การจับภาพความไม่ถาวรของเวลา - การถ่ายภาพของฮิโรชิ ซูกิโมโตะ

นิทรรศการคู่ที่จัดขึ้นจนถึงวันที่ 22 ธันวาคมที่สถานที่ของ Marian Goodman Gallery ในปารีสและลอนดอนสำรวจผลงานของ Hiroshi Sugimoto ช่างภาพที่มีชื่อเสียง ประติมากร และศิลปินแนวคิด ซึ่งผลงานของเขาเกี่ยวข้องกับปริศนาของการรับรู้ของมนุษย์ นิทรรศการในลอนดอนซึ่งมีชื่อว่า Snow White มุ่งเน้นไปที่ชุดภาพถ่ายชุดหนึ่งที่ Sugimoto ทำงานมาตั้งแต่ปี 1978 ซึ่งเรียกว่า ซีรีส์โรงภาพยนตร์ (Theater series) ภาพถ่ายแต่ละภาพในซีรีส์นี้แสดงให้เห็นถึงโรงภาพยนตร์ที่มีจออยู่กลางภาพ จอภาพส่องสว่างสดใสเหมือนแสงเงิน เพื่อถ่ายภาพเหล่านี้ Sugimoto ตั้งกล้องฟอร์แมตใหญ่ เปิดชัตเตอร์แล้วเก็บชัตเตอร์เปิดตลอดระยะเวลาของฟิล์ม ทำให้สามารถจับภาพทุกเฟรมของภาพยนตร์ในเฟรมเดียวของฟิล์ม ภาพถ่ายเหล่านี้จับภาพการไหลผ่านของเวลา และตั้งคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นจริงและสิ่งที่เป็นนิยาย ในขณะเดียวกัน นิทรรศการในปารีสซึ่งมีชื่อว่า Surface Tension มุ่งเน้นไปที่ผลงานอีกสองชุดที่ Sugimoto ทำงานอยู่ ชุดแรกคือ ซีรีส์ทะเล (Seascape series) ซึ่งเขาได้พัฒนามาตั้งแต่ปี 1980 สำหรับซีรีส์นี้ Sugimoto ถ่ายภาพทะเลที่สงบทั่วโลก ทุกภาพมีความสมดุลอย่างสมบูรณ์—ครึ่งหนึ่งเป็นน้ำและอีกครึ่งหนึ่งเป็นอากาศ โดยมีเส้นขอบฟ้าอยู่กลางภาพ และที่จัดแสดงเคียงข้างภาพทะเลคือผลงานประติมากรรมห้าชิ้นจากซีรีส์ที่เรียกว่า ห้าธาตุ (Five Elements) ประติมากรรมเหล่านี้ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตห้ารูป ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดิน น้ำ ไฟ อากาศ และความว่างเปล่า แต่ละประติมากรรมมีลูกกลมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของน้ำ และแต่ละลูกกลมมีภาพถ่ายจากซีรีส์ทะเล ภาพนิทรรศการทั้งสองนี้เป็นสิ่งที่ต้องดู แต่เช่นเดียวกับนิทรรศการของ Sugimoto หลายๆ ครั้ง พวกเขาเพียงแค่สัมผัสผิวของผลงานอันกว้างใหญ่ที่ศิลปินคนนี้สร้างขึ้น ดังนั้นหากคุณไม่คุ้นเคยกับผลงานของเขา นี่คืออีกด้านหนึ่งของ Hiroshi Sugimoto ที่คุณควรรู้จัก.

มองเห็นเหมือนกล้องถ่ายภาพ

ฮิโรชิ ซูกิโมโตะ เกิดที่โตเกียวในปี 1948 เขาเรียนรู้การถ่ายภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่ไม่ได้พิจารณาถ่ายภาพเป็นอาชีพจนกระทั่งเวลาผ่านไปนาน เขาศึกษาเศรษฐศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปอลในญี่ปุ่น แต่หลังจากจบการศึกษาไปสี่ปี ซูกิโมโตะได้ย้ายไปลอสแองเจลิสและลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรระดับบัณฑิตศึกษาที่ Art Center College of Design และในปีเดียวกันนั้น เขาได้มีการเปิดเผยเกี่ยวกับศักยภาพทางศิลปะของการถ่ายภาพในการเปิดเผยความจริงที่ซ่อนอยู่เกี่ยวกับโลก การเปิดเผยของเขาเกิดขึ้นระหว่างการเดินทางไปยังนครนิวยอร์ก ซึ่งเขาได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติอเมริกัน พิพิธภัณฑ์นี้มีชื่อเสียงในด้านไดโอรามา ซึ่งมีแบบจำลองขนาดเท่าคนและสัตว์ตลอดประวัติศาสตร์นำเสนออยู่ท่ามกลางวัตถุโบราณจากยุคนั้น ในพื้นหลังของแต่ละไดโอรามาจะมีทั้งภาพถ่ายหรือภาพวาดของธรรมชาติ ซึ่งเพิ่มองค์ประกอบสองมิติให้กับฉากที่ชัดเจนว่าเป็นของปลอม และมักจะดูน่าขบขันเล็กน้อย.

ขณะที่มองไปที่หนึ่งในโมเดลจำลองเหล่านี้ ซูกิโมโตะปิดตาข้างหนึ่งแบบสุ่ม นั่นทำให้เขาตระหนักทันทีว่าการมองสิ่งใดสิ่งหนึ่งด้วยตาข้างเดียวทำให้เขาแบนฉากทั้งหมด ทำให้มันดูเหมือนกับว่าถูกถ่ายด้วยเลนส์กล้อง การมองโมเดลจำลองในลักษณะนี้ทำให้ทั้งสิ่งดูสมจริงมากขึ้น ดังนั้นซูกิโมโตะจึงกลับไปที่พิพิธภัณฑ์พร้อมกับกล้องของเขาและถ่ายภาพขาวดำของโมเดลจำลอง เหลือเชื่อว่าภาพถ่ายทำให้ทุกองค์ประกอบของโมเดลจำลองแบนราบ ไม่ใช่แค่พื้นหลัง และฉากต่างๆ กลับมีความสมจริงที่แปลกประหลาด ชุดภาพโมเดลจำลองของเขากลายเป็นผลงานชุดแรกในหลายๆ ชุดที่เขาได้ทำต่อมา ซึ่งเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพซ้ำหรือการถ่ายภาพสิ่งที่เป็นของปลอม เช่น รูปปั้นในพิพิธภัณฑ์ขี้ผึ้ง เมื่อถูกถามในการสัมภาษณ์ปี 2014 กับผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์เก็ตตี้ ทิโมธี พอตส์ เกี่ยวกับความหลงใหลของเขากับกระบวนการนี้ ซูกิโมโตะกล่าวว่า “การถ่ายภาพคือการทำสำเนาความเป็นจริง แต่เมื่อมันถูกถ่ายสองครั้ง มันจะกลับไปสู่ความเป็นจริงอีกครั้ง นั่นคือทฤษฎีของฉัน.”

Hiroshi Sugimoto - Kegon Waterfall, 1976, Gelatin silver print, Neg. #00.001, Image: 47 x 58 3/4 in. (119.4 x 149.2 cm), Frame: 60 11/16 x 71 3/4 in. (154.2 x 182.2 cm), Edition of 5, (20200)

สิ่งที่คุณกำลังมองหา

ซูกิโมโตะติดตามซีรีส์ไดโอรามาของเขาด้วยภาพถ่ายโรงละครชุดแรก ของเขา เช่นเดียวกับซีรีส์ไดโอรามา ซีรีส์โรงละครตั้งคำถามว่า สิ่งที่มองเห็นในภาพถ่ายนั้นเป็นจริงหรือไม่ หากเราดูภาพยนตร์ฮอลลีวูด เรารู้ว่าเราไม่ได้ดูสิ่งที่เกิดขึ้นจริง มันถูกเขียนบทไว้ ดังนั้นมันจึงเป็นเรื่องปลอมใช่ไหม? และถึงกระนั้นภาพถ่ายเหล่านี้ที่ซูกิโมโตะถ่าย ซึ่งมีข้อมูลภาพของภาพยนตร์ทั้งหมด กลับจับภาพสิ่งที่เกิดขึ้นจริง—การฉายภาพยนตร์ ภาพถ่ายเหล่านี้จับภาพความเป็นจริง ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่เน้นย้ำในเวอร์ชัน Drive-In Theater ของซีรีส์ ซึ่งจับภาพเส้นแสงในท้องฟ้าหลังจอขณะที่เครื่องบินบินผ่านตลอดทั้งภาพยนตร์ ดังนั้นสิ่งที่เรากำลังมองหาเป็นจริงหรือปลอม? แสงสีเงินสว่างในกลางภาพไม่ใช่แค่แสง—มันคือเรื่องราว และถึงแม้ว่ามันจะถูกเขียนบทไว้ แต่มันก็เกิดขึ้นจริง เช่นที่ซูกิโมโตะชี้ให้เห็น การถ่ายภาพมันสองครั้ง somehow ทำให้มันเป็นจริงอีกครั้ง.

หลังจากเริ่มต้นซีรีส์ Theater ของเขา ซูกิโมโตะได้เริ่มต้นซีรีส์ Seascape ภาพในซีรีส์นี้มีลักษณะทางรูปแบบเป็นเรขาคณิตและ นามธรรม เมื่อมองในกลุ่ม ภาพเหล่านี้ยังมีลักษณะเป็น Typological ในประเพณีของ Bernd และ Hilla Becher แม้ว่าภาพเหล่านี้จะไม่ใช่ภาพของภาพเหมือนในซีรีส์ Diorama และ Theater ก่อนหน้านี้ แต่พวกมันก็ยังทำหน้าที่คล้ายกัน ซูกิโมโตะกำลังแสดงให้เราเห็นภาพของสิ่งต่าง ๆ ที่ดูเหมือนกัน เขาแสดงให้เราเห็นในขณะที่พวกมันปรากฏในช่วงเวลาต่าง ๆ ของวันและในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน พวกมันแตกต่างกันอย่างชัดเจน แต่พวกมันก็เหมือนกันอย่างชัดเจน อากาศและน้ำเป็นเพียงส่วนหนึ่งของโลกทางกายภาพ แต่พวกมันก็มีคุณภาพนามธรรมเช่นกัน ทะเลกลายเป็นสัญลักษณ์ และเราสามารถถามอีกครั้งว่าเรากำลังมองอะไรอยู่ ภาพเหล่านี้เป็นภาพของโลกจริงหรือว่าพวกมันได้ละลายเข้าสู่สัญลักษณ์หรืออุปมา?

Hiroshi Sugimoto - N. Pacific Ocean, Ohkurosaki, 2013, Gelatin silver print, Neg. #582, Image: 47 x 58 3/4 in. (119.4 x 149.2 cm), Frame: 60 11/16 x 71 3/4 in. (154.2 x 182.2 cm), Edition of 5, (20192)

ภาพของโลก

Sugimoto เรียกปรากฏการณ์นี้ว่า ความจริงที่ละลายเข้าสู่ความไม่จริง และในทางกลับกัน ในผลงานของเขา, “วิธีการทดสอบเพื่อสำรวจการรับรู้ของมนุษย์” และเขายังคงใช้วิธีการทดสอบนี้ในหลายวิธีที่น่าสนใจตลอดหลายทศวรรษ ในปี 1990 เขาเดินทางกลับไปญี่ปุ่น และหลังจากต้องผ่านการทำเอกสารที่ยุ่งยากเป็นเวลาเจ็ดปี เขาจึงได้รับอนุญาตให้ถ่ายภาพการติดตั้งโบราณภายในวัดพุทธที่เรียกว่า “พระอวโลกิเตศวรผู้มีพันมือ” การติดตั้งนี้มีการแสดงออกทางประติมากรรมที่หลากหลายของพระพุทธเจ้าในฐานะการแสดงออกทางกายภาพของชีวิตหลังความตาย Sugimoto ถ่ายภาพการติดตั้งในช่วงเวลาที่แตกต่างกันของวัน แสดงให้เห็นเงาและแสงที่ส่องสว่างองค์ประกอบที่แตกต่างกันในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ผลงานชุดนี้, ทะเลแห่งพระพุทธเจ้า เป็นการสำรวจเชิงนามธรรมของรูปแบบและเวลา.

ในชุดสถาปัตยกรรมของเขาซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1990 ซูกิโมโตะได้ถ่ายภาพที่เบลออย่างสมบูรณ์ของรูปทรงสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียง เช่น หอคอยเวิลด์เทรดเซ็นเตอร์และหอไอเฟล ในขณะเดียวกัน สำหรับชุด "Praise of Shadow" เขาจุดเทียนทุกคืนข้างหน้าต่างที่เปิดอยู่และถ่ายภาพการเผาไหม้ของมันด้วยการเปิดชัตเตอร์กล้องตลอดเวลาจนกว่าเทียนจะหมดหรือดับ ในชุดต้นสน เขาได้ถ่ายภาพที่เบลอของต้นสนที่สมบูรณ์แบบในพระราชวังจักรพรรดิญี่ปุ่นแล้วนำมาประกอบกันในคอมโพสิตที่เหนือจริงซึ่งเปรียบเทียบได้กับ Shorinzu "Pine Forest Screens" ในศตวรรษที่ 16 ชุดทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงโลกแห่งความเป็นจริงในลักษณะที่เบลอและเหมือนความฝัน ทั้งหมดมีการเปิดรับแสงนาน พวกเขาพาเราย้อนกลับไปในเวลาและช่วยให้เราสามารถเชื่อมต่อกับวิสัยทัศน์โบราณและสากลเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม แสง และธรรมชาติ พวกเขาช่วยให้เราเห็นสิ่งเหล่านี้ในฐานะที่เป็นทั้งความทรงจำและแนวคิด.

Hiroshi Sugimoto - Salle 37, Palais de Tokyo, Paris, 2013, Gelatin silver print, Neg. #279, Image: 47 x 58 3/4 in. (119.4 x 149.2 cm), Frame: 60 11/16 x 71 3/4 in. (154.2 x 182.2 cm), Edition of 5, (20218)

โลกในสีดำและสีขาว

นอกเหนือจากผลงานแต่ละชิ้นที่ได้กล่าวถึงแล้ว ซูกิโมโตะยังมีซีรีส์อื่น ๆ ที่เขากำลังทำงานอยู่ ซึ่งแต่ละชิ้นใช้เวลาหลายปี หากไม่ใช่หลายทศวรรษ นอกเหนือจากงานถ่ายภาพของเขา เขายังสร้างประติมากรรม มีส่วนร่วมในการแสดง และสร้างงานเฉพาะสถานที่ สิ่งเหล่านี้ที่เขาทำดูเหมือนจะแตกต่างและอาจไม่เกี่ยวข้องกัน แต่ที่แก่นของมันสามารถเข้าใจได้ด้วยเหตุผลเดียวกันที่ซูกิโมโตะใช้เมื่อเขาตอบคำถามว่าทำไมเขาถึงเลือกถ่ายภาพในขาวดำบ่อยครั้ง คำตอบของเขาสำหรับคำถามนั้นคือ "ความน่าเชื่อถือดีกว่าในขาวดำมากกว่าที่จะเป็นสี"

ภาพถ่ายสีไม่เคยจับภาพประสบการณ์ที่แท้จริงของเราเกี่ยวกับสี ดังนั้นการเลือกใช้ขาวดำจึงทำให้เขาสร้างภาพที่เป็นนามธรรมมากขึ้นและเป็นสากลมากขึ้น นี่คือความแปรผันของแนวคิดญี่ปุ่นที่เรียกว่า honka-dori หรือการเลียนแบบผลงานของศิลปินคนอื่น ซูกิโมโตะกำลังแสดงสิ่งที่มีอยู่แล้วในรูปแบบต่างๆ แต่การทำสำเนาที่สมบูรณ์แบบนั้นเป็นไปไม่ได้ และก็ไม่เป็นที่ต้องการด้วย ดังนั้นเขาจึงแสดงให้เราเห็นความเป็นจริงในรูปแบบนามธรรม เขากำลังอ้างอิงถึงความทรงจำและอดีตร่วมของเรา เขาใช้คำว่า "taking up the melody" เพื่อกระตุ้นสิ่งที่คล้ายกันและเป็นสากลที่หวังว่าทุกคนจะเข้าใจได้

Hiroshi Sugimoto - Tasman Sea, Rocky Cape, 2016, Gelatin silver print, Neg. #584, Image: 47 x 58 3/4 in. (119.4 x 149.2 cm), Frame: 60 11/16 x 71 3/4 in. (154.2 x 182.2 cm), Edition of 5, (20193)

ภาพเด่น: ฮิโรชิ ซูกิโมโตะ - โรงละครพาราเมาท์, นวร์ก, 2015 ภาพพิมพ์เจลาตินซิลเวอร์, หมายเลขลบ #36.002, ขนาดภาพ: 47 x 58 3/4 นิ้ว (119.4 x 149.2 ซม.), ขนาดกรอบ: 60 11/16 x 71 3/4 นิ้ว (154.2 x 182.2 ซม.), จำนวนพิมพ์ 5, (20220)

ภาพทั้งหมด © Hiroshi Sugimoto, ด้วยความกรุณาจากศิลปินและ Marian Goodman Gallery

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ