การที่อับสแตรก เอ็กซ์เพรสชันนิสม์มีอิทธิพลต่อประติมากรรม - นิทรรศการที่กุกเกนไฮม์

นิทรรศการประติมากรรมที่เพิ่งเปิดใหม่ที่พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กนั้นรู้สึกสับสนเมื่อพูดถึงมรดกของขบวนการศิลปะชายผิวขาวในอดีต Knotted, Torn, Scattered: Sculpture after Abstract Expressionism อ้างว่าเป็นการพิจารณา “วิธีที่หลากหลายที่ศิลปินในทศวรรษ 1960 และ 70 ตอบสนองต่อความสำเร็จของจิตรกร Abstract Expressionist เพื่อสร้างแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ในทางปฏิบัติด้านประติมากรรม” การจัดแสดงรวมถึงผลงานจากคอลเลกชันของกุกเกนไฮม์โดยศิลปินหกคน: ริชาร์ด เซอร์รา, โรเบิร์ต มอร์ริส, โทนี่ สมิธ, ลินดา เบงกลิส, เซงกา เนงกูดี และมาเรน ฮาสซิงเกอร์ การจัดแสดง (และการเขียนที่เกี่ยวข้อง) บ่งบอกถึงระดับความเห็นอกเห็นใจโดยรวมต่อ Abstract Expressionism ที่จริงแล้วใช้ได้กับศิลปินเพียงครึ่งเดียวในนิทรรศการ—ผู้ชาย ไม่ว่าจะพยายามที่จะพัฒนามัน หรือปฏิเสธมันอย่างชัดเจนในงานของพวกเขา เซอร์รา มอร์ริส และสมิธ ต่างก็เคยกล่าวถึงความเป็นมิตรต่อแนวคิดในการเป็นส่วนหนึ่งของสายศิลปะประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการที่ Abstract Expressionism สังกัดอยู่ อย่างไรก็ตาม มันเป็นการยากที่จะกล่าวเช่นเดียวกันเกี่ยวกับเบงกลิส เนงกูดี และฮาสซิงเกอร์—สามผู้หญิงที่ผลงานของพวกเธอรวมอยู่ในนิทรรศการนี้ ตลอดอาชีพการงานของเธอ เบงกลิสได้ดึงดูดความสนใจไปที่ความเกลียดชังผู้หญิงใน Abstract Expressionism, Minimalism และตัวละครหลักของพวกเขา รวมถึงวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่มีลักษณะเหยียดเชื้อชาติและเพศชายที่พวกเขาเป็นตัวแทน ในขณะเดียวกัน เนงกูดีและฮาสซิงเกอร์ได้ใช้เวลาทั้งอาชีพของพวกเธอในการสร้างเสียงภาพที่โดดเด่นอย่างสมบูรณ์ ซึ่งถ้ามีอะไร ก็จะทำลายระบบที่มีเพศชายและมีลักษณะเพศที่ได้รับการเฉลิมฉลองในนิทรรศการนี้ บางทีพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์อาจพยายามที่จะเป็นต่อต้านการเหยียดเพศและการเหยียดเชื้อชาติด้วยการจัดแสดงเบงกลิส—ยักษ์ใหญ่ของศิลปะสตรีนิยม—และเนงกูดีและฮาสซิงเกอร์—สองผู้หญิงผิวสี—ในนิทรรศการที่มีสัญลักษณ์สามคนของประวัติศาสตร์ศิลปะชายผิวขาว อย่างไรก็ตาม หากนั่นคือแนวคิด ฉันรู้สึกว่าความพยายามนั้นล้มเหลว และอาจถึงขั้นบรรลุเป้าหมายตรงกันข้าม.

การแสดงออกในแรงบันดาลใจ

ในปี 2014 พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในเดนเวอร์ได้จัดนิทรรศการย้อนรอยผลงานของเซงกา เนงกูดี ซึ่งเป็นผู้อยู่อาศัยในโคโลราโดสปริงส์มาเป็นเวลานาน นิทรรศการนั้นได้ให้การแสดงออกที่เหมาะสมต่อแรงบันดาลใจของศิลปินคนนี้ โดยทำให้ชัดเจนว่าเนงกูดีเป็นศิลปินที่โดดเด่นซึ่งผลงานของเธอไม่สามารถอธิบายได้ในแง่ของประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป เธอเกิดในชิคาโกในปี 1943 และย้ายไปอยู่กับแม่ที่ลอสแองเจลิสในปี 1949 หลังจากได้รับปริญญาตรีที่ Cal State เธอได้เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยวาเซดะในโตเกียวเป็นเวลาหนึ่งปี ซึ่งเธอได้ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดและวิธีการของกลุ่มกูไต เมื่อกลับมาที่ลอสแองเจลิส เธอได้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มทดลอง Studio Z และเริ่มพัฒนาการปฏิบัติแบบหลายสาขาที่มีรากฐานอยู่ในจุดตัดของการแสดงออกของสตรีผิวดำและประติมากรรม ในปี 1974 เธอเริ่มทำงานกับถุงน่อง โดยบันทึกการแสดงเต้นที่มีสัญชาตญาณซึ่งเธอได้แสดงออกถึงการเข้าครอบครองพื้นที่ในรูปแบบประติมากรรม โดยพันกันกับความยาวของวัสดุที่ติดอยู่กับผนัง ผลงานของเธอในนิทรรศการปัจจุบันที่กุกเกนไฮม์ถูกนำมาจากชุดนั้น มันสามารถวางไว้ในมรดกของ กูไต, ฟลักซัส, เฟมินิซึม, และอวองการ์ดผิวดำ แต่การบีบให้มันเข้าไปในบทสนทนาเกี่ยวกับการแสดงออกเชิงนามธรรมถือเป็นการยืดเยื้อ.

เซงกา เนงกูดี - ผลงานการแสดง, 1978/2013. ภาพพิมพ์เจลาตินซิลเวอร์, ไตรภาค, ขนาด 40 x 31 1/2 นิ้ว (101.6 x 80 ซม.) และ 31 1/2 x 40 นิ้ว (80 x 101.6 ซม.) แต่ละภาพ. A.P. 1/1, จำนวน 5 ชุด. ภาพถ่ายโดย ฮาร์มอน เอาท์ลอว์. พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก, ซื้อด้วยเงินทุนที่บริจาคโดยสภาภาพถ่าย, พร้อมเงินทุนเพิ่มเติมที่บริจาคโดย มานูเอล เดอ ซานทาเรน 2019.20. © 2020 เซงกา เนงกูดี

มาริน แฮสซิงเกอร์ ซึ่งเป็นชาวลอสแองเจลิส มีความสัมพันธ์ตลอดชีวิตกับเนงกูดี และทั้งสองยังเป็นผู้ร่วมงานกันเป็นครั้งคราวอีกด้วย เช่นเดียวกับเนงกูดี แฮสซิงเกอร์เป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งผลงานของเธอแทบไม่มีความเชื่อมโยงกับมรดกทางอุดมการณ์ของอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ แฮสซิงเกอร์ศึกษาอยู่ที่วิทยาลัยเบนนิงตันในรัฐเวอร์มอนต์ และรู้สึกเสียดายที่ครูของเธอยกย่องคลีเมนต์ กรีนเบิร์กและวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะว่าเป็นสิ่งที่ดีที่สุด ผลงานประติมากรรมเส้นใยและการติดตั้งของเธอมีน้ำหนักทางอารมณ์ที่มีความคล้ายคลึงกับผลงานของเอวา เฮสเซ่ ซึ่งเป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอีกคนหนึ่งที่แฮสซิงเกอร์นับถือว่าเป็นอิทธิพล ผลงานของแฮสซิงเกอร์ในนิทรรศการที่กุกเกนไฮม์เพิ่งถูกพิพิธภัณฑ์ซื้อมา มันมีเชือกทางทะเลขนาดใหญ่ที่มีการผูกเงื่อนอยู่ในนั้น อย่างไรก็ตาม ข้อความที่มาพร้อมกับการแสดงนี้เชื่อมโยงผลงานนี้กับประติมากรรมที่ทำจากผ้ารู้สึกของโรเบิร์ต มอร์ริส ฉันเข้าใจว่ากุกเกนไฮม์ต้องการแสดงผลงานใหม่ที่น่าทึ่งนี้ของแฮสซิงเกอร์ แต่ทำไมต้องแกล้งทำเป็นว่ามันมีความเกี่ยวข้องกับมินิมัลลิซึม หรือมอร์ริส? ผู้ดูแลนิทรรศการรู้สึกไม่สบายใจที่จะให้ผลงานที่ทรงพลังนี้มีพื้นที่ของตัวเองในการแสดงความกังวลที่แท้จริงหรือ?

ลินดา เบงกลิส - จูเลียต, 1974. ปูนปลาสเตอร์อะลูมิเนียม, หน้าจออะลูมิเนียม, ขนาด 32 1/2 × 19 3/4 × 7 1/4 นิ้ว (82.6 × 50.2 × 18.4 ซม.). พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก, ของขวัญ, แอนดรูว์ พาวี ฟูลเลอร์ และเจอราลดิน สเปรคเคิลส์ ฟูลเลอร์ คอลเลคชัน, 2009.4. © ลินดา เบงกลิส / ได้รับอนุญาตโดย VAGA ที่สิทธิของศิลปิน

แทนที่ระบบชายเป็นใหญ่

ในลักษณะที่ย้อนกลับ Lynda Benglis เป็นศิลปินหญิงคนเดียวที่อาจจะสามารถรวมอยู่ในนิทรรศการนี้ได้ เพราะในช่วงปลายทศวรรษ 1960 Benglis ได้สร้างผลงานจิตรกรรมพื้นซึ่งตอบสนองต่อท่าทีที่ครอบงำและเป็นชายเป็นใหญ่ที่ Pollock และ Abstract Expressionists ยึดถือ อย่างไรก็ตาม Benglis ไม่ได้มีความเห็นอกเห็นใจโดยการเลียนแบบวิธีการวาดภาพนี้ ตรงกันข้าม มันเป็นการแสดงออกที่ตั้งใจจะเย้ยหยันขบวนการนี้ ผลงานสองชิ้นของ Benglis ที่รวมอยู่ใน Knotted, Torn, Scattered—“Two” และ “Juliet”—ถูกสร้างขึ้นในปี 1973 และ 1974 ตามลำดับ ในเวลานี้ Benglis ได้ก้าวไปสู่การสร้างผลงานวิดีโอที่เป็นนวัตกรรม และแม้ว่าเธอยังทำงานในสื่ออื่น ๆ เช่น ประติมากรรมด้วย แต่เธอก็ทำงานในพื้นที่จิตสร้างสรรค์ที่แยกออกจากความเป็นชาย—และห่างไกลจากจริยธรรมของแคนอนประวัติศาสตร์ศิลปะที่มุ่งเน้นชาย เป็นเรื่องที่ดูไม่ถูกต้องที่ผลงานประติมากรรมที่มีปมสองชิ้นนี้ของ Benglis ถูกนำเสนอในนิทรรศการนี้ในฐานะการขยายของมรดกทางสุนทรียศาสตร์หรือทางปัญญาที่ Pollock เริ่มต้นขึ้น.

แสดงในพื้นหลัง: โทนี่ สมิธ - Wingbone, 1962. ปูนปลาสเตอร์, ผ้า และไม้, 26 x 25 x 118 นิ้ว (66 x 63.5 x 299.7 ซม.). พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก, ซื้อผ่านการบริจาคก่อนหน้านี้ของแอนดรูว์ พาวี ฟูลเลอร์ และมรดกของเจอราลดีน สเปร็คเคิลส์ ฟูลเลอร์ และมรดกของริชาร์ด เอส. ไซส์เลอร์, 2013.7. © 2020 มรดกของโทนี่ สมิธ / สังคมสิทธิของศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

เพื่ออ้างถึง "Manifesto of Feminine Revolt (1970)" ว่า "ผู้หญิงไม่ควรถูกกำหนดในความสัมพันธ์กับผู้ชาย ผู้ชายไม่ใช่แบบอย่างที่ควรยกขึ้นมาเพื่อกระบวนการค้นพบตัวตนของผู้หญิง" ความรู้สึกเดียวกันนี้ใช้ได้กับศิลปินที่ระบุว่าตนเองมีความสัมพันธ์กับอัตลักษณ์มนุษย์ใด ๆ ที่ถูกกำหนดในความสัมพันธ์กับศิลปินของอัตลักษณ์มนุษย์อื่น ๆ การรวมผลงานของ Benglis, Nengudi และ Hassinger ไว้ในนิทรรศการที่เฉลิมฉลองประวัติศาสตร์ศิลปะที่เป็นชายผิวขาวนั้นทำให้ผลงานที่ศิลปินเหล่านี้ได้ทำเพื่อแสดงศักยภาพเต็มที่ในฐานะบุคคลลดทอนลง และทำให้มรดกที่แท้จริงของพวกเขาถูกลบล้าง เวอร์ชันของประวัติศาสตร์ศิลปะที่ไร้เหตุผล และในทางที่ดีที่สุดคือเวอร์ชันบางส่วนที่ Knotted, Torn, Scattered อิงอยู่มีที่ของมัน แต่ศิลปินเหล่านี้สมควรได้รับสิ่งที่ดีกว่าการถูกแสดงในสภาพที่ถูกผูกมัดกับมัน.

ภาพเด่น: Maren Hassinger - ไม่มีชื่อ, 1972/2020. เชือก. ขนาดแตกต่างกัน. พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก. ซื้อผ่านของขวัญก่อนหน้านี้จากผู้พิพากษาและนางซามูเอล ไอ. โรเซนแมน, 2020 © 2020 Maren Hassinger
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ