การจับภาพความไม่ถาวรของเวลา - การถ่ายภาพของฮิโรชิ ซูกิโมโตะ

นิทรรศการคู่จัดขึ้นจนถึงวันที่ 22 ธันวาคม ณ สาขาปารีสและลอนดอนของ Marian Goodman Gallery สำรวจผลงานของ ฮิโรชิ สุกิโมโตะ ช่างภาพ นักปั้น และศิลปินแนวคิดที่ได้รับการยกย่อง ผลงานของเขาเกี่ยวข้องกับความลึกลับของการรับรู้ของมนุษย์ นิทรรศการที่ลอนดอน ชื่อว่า Snow White มุ่งเน้นไปที่ชุดภาพถ่ายชุดหนึ่งที่สุกิโมโตะทำมาตั้งแต่ปี 1978 เรียกว่าชุด Theater ภาพถ่ายแต่ละภาพในชุดนี้แสดงโรงภาพยนตร์ที่มีจอภาพอยู่ตรงกลางภาพ จอภาพส่องสว่างเหมือนแสงเงิน เพื่อถ่ายภาพเหล่านี้ สุกิโมโตะตั้งกล้องฟอร์แมตใหญ่ เปิดม่านชัตเตอร์แล้วปล่อยให้ชัตเตอร์เปิดตลอดทั้งฟิล์ม จับทุกเฟรมของภาพยนตร์ไว้ในเฟรมฟิล์มเดียว ภาพถ่ายเหล่านี้จับช่วงเวลาที่ผ่านไป และตั้งคำถามว่าสิ่งใดคือความจริงและสิ่งใดคือเรื่องแต่ง ขณะเดียวกัน นิทรรศการที่ปารีส ชื่อว่า Surface Tension มุ่งเน้นไปที่ผลงานอีกสองชุดที่สุกิโมโตะทำอยู่ ชุดแรกคือชุด Seascape ที่เขาพัฒนามาตั้งแต่ปี 1980 สำหรับชุดนี้ สุกิโมโตะถ่ายภาพทะเลสงบทั่วโลก ภาพแต่ละภาพสมดุลอย่างสมบูรณ์—ครึ่งน้ำครึ่งอากาศ โดยมีเส้นขอบฟ้าอยู่ตรงกลางภาพ และจัดแสดงควบคู่กับภาพ Seascape คือผลงานประติมากรรมห้าชิ้นจากชุดที่เรียกว่า Five Elements ประติมากรรมเหล่านี้ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตห้ารูปแทนดิน น้ำ ไฟ อากาศ และความว่างเปล่า แต่ละชิ้นมีลูกแก้วแทนน้ำ และในลูกแก้วแต่ละลูกมีภาพถ่ายจากชุด Seascape ทั้งสองนิทรรศการนี้เป็นสิ่งที่ต้องชม แต่เช่นเดียวกับนิทรรศการสุกิโมโตะหลายครั้ง พวกเขาเพียงแตะผิวเผินของผลงานอันกว้างใหญ่ที่ศิลปินคนนี้สร้างขึ้น ดังนั้นหากคุณไม่คุ้นเคยกับผลงานของเขา นี่คืออีกหลายแง่มุมของ ฮิโรชิ สุกิโมโตะ

มองเห็นเหมือนกล้องถ่ายรูป

ฮิโรชิ สุกิโมโตะ เกิดที่โตเกียวในปี 1948 เขาเรียนรู้การถ่ายภาพตั้งแต่เด็ก แต่ไม่ได้คิดว่าการถ่ายภาพจะเป็นอาชีพจนกระทั่งเวลาผ่านไปนาน เขาศึกษาเศรษฐศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเซนต์พอลในญี่ปุ่น แต่หลังจากจบการศึกษาได้สี่ปี สุกิโมโตะย้ายไปลอสแอนเจลิสและลงทะเบียนเรียนระดับบัณฑิตศึกษาที่ Art Center College of Design และในปีเดียวกันนั้นเองเขาก็มีความคิดแจ่มแจ้งเกี่ยวกับศักยภาพทางศิลปะของการถ่ายภาพในการเปิดเผยความจริงที่ซ่อนเร้นเกี่ยวกับโลก ความคิดนี้เกิดขึ้นระหว่างการเดินทางไปนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเขาได้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติอเมริกัน พิพิธภัณฑ์นี้มีชื่อเสียงในเรื่องไดโอรามา ซึ่งเป็นการจัดแสดงโมเดลขนาดเท่าคนจริงของผู้คนและสัตว์ในประวัติศาสตร์ท่ามกลางวัตถุโบราณของยุคนั้น ในฉากหลังของแต่ละไดโอรามาจะมีภาพถ่ายหรือภาพวาดธรรมชาติ เพิ่มมิติสองมิติให้กับฉากที่ชัดเจนว่าเป็นของปลอมและมักจะดูเชย

ขณะจ้องมองไดโอรามาหนึ่งชิ้น สุกิโมโตะปิดตาข้างหนึ่งโดยบังเอิญ นั่นทำให้เขาตระหนักทันทีว่าเมื่อมองสิ่งใดสิ่งหนึ่งด้วยตาข้างเดียว เขาจะทำให้ฉากทั้งหมดแบนราบ ดูเหมือนกับภาพที่ถ่ายด้วยเลนส์กล้อง การมองไดโอรามาในลักษณะนี้ทำให้ภาพทั้งหมดดูสมจริงขึ้น ดังนั้นสุกิโมโตะจึงกลับไปที่พิพิธภัณฑ์พร้อมกล้องถ่ายภาพและถ่ายภาพขาวดำของไดโอรามา น่าทึ่งที่ภาพถ่ายเหล่านี้ทำให้ทุกองค์ประกอบของไดโอรามาแบนราบ ไม่ใช่แค่ฉากหลัง และฉากเหล่านั้นดูสมจริงอย่างน่าประหลาดใจ ชุด Diorama ของเขากลายเป็นชุดแรกในหลายชุดที่เขาติดตามต่อมา ซึ่งเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพซ้ำของสิ่งใดสิ่งหนึ่ง หรือถ่ายภาพสิ่งที่เป็นของปลอม เช่น รูปปั้นในพิพิธภัณฑ์ขี้ผึ้ง เมื่อถูกถามในการสัมภาษณ์ปี 2014 กับผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์เก็ตตี้ ทิโมธี พอตส์ เกี่ยวกับความหลงใหลในกระบวนการนี้ สุกิโมโตะกล่าวว่า “การถ่ายภาพคือการทำสำเนาความจริง แต่เมื่อถ่ายภาพสองครั้ง มันกลับไปสู่ความจริงอีกครั้ง นั่นคือทฤษฎีของผม.”

Hiroshi Sugimoto - น้ำตกเคกอน, 1976, ภาพพิมพ์เจลาตินเงิน, เนกาทีฟ #00.001, ขนาดภาพ: 47 x 58 3/4 นิ้ว (119.4 x 149.2 ซม.), กรอบ: 60 11/16 x 71 3/4 นิ้ว (154.2 x 182.2 ซม.), จำนวนพิมพ์ 5 ชุด, (20200)

สิ่งที่คุณกำลังมองเห็น

สุกิโมโตะตามด้วยชุดภาพถ่าย Theater ชุดแรก เช่นเดียวกับชุด Diorama ชุด Theater ตั้งคำถามว่าสิ่งที่เห็นในภาพถ่ายนั้นเป็นของจริงหรือไม่ หากเราดูหนังฮอลลีวูด เรารู้ว่าเราไม่ได้ดูสิ่งที่เกิดขึ้นจริง มันถูกเขียนบทไว้ ดังนั้นมันจึงเป็นของปลอมใช่ไหม? แต่ภาพถ่ายเหล่านี้ที่สุกิโมโตะถ่าย ซึ่งบรรจุข้อมูลภาพของภาพยนตร์ทั้งเรื่องไว้จริง ๆ จับภาพบางสิ่งที่เกิดขึ้นจริง—การฉายภาพยนตร์ ภาพถ่ายจับความจริง ซึ่งได้รับการเน้นย้ำในเวอร์ชัน Drive-In Theater ของชุดนี้ ที่จับแสงเป็นเส้นในท้องฟ้าหลังจอภาพขณะที่เครื่องบินบินผ่านตลอดทั้งเรื่อง ดังนั้นสิ่งที่เรากำลังมองเห็นเป็นของจริงหรือของปลอม? แสงเงินสว่างไสวตรงกลางภาพไม่ใช่แค่แสง แต่มันคือเรื่องราว และแม้ว่าจะถูกเขียนบทไว้ แต่มันก็เกิดขึ้นจริง เช่นที่สุกิโมโตะชี้ให้เห็น การถ่ายภาพซ้ำสองครั้งทำให้มันกลับเป็นของจริงอีกครั้ง

หลังจากเริ่มชุด Theater สุกิโมโตะก็เริ่มชุด Seascape ภาพในชุดนี้ รูปแบบทางการเป็นรูปทรงเรขาคณิตและนามธรรม เมื่อดูเป็นกลุ่ม ภาพเหล่านี้ยังมีลักษณะเป็นประเภทตามแบบฉบับในประเพณีของ เบิร์นด และ ฮิลลา เบเชอร์ แม้ว่าจะไม่ใช่ภาพของภาพถ่ายเหมือนในชุด Diorama และ Theater ก่อนหน้านี้ แต่ก็ทำหน้าที่คล้ายกัน สุกิโมโตะแสดงภาพของสิ่งต่าง ๆ ที่ดูเหมือนกัน เขาแสดงให้เห็นในเวลาต่าง ๆ ของวันและในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน พวกมันแตกต่างกันอย่างชัดเจน แต่ก็เหมือนกันอย่างชัดเจน อากาศและน้ำเป็นส่วนหนึ่งของโลกทางกายภาพ แต่พวกมันยังมีคุณสมบัติแบบนามธรรม ทะเลกลายเป็นสัญลักษณ์ และเราสามารถตั้งคำถามอีกครั้งว่าสิ่งที่เรากำลังมองเห็นคือภาพของโลกจริงหรือได้ละลายกลายเป็นอุปมาอุปไมยหรือเปล่า?

Hiroshi Sugimoto - มหาสมุทรแปซิฟิกเหนือ, โอคุโระซากิ, 2013, ภาพพิมพ์เจลาตินเงิน, เนกาทีฟ #582, ขนาดภาพ: 47 x 58 3/4 นิ้ว (119.4 x 149.2 ซม.), กรอบ: 60 11/16 x 71 3/4 นิ้ว (154.2 x 182.2 ซม.), จำนวนพิมพ์ 5 ชุด, (20192)

ภาพของโลก

สุกิโมโตะเรียกปรากฏการณ์ที่ความจริงละลายกลายเป็นสิ่งไม่จริง และในทางกลับกัน ในผลงานของเขาว่า “วิธีทดสอบเพื่อสำรวจการรับรู้ของมนุษย์” และเขายังคงใช้วิธีทดสอบนี้ในหลายรูปแบบที่น่าหลงใหลตลอดหลายทศวรรษ ในทศวรรษ 1990 เขาเดินทางกลับญี่ปุ่น และหลังจากผ่านกระบวนการราชการเจ็ดปี ได้รับอนุญาตให้ถ่ายภาพการติดตั้งโบราณภายในวัดพุทธที่เรียกว่า “โพธิสัตว์อวโลกิเตศวรพันมือ” การติดตั้งนี้แสดงรูปปั้นพระพุทธเจ้าจำนวนมากในรูปแบบทางกายภาพของชีวิตหลังความตาย สุกิโมโตะถ่ายภาพการติดตั้งในเวลาต่าง ๆ ของวัน แสดงเงาและแสงที่ส่องสว่างองค์ประกอบต่าง ๆ ในเวลาที่แตกต่างกัน ชุดผลงานที่ได้ชื่อว่า ทะเลแห่งพระพุทธเจ้า เป็นการสำรวจนามธรรมของรูปทรงและเวลา

ในชุดสถาปัตยกรรมที่เริ่มในทศวรรษ 1990 เช่นกัน สุกิโมโตะถ่ายภาพที่เบลออย่างสิ้นเชิงของรูปทรงสถาปัตยกรรมที่โดดเด่น เช่น ตึกเวิลด์เทรดเซ็นเตอร์และหอไอเฟล ขณะเดียวกัน สำหรับชุด “สรรเสริญเงา” เขาจุดเทียนทุกคืนข้างหน้าต่างที่เปิดอยู่และถ่ายภาพด้วยการเปิดชัตเตอร์ค้างไว้จนเทียนหมดหรือดับ ในชุดต้นสน เขาถ่ายภาพต้นสนที่สมบูรณ์แบบในพระราชวังจักรพรรดิญี่ปุ่นด้วยภาพเบลอแล้วนำมาตัดต่อในรูปแบบเหนือจริงที่เปรียบเทียบได้กับ Shorinzu “ฉากป่าต้นสน” ศตวรรษที่ 16 ทั้งหมดนี้แสดงโลกจริงในลักษณะเบลอและเหมือนฝัน ทั้งหมดใช้การเปิดรับแสงนาน พาเราย้อนเวลากลับไป และช่วยให้เราสัมผัสกับวิสัยทัศน์โบราณและสากลของสถาปัตยกรรม แสง และธรรมชาติ ช่วยให้เราเห็นสิ่งเหล่านี้ทั้งในฐานะความทรงจำและความคิด

Hiroshi Sugimoto - Salle 37, Palais de Tokyo, ปารีส, 2013, ภาพพิมพ์เจลาตินเงิน, เนกาทีฟ #279, ขนาดภาพ: 47 x 58 3/4 นิ้ว (119.4 x 149.2 ซม.), กรอบ: 60 11/16 x 71 3/4 นิ้ว (154.2 x 182.2 ซม.), จำนวนพิมพ์ 5 ชุด, (20218)

โลกในสีขาวดำ

นอกจากผลงานที่กล่าวมาแล้ว สุกิโมโตะยังมีชุดผลงานอื่น ๆ ที่ทำอยู่ ซึ่งแต่ละชุดกินเวลาหลายปีหรือหลายทศวรรษ นอกจากงานถ่ายภาพแล้ว เขายังสร้างประติมากรรม แสดงการแสดง และสร้างงานเฉพาะสถานที่ ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะแตกต่างและอาจไม่เกี่ยวข้องกัน แต่แก่นแท้ของทั้งหมดสามารถเข้าใจได้ด้วยเหตุผลเดียวกันกับที่สุกิโมโตะตอบคำถามว่าทำไมเขาถึงเลือกถ่ายภาพขาวดำบ่อยครั้ง คำตอบของเขาคือ “ความน่าเชื่อถือดีกว่าในขาวดำมากกว่าสี”

ภาพถ่ายสีไม่เคยจับประสบการณ์แท้จริงของสีได้ ดังนั้นการเลือกขาวดำทำให้ภาพมีความนามธรรมและสากลมากขึ้น นี่คือรูปแบบหนึ่งของแนวคิดญี่ปุ่นที่เรียกว่า honka-dori หรือการเลียนแบบผลงานของศิลปินคนอื่น สุกิโมโตะแสดงสิ่งที่มีอยู่แล้วในรูปแบบต่าง ๆ แต่การทำสำเนาที่สมบูรณ์แบบเป็นไปไม่ได้ และก็ไม่ใช่สิ่งที่ต้องการ ดังนั้นเขาจึงแสดงความจริงในรูปแบบนามธรรม เขากำลังอ้างอิงความทรงจำและอดีตร่วมกันของเรา เขา, ตามที่เขากล่าว, “รับทำนองเพลง” เพื่อกระตุ้นสิ่งที่คล้ายกันและสากลที่หวังว่าทุกคนจะเข้าใจได้

Hiroshi Sugimoto - ทะเลทัสมาน, ร็อกกี้เคป, 2016, ภาพพิมพ์เจลาตินเงิน, เนกาทีฟ #584, ขนาดภาพ: 47 x 58 3/4 นิ้ว (119.4 x 149.2 ซม.), กรอบ: 60 11/16 x 71 3/4 นิ้ว (154.2 x 182.2 ซม.), จำนวนพิมพ์ 5 ชุด, (20193)

ภาพเด่น: Hiroshi Sugimoto - Paramount Theater, Newark, 2015 ภาพพิมพ์เจลาตินเงิน, เนกาทีฟ #36.002, ขนาดภาพ: 47 x 58 3/4 นิ้ว (119.4 x 149.2 ซม.), กรอบ: 60 11/16 x 71 3/4 นิ้ว (154.2 x 182.2 ซม.), จำนวนพิมพ์ 5 ชุด, (20220)

ภาพทั้งหมด © Hiroshi Sugimoto, ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Marian Goodman Gallery

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ