อยู่ในจุดสนใจ - คาร์ล่า อัคคาร์ดี, ศิลปินนามธรรมชาวอิตาลีผู้บุกเบิก

ศิลปินแนวหน้าอิตาเลียนในยุค 1960 มักดึงดูดความสนใจของข้าพเจ้าเสมอด้วยความสามารถที่ดูเหมือนสัญชาตญาณในการทำให้งานศิลปะดูไม่ซับซ้อน ในขณะเดียวกันก็ทำให้งานศิลปะนั้นดูมีมนต์ขลังมากขึ้น คาร์ลา อัคคาร์ดี ผู้ล่วงลับในปี 2014 เป็นตัวอย่างสำคัญของปรากฏการณ์นี้ นิทรรศการย้อนหลังผลงานของเธอในชื่อ Carla Accardi: Contexts จัดแสดงจนถึงเดือนมิถุนายน 2021 ที่ Museo del Novecento ในมิลาน ประเทศอิตาลี นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงความย้อนแย้งที่ข้าพเจ้าได้กล่าวถึง: ว่าไม่มีอะไรที่เราต้องอธิบายเกี่ยวกับผลงานหลากหลายสาขาของเธอ แต่ก็ยังมีเรื่องราวมากมายให้พูดถึง! อัคคาร์ดีได้พัฒนาภาษาทัศนศิลป์ที่ใช้รูปทรงนามธรรมแบบลายมือเขียน และวิธีการใช้สีที่เรียบง่ายแต่สอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์แบบ และยังคงความสม่ำเสมอตลอดอาชีพที่ยาวนานกว่า 60 ปี แม้จะเรียบง่ายและสม่ำเสมอ ผลงานของเธอก็ผ่านการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง ในช่วงต้นอาชีพ การเดินทางไปปารีสทำให้เธอจำกัดโทนสีของเธอ: ช่วงหนึ่งเธอใช้เพียงสีดำและขาวเท่านั้น ค่อยๆ เธอเพิ่มสีสันกลับเข้ามาในงาน แต่ยังจำกัดอยู่ในไม่กี่สี เธอสังเกตว่าสีเรืองแสงที่ใช้ดูเหมือนจะเปล่งแสงออกมา แต่เธอกลับรู้สึกไม่สบายใจที่ผืนผ้าใบดูดซับสีไว้ เธอสงสัยว่าจะทำอย่างไรให้สีบริสุทธิ์และสว่างขึ้น คำตอบของเธอคือการค้นพบพลาสติกอุตสาหกรรมใสชนิดหนึ่งที่เรียกว่า Sicofoil สีที่ทาบนวัสดุนี้ยังคงความสดใส เธอสร้างภาพวาด ประติมากรรม และแม้แต่สภาพแวดล้อมจาก Sicofoil โดยสังเกตว่างานที่ทำจากวัสดุนี้มีผลในการเผยให้เห็นสิ่งที่เคยถูกซ่อนอยู่ เช่น การทำภาพวาดจาก Sicofoil จะเผยให้เห็นโครงไม้ที่ยืดผ้าใบ ทำให้ไม้กลายเป็นจุดเด่น: เป็นท่าทางทางศิลปะที่ทำให้งานศิลปะดูไม่ลึกลับโดยการนำธรรมชาติมาไว้ข้างหน้า ต่อมา อัคคาร์ดีกลับมาวาดภาพบนผืนผ้าใบ และยังใช้วัสดุอื่นๆ เช่น กระเบื้องเซรามิกและหิน เธอยังคงเปิดใจรับสิ่งที่งานของเธอจะนำพาไป และติดตามด้วยความยินดีโดยไม่สนใจแนวโน้มทางวิจารณ์และวิชาการ มนต์เสน่ห์ของเธออยู่ที่การติดตามความสนใจของตัวเอง ข้อเท็จจริงง่ายๆ นี้ทำให้เธอกลายเป็นผู้ปฏิวัติ

รูปร่างของการเขียน

ภาษาทัศนศิลป์ที่อัคคาร์ดีพัฒนาขึ้นในช่วงต้นอาชีพ และรักษาไว้จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ได้เปิดเผยความเชื่อมโยงระหว่างการเขียน การวาดภาพ และการสร้างลวดลาย งานนามธรรมขาวดำในช่วงแรก เช่น “Grande integrazione” (1957) มีรูปทรงเส้นสายแบบลายมือเขียนที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ ในกรณีนี้รวมตัวกันเป็นกลุ่มใหญ่ ซึ่งอาจอ่านได้ทั้งในฐานะองค์ประกอบที่เป็นหนึ่งเดียว หรือเป็นเสียงรบกวนของเครื่องหมายที่ไม่เกี่ยวข้องกัน หลังจากที่ สี กลับเข้ามาในภาพวาดของเธอ เราจะเห็นเครื่องหมายลายมือเขียนยังคงอยู่ในภาพวาดเช่น “Moltiplicazione vedreargento” (1962) ซึ่งตอนนี้อยู่กึ่งกลางระหว่างสีและความว่างเปล่า หลังจากที่อัคคาร์ดีค้นพบ Sicofoil เครื่องหมายลายมือเขียนยังคงเป็นเนื้อหาในทั้งภาพวาดและประติมากรรม Rotoli ของเธอ (1965-68)—ซึ่งเป็นรูปทรงท่อม้วนทำจาก Sicofoil—ถูกทาสีด้วยเส้นลายมือเขียนที่เป็นเอกลักษณ์ เช่นเดียวกับภาพวาดอย่าง “Verde” (1974) หลายสิบปีต่อมา เรายังเห็นรูปทรงที่เหมือนลายมือเขียนปรากฏในภาพวาดเช่น “Per gli stretti spazi 1, dettaglio” (1988) ที่ขยายใหญ่ขึ้น และ “Nelle ombre sui muri” (2005) ซึ่งรูปทรงเหล่านั้นกลายเป็นภาพกราฟิกของลวดลาย

คาร์ลา อัคคาร์ดี - Grande integrazione, 1957, tempera alla caseina บนผืนผ้าใบ, ขนาด 264 x 132 ซม. คอลเลกชัน Museo del Novecento

เรารู้ดีว่าสิ่งที่อัคคาร์ดีวาดบนพื้นผิวงานของเธอแทบจะเป็นเรื่องรองสำหรับเธอ เธอสนใจในเรื่องรูปแบบ เช่น สีและแสง เธอหลงใหลในแง่มุมปรัชญาของการแสดงให้ผู้ชมเห็นโครงสร้างเบื้องหลังของภาพวาดโดยใช้พลาสติกใส หรือในแง่เศรษฐศาสตร์ของการใช้วัสดุราคาถูกในการสร้างประติมากรรมที่สามารถอยู่อาศัยได้ งานที่มีชื่อเสียงที่สุดบางชิ้นของเธอ—เต็นท์ Sicofoil—ถือเป็นสิ่งที่ก้าวล้ำในฐานะสภาพแวดล้อมทางศิลปะ พื้นผิวของเต็นท์ถูกปกคลุมด้วยเครื่องหมายลายมือเขียนที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ แต่จุดประสงค์หลักของงานเหล่านี้ไม่ใช่แค่นั้น พวกมันเป็นรูปทรงที่มีขนาดเหมาะสมกับมนุษย์และถูกออกแบบมาเพื่อให้คนเข้าไปอยู่อาศัยได้ แง่มุมส่วนตัวและประสบการณ์ของเต็นท์คือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับอัคคาร์ดี แล้วเครื่องหมายเหล่านี้ที่เธอวาดคืออะไร หากไม่ใช่ส่วนที่สำคัญที่สุดของงาน? นี่เป็นคำถามง่ายๆ และอาจจะมีมนต์ขลัง มันดูเหมือนจะถามว่า: การเขียนทั้งหมด การทำเครื่องหมายทั้งหมด และลวดลายทั้งหมด คือเลนส์ที่ใช้สัมผัสประสบการณ์ผ่านประสาทสัมผัสหรือไม่?

การปฏิวัติของผู้หญิง

อัคคาร์ดีอยู่แถวหน้าของแนวหน้าอิตาเลียนเสมอ เธอเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่ม Forma 1 ซึ่งฟื้นฟูศิลปะอิตาเลียนหลังสงครามโลกครั้งที่สอง รวมถึงกลุ่ม Continuità ซึ่งเป็นการรวมตัวใหม่ของ Forma 1 ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าสังเกตคือ อัคคาร์ดีเป็นผู้หญิงเพียงคนเดียวในกลุ่ม Forma 1 นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ในอิตาลีในเวลานั้น เช่นเดียวกับหลายที่ในเวลานั้น กำลังทางวัฒนธรรมที่เป็นระบบได้กีดกันสมาชิกบางกลุ่มไม่ให้ประสบความสำเร็จในวงการศิลปะ หรือแม้แต่ไม่ให้มีส่วนร่วมในศิลปะ อัคคาร์ดีเป็นผู้ปฏิวัติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในกลุ่ม Forma 1 และ Continuità เพราะเธอทำในสิ่งที่คนอื่นทำ แต่เธอต้องต่อสู้ในฐานะผู้หญิง

คาร์ลา อัคคาร์ดี - Nelle ombre sui muri, 2005, สีไวนิลบนผืนผ้าใบ, ขนาด 160 x 220 ซม. Galleria Santo Ficara SRL – ฟลอเรนซ์ © Carla Accardi, โดย SIAE 2020

ในปี 1970 อัคคาร์ดีร่วมก่อตั้งกลุ่ม Rivolta Femminile (การปฏิวัติของผู้หญิง) กับนักข่าวเอลวีรา บาโนตติ และนักวิจารณ์ศิลปะ คาร์ลา ลอนซี กลุ่มนี้เป็นผู้เขียนคำประกาศแห่งการปฏิวัติของผู้หญิง และเผยแพร่ผลงานผ่านสำนักพิมพ์ของตนเอง Scritti di Rivolta Femminile การปฏิวัติของผู้หญิงถือเป็นกลุ่มศิลปะสตรีนิยมที่มีอิทธิพลมากที่สุดในอิตาลี พวกเธอเรียกร้องการเปลี่ยนแปลงในสถาบันต่างๆ เช่น การทำงาน การแต่งงาน และความเท่าเทียม แต่ไม่ได้พูดถึงแค่นั้น พวกเธอลึกซึ้งกว่านั้น โดยสนับสนุนให้ผู้หญิงทุกคนมองเข้าไปในตัวเองเพื่อค้นหาความมั่นใจ ไม่ต้องทนทุกข์ภายใต้อิทธิพลของผู้ชายหรือแรงกดดันจากภายนอก แม้หลังจากเธอเสียชีวิต อัคคาร์ดียังคงเป็นตัวแทนอุดมคติของ “ความมั่นใจภายใน” เธอสร้างเส้นทางของตัวเองและสร้างผลงานที่แม้จะเรียบง่ายและสม่ำเสมอ แต่เต็มไปด้วยความลึกลับและมนต์ขลัง

ภาพประกอบ: คาร์ลา อัคคาร์ดี - Per gli stretti spazi 1, dettaglio, 1988, สีไวนิลบนผืนผ้าใบ, ขนาด 160 x 220 ซม., ภาพถ่ายโดย Luca Borrelli จากคลังภาพ Accardi Sanfilippo, โรม © Accardi Carla, โดย SIAE 2019
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio