อยู่ในจุดสนใจ - คาร์ล่า อัคคาร์ดี, ศิลปินนามธรรมชาวอิตาลีผู้บุกเบิก

ศิลปินแนวหน้าอิตาเลียนในทศวรรษ 1960 มักทำให้ฉันสนใจด้วยความสามารถที่ดูเหมือนจะเป็นสัญชาตญาณในการทำให้ศิลปะไม่ซับซ้อนลง ในขณะเดียวกันก็ทำให้มันมีมนต์ขลังมากขึ้น Carla Accardi ซึ่งเสียชีวิตในปี 2014 เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของปรากฏการณ์นี้ นิทรรศการใหญ่ที่รวบรวมผลงานของเธอชื่อ Carla Accardi: Contexts จัดแสดงอยู่ที่ Museo del Novecento ในมิลาน ประเทศอิตาลี จนถึงเดือนมิถุนายน 2021 นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งที่ฉันกล่าวถึง: ว่าไม่มีอะไรที่เราต้องอธิบายเกี่ยวกับผลงานหลายสาขาของเธอ แต่ยังมีเรื่องราวมากมายที่ต้องพูดคุย! Accardi พัฒนาภาษาศิลปะที่เป็นลายมือของรูปทรงนามธรรมและวิธีการใช้สีที่เรียบง่ายซึ่งมีความสอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์ และยังคงมีความสม่ำเสมออย่างน่าทึ่งตลอดอาชีพกว่า 60 ปีของเธอ แม้ว่าความเรียบง่ายและความสม่ำเสมอนั้น ผลงานของเธอก็ยังมีการพัฒนาอย่างหลากหลาย ในช่วงต้นของอาชีพของเธอ การเดินทางไปปารีสทำให้เธอปรับสีในผลงานให้เรียบง่ายขึ้น: ช่วงหนึ่งเธอใช้เพียงสีดำและสีขาวเท่านั้น จากนั้นค่อยๆ เธอเริ่มเพิ่มสีกลับเข้ามาในผลงาน แต่ยังคงจำกัดไว้เพียงไม่กี่เฉดสี เธอสังเกตเห็นว่าสีฟลูออเรสเซนต์ที่เธอใช้ดูเหมือนจะปล่อยแสงออกมา อย่างไรก็ตาม เธอรู้สึกไม่สบายใจที่ผ้าใบดูดซับสีและทำให้สีจางลง เธอสงสัยว่าจะทำให้สีมีความบริสุทธิ์และสว่างมากขึ้นได้อย่างไร ทางออกของเธอมาจากการค้นพบพลาสติกอุตสาหกรรมใสชนิดหนึ่งที่เรียกว่า Sicofoil สีที่ทาลงบนวัสดุนี้จะคงความสดใสไว้ เธอทำภาพวาด ประติมากรรม และแม้กระทั่งสภาพแวดล้อมจาก Sicofoil โดยสังเกตว่างานที่ทำจากวัสดุนี้มีผลในการเปิดเผยสิ่งที่เคยถูกซ่อนอยู่ ตัวอย่างเช่น การทำภาพวาดจาก Sicofoil ทำให้ไม้ที่ใช้เป็นกรอบเผยให้เห็น ทำให้ไม้เป็นจุดเด่น: การกระทำทางศิลปะที่ทำให้ศิลปะไม่ลึกลับโดยการนำธรรมชาติมาอยู่ข้างหน้า ต่อมา Accardi กลับมาทำภาพวาดบนผ้าใบ และยังนำวัสดุอื่นๆ มาใช้ระหว่างทาง เช่น กระเบื้องเซรามิกและหิน เธอยังคงเปิดรับต่อเส้นทางที่ผลงานของเธอจะนำพาไป และติดตามมันด้วยความยินดี โดยไม่คำนึงถึงแนวโน้มทางวิจารณ์และวิชาการ มนต์ขลังของเธออยู่ที่การติดตามความหลงใหลของตัวเอง ข้อเท็จจริงที่เรียบง่ายนี้ทำให้เธอกลายเป็นผู้ปฏิวัติ.

รูปร่างของการเขียน

ภาษาเชิงภาพที่ Accardi พัฒนาขึ้นในช่วงต้นอาชีพของเธอ และยังคงรักษาไว้จนกระทั่งเสียชีวิต ได้ปลดล็อกเนื้อเยื่อเชื่อมโยงระหว่างการเขียน การวาดภาพ และการสร้างลวดลาย อAbstrak สีดำและขาวในช่วงต้น เช่น “Grande integrazione” (1957) มีลักษณะเฉพาะของรูปทรงเชิงอักษรที่เป็นเส้น ซึ่งในกรณีนี้รวมกันเป็นฝูง สร้างสิ่งที่สามารถอ่านได้ทั้งเป็นองค์ประกอบที่เป็นเอกภาพหรือเป็นเสียงที่ไม่เกี่ยวข้องกัน หลังจากที่ สี กลับมาในภาพวาดของเธอ เราจะเห็นรอยอักษรยังคงอยู่ในภาพวาดเช่น “Moltiplicazione vedreargento” (1962) ซึ่งตอนนี้อยู่ในจุดกึ่งกลางระหว่างสีและความว่างเปล่า หลังจากที่ Accardi ค้นพบ Sicofoil รอยอักษรยังคงให้เนื้อหาในทั้งภาพวาดและประติมากรรม Rotoli ของเธอ (1965-68)—ซึ่งเป็นรูปทรงท่อที่ม้วนจาก Sicofoil—ถูกทาสีด้วยเส้นอักษรที่เป็นเอกลักษณ์ เช่นเดียวกับภาพวาดเช่น “Verde” (1974) หลายทศวรรษต่อมา เรายังคงเห็นรูปทรงที่มีลักษณะการเขียนปรากฏในภาพวาดเช่น “Per gli stretti spazi 1, dettaglio” (1988) ซึ่งขยายใหญ่ขึ้น และ “Nelle ombre sui muri” (2005) ซึ่งรูปทรงได้กลายเป็นการแสดงกราฟิกของลวดลายแล้ว.

Carla Accardi - การรวมตัวที่ยิ่งใหญ่, 1957, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 264 x 132 ซม. คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

เรารู้แล้วว่าไม่ว่า Accardi จะวาดอะไรบนพื้นผิวของผลงานของเธอ มันก็แทบจะเป็นเรื่องรองสำหรับเธอ เธอสนใจในเรื่องทางรูปแบบมากกว่า เช่น สีและแสง เธอหลงใหลในผลกระทบทางปรัชญาของการแสดงให้ผู้ชมเห็นโครงสร้างของภาพวาดของเธอโดยการใช้พลาสติกใส หรือในเรื่องทางเศรษฐกิจของการใช้วัสดุราคาถูกในการสร้างประติมากรรมที่อยู่อาศัย ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดบางชิ้นของเธอ—เต็นท์ Sicofoil ของเธอ—ถูกมองว่าเป็นนวัตกรรมในฐานะสภาพแวดล้อมทางสุนทรียศาสตร์ พื้นผิวของเต็นท์ถูกปกคลุมด้วยลายมือที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ และถึงกระนั้นนี่ก็แทบจะไม่ใช่จุดสำคัญของผลงาน พวกมันเป็นรูปทรงที่มีขนาดเหมาะสมกับมนุษย์ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อให้มีการอยู่อาศัย แง่มุมส่วนตัวและประสบการณ์ของเต็นท์คือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับ Accardi แล้วเครื่องหมายเหล่านี้ที่เธอกำลังทำคืออะไร หากมันไม่เคยเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของงาน? นี่คือคำถามที่ง่าย และอาจจะมีมนต์ขลัง มันดูเหมือนจะถามด้วย: การเขียนทั้งหมด การทำเครื่องหมายทั้งหมด และรูปแบบทั้งหมด คืออะไร นอกจากเลนส์ที่ใช้ในการสัมผัสประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส?

การกบฏของสตรี

Accardi เป็นผู้นำในแนวหน้าของอวองการ์ดอิตาลีเสมอ เธอเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้ง Forma 1 ซึ่งได้ฟื้นฟูศิลปะอิตาลีหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 รวมถึงกลุ่ม Continuità ซึ่งเป็นการรวมตัวใหม่ของ Forma 1 ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 อย่างไรก็ตาม Accardi เป็นผู้หญิงเพียงคนเดียวใน Forma 1 นี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ ในอิตาลีในขณะนั้น เช่นเดียวกับในหลาย ๆ สถานที่ในขณะนั้น แรงกดดันทางวัฒนธรรมอย่างเป็นระบบทำให้สมาชิกของกลุ่มบางกลุ่มไม่สามารถประสบความสำเร็จในสาขาศิลปะ หรือมักจะไม่สามารถเข้าร่วมในศิลปะได้เลย Accardi เป็นผู้ปฏิวัติที่ปฏิวัติที่สุดใน Forma 1 และกลุ่ม Continuità เพราะเธอทำในสิ่งที่คนอื่นทำ แต่เธอทำมันด้วยการต่อสู้ขึ้นเขาในฐานะผู้หญิง.

Carla Accardi - ในเงาบนผนัง, 2005, วัสดุไวน์ลิกบนผ้าใบ, 160 x 220 ซม. แกลเลอรี ซานโต ฟิคารา SRL – ฟลอเรนซ์. © Carla Accardi, โดย SIAE 2020

ในปี 1970 อัคคาร์ดีได้ร่วมก่อตั้งกลุ่มริโวลตา เฟมมินิเล (Feminine Revolt) กับนักข่าวเอลวิร่า บานอตติ และนักวิจารณ์ศิลปะคาร์ล่า ลอนซี กลุ่มนี้ได้เขียนแมนิเฟสโตของการกบฏหญิง และเผยแพร่ผลงานของพวกเขาผ่านสำนักพิมพ์ของตนเอง สกริตติ ดิ ริโวลตา เฟมมินิเล ริโวลตา เฟมมินิเลถือเป็นกลุ่มศิลปะสตรีนิยมที่มีอิทธิพลมากที่สุดในอิตาลี พวกเขาเรียกร้องการเปลี่ยนแปลงในสถาบันเมื่อพูดถึงเรื่องต่าง ๆ เช่น งานแต่งงาน และความเท่าเทียม แต่ไม่ใช่แค่นั้นที่พวกเขาพูดถึง พวกเขาไปลึกกว่านั้น โดยกระตุ้นให้ผู้หญิงทุกคนมองเข้าไปในตัวเองเพื่อค้นหาความมั่นใจ ไม่ต้องทนทุกข์กับอิทธิพลของผู้ชายหรือแรงภายนอกอื่น ๆ แม้หลังจากที่เธอเสียชีวิต อัคคาร์ดียังคงเป็นผู้สนับสนุนที่เหมาะสมสำหรับ "ความมั่นใจภายใน" เธอได้สร้างเส้นทางของตนเองและสร้างผลงานที่แม้จะเรียบง่ายและสม่ำเสมอ แต่ก็เต็มไปด้วยปริศนาและเวทมนตร์มากมาย.

ภาพเด่น: Carla Accardi - Per gli stretti spazi 1, รายละเอียด, 1988, วัสดุวิจิตรศิลป์บนผ้าใบ, 160 x 220 ซม., รูปถ่ายโดย Luca Borrelli สถาบัน Accardi Sanfilippo, โรม. © Accardi Carla, โดย SIAE 2019
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ