มาร์ติน แบร์เร, ศิลปินนามธรรมที่ถูกลืม, ที่เซ็นเตอร์ ปอมปิดู
นิทรรศการย้อนหลัง มาร์ติน แบร์เร ซึ่งจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 14 ตุลาคม 2020 ถึง 4 มกราคม 2021 ที่ศูนย์ปอมปิดู เสนอภาพรวมที่ครอบคลุมที่สุดเกี่ยวกับอาชีพที่พัฒนาอยู่เสมอของศิลปินลึกลับคนนี้ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีชื่อเสียงในท้องถิ่น (ผลงาน 20 ชิ้นในนิทรรศการมาจากคอลเลกชันถาวรของปอมปิดู) แต่ก็ไม่มีข้อสงสัยว่าจะมีผู้ชมจำนวนมากจากนอกฝรั่งเศสที่ไม่รู้จักศิลปินคนนี้ หากพวกเขามองผลงานของเขาเพียงจากมุมมองร่วมสมัย พวกเขาอาจสงสัยว่าทำไมพวกเขาถึงควรใส่ใจ แบร์เรไม่ได้พูดถึงปัญหาสังคมหรือการเมืองใด ๆ ในผลงานของเขาเลย ในความเป็นจริง ภาพวาดของเขามักดูเหมือนจะไม่มีเนื้อหาเลย และก็ไม่ได้สร้างความตื่นตาตื่นใจในฐานะวัตถุมากนัก จริง ๆ แล้ว แบร์เร (1924 — 1993) มักถูกมองข้ามในยุคของเขาเอง อย่างไรก็ตาม สำหรับพวกเราหลายคน มีบางสิ่งที่ดึงดูดใจอย่างปฏิเสธไม่ได้เกี่ยวกับผลงานของเขา เรียบง่าย และแม้ในบางครั้งก็เรียบง่ายเกินไป ภาพวาดของเขาเป็นภาพที่ซื่อสัตย์ สนุกสนาน และชัดเจนว่าเป็นมนุษย์ แบร์เรสร้างภาพวาดที่แทบจะไม่ดูเหมือนภาพวาดเลย และฉันรู้สึกว่านั่นคือจุดประสงค์ของมัน ตามที่นิทรรศการปอมปิดูชี้แจง แบร์เรได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอย่างน้อยห้าครั้งในสไตล์ภาพของเขา การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้อาจดูไม่สำคัญในแง่ประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ก็ไม่ได้ลดทอนความจริงที่การพัฒนาของเขาเปิดเผยอย่างสม่ำเสมอ—ว่าสิ่งเดียวที่ศิลปินมีหน้าที่คือความอยากรู้อยากเห็นของตนเอง ในยุคของเรา เมื่อศิลปินทุกคนคาดว่าจะสามารถนำเสนอการป้องกันทางวิชาการ สังคม และการเมืองที่เข้มแข็งเกี่ยวกับผลงานของตน แบร์เรอาจดูไม่จริงจังนัก แต่เป็นเช่นนั้นเสมอมา แม้จะผ่านมาแล้วครึ่งศตวรรษ เขาไม่เคยเข้ากับใครได้ โดยการติดตามความสนใจของตนเอง แบร์เรจึงกลายเป็นที่รักของผู้ชื่นชอบในฝรั่งเศสเหมือนที่แอ็กเนส มาร์ติน เป็นที่รักของชาวอเมริกัน: เป็นผู้เผยแพร่แนวคิดมินิมัลลิซึมทั้งในฐานะวิธีการทางสุนทรียศาสตร์ และเป็นเส้นทางสู่การรู้จักตนเอง.
โปรโต-มินิมอลลิสต์
เกิดที่น็องต์ ในฝรั่งเศสตะวันตก ในปี 1924 บาร์เร่เดินทางไปปารีสทั้งหมดในฐานะศิลปินวัย 19 ปีที่มีความฝัน การเดินทางระยะ 376 กม. ใช้เวลาห้าวัน ในทศวรรษถัดมาเขาได้ศึกษาในสถาบันศิลปะต่างๆ และทดลองกับวิธีการและภาษาทัศนศิลป์ที่หลากหลาย เขาได้ตัดสินใจว่าแนวทางเดียวที่เขาจะก้าวไปข้างหน้าได้คือการทำงานเชิงนามธรรม และความกังวลหลักในเชิงนามธรรมที่เขาสนใจคือความสัมพันธ์ระหว่างภาพที่วาดและพื้นผิว (หรือพื้นผิวที่เตรียมไว้) บาร์เร่สนใจว่าอะไรสามารถเป็นภาพวาดได้; อะไรทำให้ภาพวาดมีความแตกต่าง; และอะไรสามารถนับเป็นเนื้อหาในภาพวาดได้ เขาไม่คิดว่าเขาเป็นผู้บุกเบิกในการตั้งคำถามเหล่านี้ ตรงกันข้าม เขาอ้างถึงภาพวาดที่สร้างขึ้นเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนว่า "ภาพวาดทั้งหมดดูเหมือนจะนำไปสู่และเริ่มต้นจาก สี่เหลี่ยมสีดำของมาเลวิช บนพื้นสีขาว".
มาร์ติน บาเร - 86-87-120x120-E, 1986 - 1987. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 120 x 120 ซม. เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ปารีส. © เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, MNAM-CCI/แบร์ทร็องด์ พรีวอสต์/จัดจำหน่าย RMN-GP © มาร์ติน บาเร, Adagp, ปารีส 2020
ในหลาย ๆ งานจิตรกรรมเชิงนามธรรมชิ้นแรก ๆ ของเขา Barré ยังใช้สี่เหลี่ยมเพื่อสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างภาพและพื้นผิว แทนที่จะวาดสี่เหลี่ยม เขาได้ปิดกั้นรูปร่างนั้น โดยการกำหนดความว่างเปล่าของมันด้วยพื้นที่ที่ถูกวาดรอบ ๆ คำถามที่เรียบง่ายที่งานจิตรกรรมเหล่านี้เสนอคือ ความว่างเปล่าสามารถเป็นเนื้อหาได้หรือไม่ ต่อมาเขาได้ทำให้วิธีการของเขาง่ายขึ้นอีก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากกราฟฟิตีที่เขาเห็นรอบ ๆ ปารีส เขามองว่ากระป๋องสเปรย์เป็นการขยายที่สมบูรณ์แบบของมือของศิลปิน เขาจึงสร้างงานจิตรกรรมชุดหนึ่งที่ดูเหมือนจะไม่มีอะไรมากไปกว่าลายสเปรย์ที่อยู่บนพื้นผิวที่เตรียมไว้ของผ้าใบ บางครั้งเขาก็สเปรย์ลายในรูปแบบ บางครั้งเขาก็สเปรย์เพียงเส้นเล็ก ๆ ข้ามมุมหนึ่งของผ้าใบ บางครั้งเขาก็วาดเส้นโค้ง บางครั้งเขาก็แขวนผ้าใบหลาย ๆ แผ่นบนผนังและต่อเนื่องเส้นหนึ่งจากผ้าใบไปยังผ้าใบ คุณภาพที่น้อยนิดของงานเหล่านี้โดดเด่นในความเปรียบต่างกับงานที่เพื่อนร่วมสมัยของเขาทำในทศวรรษ 1960 ทำให้ Barré มีชื่อเสียงในฐานะที่เป็นผู้ต่อต้านวัฒนธรรม และเป็นโปรโต-มินิมอลลิสต์.
มาร์ติน บาเร - 57-100x100-A, 1957. น้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 100 x 100 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว, ปารีส; ขอบคุณ Applicat-Prazan, ปารีส. © มาร์ติน บาเร, Adagp, ปารีส 2020 / ภาพ: Art Digital Studio
คำถามง่ายๆ
ในทศวรรษ 1970 Barré ได้หยุดพักจากการวาดภาพเป็นเวลาสี่ปีเพื่อสำรวจสิ่งที่เขาเรียกว่า photo-conceptualism ช่วงเวลานี้ในอาชีพของเขาไม่ค่อยได้รับการสำรวจในนิทรรศการของเขา ฉันบางครั้งสงสัยว่า ถ้าศิลปะไม่สามารถซื้อขายได้ จะเปลี่ยนแปลงวิธีที่ผู้คนเขียนเกี่ยวกับมันอย่างไร? โดยปกติแล้ว ฉันคิดว่าพวกเขาจะเขียนน้อยลง ในกรณีของ Barré ฉันเชื่อว่าพวกเขาจะเขียนมากขึ้น โดยเฉพาะเกี่ยวกับช่วงเวลานี้ มันอาจไม่ได้นำไปสู่ผลิตภัณฑ์ใด ๆ ที่จะขายในร้านศิลปะ แต่ก็มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อวิธีที่ Barré เข้าใจคำถามหลักของเขาเกี่ยวกับภาพกับพื้น เมื่อมันสิ้นสุดลง ภาพวาดของเขาก็กลายเป็นหนาแน่นมากขึ้น โดยมีกริดที่ร่างขึ้นสนับสนุนเครื่องหมายแฮชที่ทาสี ซึ่งถูกปกคลุมด้วยชั้นของน้ำใส ผลงานเหล่านี้ยังคงเป็นเรขาคณิต ย้อนกลับไปที่ Malevich และสี่เหลี่ยมของเขา แต่มีความซับซ้อนมาก และใกล้เคียงกับสิ่งที่ Barré เคยทำมาก่อนหน้านี้ในการยอมรับสิ่งที่ผู้ชมส่วนใหญ่จะถือว่าเป็นเนื้อหา.
มาร์ติน บาเร - 60-T-43, 1960. น้ำมันบนผ้าใบ. 81 x 330 ซม. (ควอดริปติก). คอลเลกชันส่วนตัว. ขอบคุณ Matthew Marks Gallery, นิวยอร์ก / ภาพ: Ron Amstutz © มาร์ติน บาเร, ADAGP, ปารีส 2020
ในปีสุดท้ายของเขา Barré ได้ปรับปรุงภาษาทัศนศิลป์ของเขาอีกครั้ง โดยครั้งนี้สร้างผลงานเรขาคณิตที่มีขอบแข็งซึ่งแสดงถึงความสัมพันธ์ของเขากับนามธรรมยุคแรกอีกคนหนึ่ง: Piet Mondrian ผลงานเหล่านี้ซึ่งเป็นภาพวาดสุดท้ายของเขา ด้วยการจัดองค์ประกอบที่สะอาดและเรียบง่าย มักถูกพูดถึงราวกับว่าเป็นการปฏิเสธผลงานก่อนหน้านี้ของเขาซึ่งมีความดิบมากกว่า อย่างไรก็ตาม ผลงานเหล่านี้ดูเหมือนไม่ได้ห่างไกลกันนัก พวกเขาแสดงเส้นที่ถูกวาดบนพื้นเพื่อกำหนดพื้นที่ พื้นที่ที่ถูกวาดตั้งคำถามกับพื้นผิว ยกคำถามเกี่ยวกับส่วนใดของภาพวาดที่เป็นภาพจริง ตามที่ผลงานก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขาทำ ผลงานสุดท้ายเหล่านี้ตั้งคำถามว่าสิ่งใดสำคัญกว่ากัน: เนื้อหาของภาพวาด หรือการสนับสนุนของมัน? สำหรับฉัน นี่ไม่ใช่แค่คำถามเกี่ยวกับการวาดภาพ แต่ยังเป็นคำถามเกี่ยวกับการมีอยู่ของการเป็นจิตรกร มันตั้งคำถามว่าสิ่งใดที่มีความถูกต้องในสายตาของผู้อื่น; สิ่งใดที่ควรได้รับความสนใจ; และสิ่งใดที่มีค่าต่อเวลาเรา—คำถามที่อาจจะเรียบง่าย ตั้งโดยภาพวาดที่เรียบง่าย แต่ความเรียบง่ายของพวกเขาทำให้เรามีพื้นที่ในการเรียนรู้เกี่ยวกับตัวเราเอง.
ภาพเด่น: มาร์ติน บาเร - 60-T-45, 1960. น้ำมันบนผ้าใบ. 192 x 253 ซม. (ควอดริปติก). เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ปารีส. © เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, MNAM-CCI/แบร์ทร็องด์ พรีวอสต์/จัดจำหน่าย RMN-GP © มาร์ติน บาเร, อาดากพ, ปารีส 2020
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
