัชญาก้าวหน้า เธอไม่ได้ทำเพื่อให้เป็นแนวคิด นั่นคือคำอธิบายที่ถูกต้องว่าการเป็นผู้หญิงมักรู้สึกอย่างไร ผู้หญิงถูกบังคับโดยแรงที่มองไม่เห็นอย่างประวัติศาสตร์ให้สนับสนุนความสำเร็จของผู้ชายที่ไม่น่าเชื่อถือ ในขณะที่ต้องดิ้นรนในพื้นที่สังคมที่จำกัดเพื่อพิจารณาว่าควรต่อต้านความคาดหวังของสาธารณะหรือยอมจำนน Prismataria จะรู้สึกสับสนก็ต่อเมื่อคุณมองว่ามันเป็นนามธรรม แต่ถ้าคุณมองว่ามันเป็นภาพของโลกจริง มันก็สมเหตุสมผลอย่างยิ่ง

becca albeeBecca Albee - ผลงานศิลปะ

ภาพเด่น: Becca Albee - Prismataria, 2-17, ภาพถ่ายงานติดตั้ง, ภาพ © Becca Albee, ด้วยความอนุเคราะห์จาก beccaalbee.com

ภาพทั้งหมด © ศิลปิน

โดย Philip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม