การที่อับสแตรก เอ็กซ์เพรสชันนิสม์มีอิทธิพลต่อประติมากรรม - นิทรรศการที่กุกเกนไฮม์

นิทรรศการประติมากรรมที่เพิ่งเปิดใหม่ที่พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ ในนครนิวยอร์ก ดูเหมือนจะสับสนเมื่อพูดถึงมรดกของขบวนการศิลปะชายเป็นใหญ่ผิวขาวในอดีต Knotted, Torn, Scattered: Sculpture after Abstract Expressionism อ้างว่าเป็นการพิจารณา “วิธีหลากหลายที่ศิลปินในทศวรรษ 1960 และ 70 ตอบสนองต่อความสำเร็จของจิตรกรนามธรรมแสดงออก เพื่อสร้างแนวทางเฉพาะตัวในการปฏิบัติประติมากรรม” การจัดแสดงรวมผลงานจากคอลเลกชันกุกเกนไฮม์โดยศิลปินหกคน ได้แก่ ริชาร์ด เซอร์รา, โรเบิร์ต มอร์ริส, โทนี่ สมิธ, ลินดา เบ็งกลิส, เซ็งกา เนงกูดี และ มาเรน แฮสซิงเจอร์ การจัดแสดง (และบทความประกอบ) แสดงถึงความเห็นอกเห็นใจโดยรวมต่อศิลปะนามธรรมแสดงออก ซึ่งจริง ๆ แล้วใช้ได้กับศิลปินในงานแค่ครึ่งหนึ่ง คือผู้ชาย ไม่ว่าจะพวกเขาพยายามสืบทอดต่อ หรือปฏิเสธอย่างชัดเจนในการปฏิบัติของตน เซอร์รา, มอร์ริส และ สมิธ ต่างก็เคยกล่าวถึงความเป็นมิตรต่อแนวคิดการเป็นส่วนหนึ่งของสายประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างเป็นทางการที่ศิลปะนามธรรมแสดงออกเป็นส่วนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะกล่าวเช่นเดียวกันกับ เบ็งกลิส, เนงกูดี และ แฮสซิงเจอร์—สามผู้หญิงที่มีผลงานในนิทรรศการนี้ ตลอดอาชีพของเธอ เบ็งกลิส ได้ชี้ให้เห็นถึงความเกลียดชังผู้หญิงในศิลปะนามธรรมแสดงออก, ศิลปะน้อยที่สุด และตัวแทนของพวกเขา รวมถึงวิสัยทัศน์ที่เหยียดเชื้อชาติ, เหยียดเพศ และชายเป็นใหญ่ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่พวกเขาเป็นตัวแทน ในขณะที่ เนงกูดี และ แฮสซิงเจอร์ ต่างทุ่มเทอาชีพของตนในการสร้างเสียงภาพที่โดดเด่นเฉพาะตัว ซึ่งถ้ามีอะไรเลยก็คือการล้มล้างระบบชายเป็นใหญ่ที่ถูกยกย่องในนิทรรศการนี้ บางทีพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์อาจพยายามต่อต้านการเหยียดเพศและเหยียดเชื้อชาติด้วยการจัดแสดงผลงานของ เบ็งกลิส—ยักษ์ใหญ่แห่งศิลปะสตรีนิยม—และ เนงกูดี กับ แฮสซิงเจอร์—สองผู้หญิงผิวสี—ในงานเดียวกับไอคอนสามคนของประวัติศาสตร์ศิลปะชายเป็นใหญ่ผิวขาว อย่างไรก็ตาม หากนั่นคือความตั้งใจ ฉันรู้สึกว่าความพยายามนี้ล้มเหลว และอาจจะได้ผลตรงกันข้ามเสียด้วยซ้ำ

การเป็นตัวแทนในแรงบันดาลใจ

ในปี 2014 พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในเมืองเดนเวอร์ ได้จัดนิทรรศการย้อนหลังที่ทะเยอทะยานของผลงาน เซ็งกา เนงกูดี ซึ่งเป็นผู้อาศัยในเมืองโคโลราโดสปริงส์ใกล้เคียงมายาวนาน นิทรรศการย้อนหลังนี้ได้ให้การเป็นตัวแทนที่เหมาะสมต่อแรงบันดาลใจของศิลปินคนนี้ ในการทำเช่นนั้น ได้ชี้ชัดว่า เนงกูดี เป็นศิลปินที่โดดเด่นซึ่งผลงานไม่สามารถอธิบายได้ด้วยกรอบประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป เกิดในชิคาโกในปี 1943 เธอย้ายไปลอสแองเจลิสกับแม่ในปี 1949 หลังจากได้รับปริญญาตรีจากมหาวิทยาลัยรัฐแคลิฟอร์เนีย เธอไปศึกษาที่มหาวิทยาลัยวาเซดะในโตเกียวเป็นเวลาหนึ่งปี ซึ่งเธอได้ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดและวิธีการของกลุ่มกุตไก เมื่อกลับมาที่ลอสแองเจลิส เธอได้เข้าร่วมกลุ่มสตูดิโอ Z ที่ทดลอง และเริ่มพัฒนาการปฏิบัติแบบสหวิทยาการที่มีรากฐานอยู่ที่จุดตัดของการแสดงออกทางเพศหญิงผิวดำและประติมากรรม ในปี 1974 เธอเริ่มทำงานกับถุงน่อง โดยบันทึกการแสดงเต้นรำตามสัญชาตญาณที่เธอแสดงการอาศัยในพื้นที่ประติมากรรม โดยพันตัวกับชิ้นส่วนของวัสดุที่ติดกับผนัง ผลงานของเธอในนิทรรศการกุกเกนไฮม์ครั้งนี้มาจากชุดนั้น ผลงานนี้อาจจัดอยู่ในมรดกของ กุตไก, ฟลักซัส, สตรีนิยม และแนวหน้าผิวดำ แต่การบังคับให้เข้ากับการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมแสดงออกนั้นเป็นเรื่องยาก

เซ็งกา เนงกูดี - ผลงานการแสดง, 1978/2013. ภาพพิมพ์เจลาตินซิลเวอร์, ชุดสามภาพ, ขนาด 40 x 31 1/2 นิ้ว (101.6 x 80 ซม.) และ 31 1/2 x 40 นิ้ว (80 x 101.6 ซม.) แต่ละภาพ. A.P. 1/1, จำนวน 5 ชุด. ภาพถ่ายโดย ฮาร์มอน เอาท์ลอว์. พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก, ซื้อด้วยเงินบริจาคจาก Photography Council พร้อมเงินบริจาคเพิ่มเติมจาก มานูเอล เดอ ซานตาเรน 2019.20. © 2020 เซ็งกา เนงกูดี

มาเรน แฮสซิงเจอร์ ผู้ซึ่งเป็นคนท้องถิ่นลอสแองเจลิส มีความสัมพันธ์ยาวนานกับ เนงกูดี และทั้งสองยังเคยร่วมงานกันเป็นครั้งคราว เช่นเดียวกับ เนงกูดี แฮสซิงเจอร์เป็นศิลปินที่โดดเด่นอย่างสิ้นเชิงซึ่งผลงานแทบไม่มีความเกี่ยวข้องกับมรดกทางความคิดของศิลปะนามธรรมแสดงออก แฮสซิงเจอร์ศึกษาในวิทยาลัยเบนนิงตันที่เวอร์มอนต์ และเคยวิจารณ์ครูของเธอที่ยกย่อง เคลเมนต์ กรีนเบิร์ก และวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะว่าเป็นที่สุดของทุกสิ่ง ประติมากรรมเส้นใยและงานติดตั้งของเธอมีน้ำหนักทางอารมณ์ที่มีความคล้ายคลึงกับผลงานของ อีวา เฮสส์ ศิลปินที่โดดเด่นอีกคนหนึ่ง ซึ่งแฮสซิงเจอร์นับถือเป็นแรงบันดาลใจ ผลงานของแฮสซิงเจอร์ในนิทรรศการกุกเกนไฮม์นี้เพิ่งถูกพิพิธภัณฑ์ซื้อไว้ แสดงเชือกทะเลขนาดใหญ่ที่มีปมคอห่านผูกอยู่ บทความประกอบนิทรรศการนี้เชื่อมโยงผลงานนี้กับประติมากรรมกองผ้าสักหลาดของ โรเบิร์ต มอร์ริส ฉันเข้าใจว่ากุกเกนไฮม์ต้องการโชว์ผลงานใหม่อันน่าทึ่งของแฮสซิงเจอร์ แต่ทำไมต้องแกล้งทำเป็นว่ามันเกี่ยวข้องกับศิลปะน้อยที่สุดหรือมอร์ริส? ผู้จัดแสดงรู้สึกไม่สบายใจที่จะให้ผลงานทรงพลังนี้มีพื้นที่ของตัวเองในการแสดงความกังวลที่แท้จริงหรือ?

ลินดา เบ็งกลิส - Juliet, 1974. ปูนปลาสเตอร์อะลูมิเนียม, ตะแกรงอะลูมิเนียม, ขนาด 32 1/2 × 19 3/4 × 7 1/4 นิ้ว (82.6 × 50.2 × 18.4 ซม.). พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก, มอบเป็นของขวัญจากคอลเลกชันแอนดรูว์ โพวี ฟูลเลอร์ และ เจอรัลดีน สเปรคเคิลส ฟูลเลอร์, 2009.4. © ลินดา เบ็งกลิส / ได้รับอนุญาตโดย VAGA ที่ Artists Rights

แทนที่ระบบชายเป็นใหญ่

ในทางกลับกัน ลินดา เบ็งกลิส เป็นศิลปินหญิงคนเดียวที่อาจถูกนำมาแสดงในนิทรรศการนี้ได้ เพราะในปลายทศวรรษ 1960 เบ็งกลิสได้สร้างชุดภาพวาดบนพื้นเพื่อตอบโต้ท่าทีชายเป็นใหญ่ที่ครอบงำซึ่งถูกนำเสนอโดย พอลล็อค และศิลปะนามธรรมแสดงออก อย่างไรก็ตาม เบ็งกลิสไม่ได้แสดงความเห็นอกเห็นใจโดยการลอกเลียนแบบวิธีการวาดภาพนี้ ตรงกันข้ามเลย นี่เป็นท่าทางที่ตั้งใจจะเย้ยหยันขบวนการนี้ ผลงานสองชิ้นของเบ็งกลิสที่รวมอยู่ใน Knotted, Torn, Scattered คือ “Two” และ “Juliet” สร้างขึ้นในปี 1973 และ 1974 ตามลำดับ ในเวลานี้ เบ็งกลิสได้ก้าวไปสู่การสร้างผลงานวิดีโอที่ก้าวล้ำ และแม้ว่าเธอยังทำงานในสื่ออื่น ๆ เช่น ประติมากรรมด้วย เธอก็ทำงานในพื้นที่ความคิดสร้างสรรค์ที่แยกจากความเป็นชายอย่างสิ้นเชิง และแยกตัวออกจากจิตวิญญาณของประวัติศาสตร์ศิลปะที่เน้นผู้ชาย ดูเหมือนจะไม่ถูกต้องที่ประติมากรรมที่ผูกปมสองชิ้นนี้ของเบ็งกลิสถูกนำเสนอในนิทรรศการนี้ว่าเป็นการต่อยอดของมรดกทางสุนทรียะหรือปัญญาที่พอลล็อคเริ่มต้นไว้

แสดงในภาพด้านหน้า: โทนี่ สมิธ - Wingbone, 1962. ปูนปลาสเตอร์, ผ้า และไม้, ขนาด 26 x 25 x 118 นิ้ว (66 x 63.5 x 299.7 ซม.). พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก, ซื้อผ่านของขวัญก่อนหน้านี้จากแอนดรูว์ โพวี ฟูลเลอร์ และ เจอรัลดีน สเปรคเคิลส ฟูลเลอร์ และ ริชาร์ด เอส. ไซสเลอร์, 2013.7. © 2020 มรดกของ โทนี่ สมิธ / สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

อ้างอิงจากคำประกาศของการปฏิวัติหญิง (1970) “ผู้หญิงต้องไม่ถูกกำหนดในความสัมพันธ์กับผู้ชาย ผู้ชายไม่ใช่แบบอย่างที่ควรยึดถือสำหรับกระบวนการค้นพบตัวตนของผู้หญิง” ความรู้สึกเดียวกันนี้ใช้กับศิลปินที่ระบุว่าตัวเองเป็นตัวแทนของอัตลักษณ์มนุษย์ใด ๆ ที่ถูกกำหนดในความสัมพันธ์กับศิลปินของอัตลักษณ์มนุษย์อื่น ๆ การรวบรวมผลงานของ เบ็งกลิส, เนงกูดี และ แฮสซิงเจอร์ ไว้ในนิทรรศการที่เฉลิมฉลองประวัติศาสตร์ศิลปะชายเป็นใหญ่ผิวขาว ทำลายผลงานที่ศิลปินเหล่านี้ได้ทำเพื่อแสดงศักยภาพเต็มที่ในฐานะบุคคล และปฏิเสธมรดกแท้จริงของพวกเขา ประวัติศาสตร์ศิลปะที่เลือกสรรและในแง่ดีที่สุดก็เป็นเพียงบางส่วนที่ Knotted, Torn, Scattered ตั้งอยู่มีที่ของมัน แต่ศิลปินเหล่านี้สมควรได้รับสิ่งที่ดีกว่าการถูกแสดงในกรอบที่ผูกมัดกับมัน

ภาพเด่น: มาเรน แฮสซิงเจอร์ - ไม่มีชื่อ, 1972/2020. เชือก. ขนาดเปลี่ยนแปลงได้. พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก. ซื้อผ่านของขวัญก่อนหน้านี้จากผู้พิพากษาและนางแซมมวล ไอ. โรเซนแมน, 2020 © 2020 มาเรน แฮสซิงเจอร์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio