การเยี่ยมชมอนุสาวรีย์ Tour Aux Récits ของ Jean Dubuffet ที่ Smithson Plaza
ชาวลอนดอนที่แสวงหาประสบการณ์ศิลปะกลางแจ้งจะรู้สึกยินดีเมื่อได้เห็นการติดตั้งประติมากรรม ฌ็อง ดูบูเฟต์ ชื่อ “Tour aux récits” ที่สมิทสัน พลาซ่า—ถ้าพวกเขาหามันเจอ ลานสี่เหลี่ยมเล็กๆ นี้ล้อมรอบด้วยอาคารสูงสามหลังที่เป็นอาคารพาณิชย์ใกล้พระราชวังบักกิงแฮม สมิทสัน พลาซ่าเดิมสร้างขึ้นเพื่อเป็นที่ตั้งสำนักงานของหนังสือพิมพ์ The Economist ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของบริษัทอสังหาริมทรัพย์และการลงทุนต่างๆ ประติมากรรมนี้ซ่อนตัวอยู่ตามทางเดินคนเดินแคบๆ ที่คดเคี้ยวผ่านลานคอนกรีต ซึ่งโดดเด่นท่ามกลางตึกสามหลังสไตล์บรูทัลลิสต์เหมือนหินงอกจินตนาการล้ำลึก การปรากฏตัวที่แสนสนุกนี้เป็นสิ่งที่ตัดกับกิจกรรมที่ถูกควบคุมอย่างเข้มงวดและมีเหตุผลซึ่งแน่นอนว่ากำลังเกิดขึ้นภายในสำนักงานรอบๆ “Tour aux récits” เป็นส่วนหนึ่งของผลงานดูบูเฟต์ที่รู้จักกันในชื่อชุด Hourloupe Cycle ซึ่งเป็นชุดที่แสดงช่วงเวลาที่ดูบูเฟต์ละทิ้งการวาดภาพและขยายสู่มิติสามมิติ “Hourloupe” เป็นคำที่ดูบูเฟต์ประดิษฐ์ขึ้นโดยไม่มีความหมายเฉพาะ เป็นคำรวมที่ผสมผสานความเชื่อมโยงกับคำและวลีภาษาฝรั่งเศสที่น่ากังวล เช่น “hurler” (คำราม), “hululer” (ร้องเหยี่ยว), “loup” (หมาป่า), “riquet à la houppe” (นิทาน), และ “Le Horla” ซึ่งเป็นคำที่ประดิษฐ์ขึ้นอีกคำหนึ่งใช้เป็นชื่อหนังสือของกาย เดอ โมปัสซ็อง นักเขียนชาวฝรั่งเศสเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตต่างดาว ผลงานในชุด Hourloupe เป็นนามธรรม แต่มีแนวโน้มที่จะสื่อถึงความรู้สึกของเมืองที่วุ่นวายเต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตและเครื่องจักร มีบางอย่างลึกลับ แม้กระทั่งน่ากลัวในผลงานเหล่านี้ พวกมันดูบิดเบี้ยวและดูเหมือนกำลังเปลี่ยนแปลงเป็นสิ่งอื่น การปรากฏของผลงานจากชุดนี้ในสถานที่และเวลาที่มีความไม่แน่นอนทางเศรษฐกิจและการเมืองเช่นนี้จึงเหมาะสมอย่างยิ่ง ดูบูเฟต์ถือว่าชุดนี้เป็นความพยายามในการเสนอการตีความความจริงในรูปแบบอื่น สรุปคือเขาหวังว่ามันจะเปลี่ยนแปลงโลก
โลกจริงและโลกจินตนาการ
ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพ ดูบูเฟต์มีความสัมพันธ์ที่เปราะบางกับบทบาทของเขาในฐานะศิลปินในสังคม ในวัย 30 ปี เขาเลิกยุ่งเกี่ยวกับศิลปะโดยสิ้นเชิง ไม่เพียงแต่สูญเสียความเชื่อในความสำคัญของการวาดภาพ แต่ยังสูญเสียความเชื่อในวัฒนธรรมมนุษย์โดยรวม เมื่อดูบูเฟต์กลับมาวาดภาพอีกครั้งในวัย 40 ปี เขาทำด้วยความมุ่งมั่นที่จะค้นหาบางสิ่งที่ลึกซึ้งกว่ากระแสสมัยใหม่ เขาค้นหาสิ่งกระตุ้นสร้างสรรค์ดั้งเดิมที่รวมคนทุกยุคทุกสมัยเข้าด้วยกัน เขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเด็กๆ และผลงานศิลปะที่สร้างโดยผู้คนในเรือนจำและสถานบำบัดจิตใจ คำที่เขาใช้เรียกผลงานเหล่านี้คือ “อาร์ต บรูท” เขารวบรวมตัวอย่างอาร์ต บรูทจากทั่วโลก วิเคราะห์ผลงานอย่างละเอียดแม้แต่เขียนและบรรยายเกี่ยวกับลักษณะของมัน สุดท้ายเขาเริ่มกระบวนการพยายามจับแก่นแท้ของผลงานเหล่านี้ หวังว่าจะถ่ายทอดแรงกระตุ้นสร้างสรรค์ดิบๆ ไม่ผ่านการกรองเข้าสู่ผลงานของตนเอง
ภาพติดตั้ง, Jean Dubuffet Tour aux récits ที่สมิทสัน พลาซ่า ถ่ายภาพโดย Barney Hindle ได้รับความอนุเคราะห์จาก Waddington Custot และ Encounter Contemporary
ในกระบวนการสร้างตัวเองใหม่ในฐานะศิลปิน ดูบูเฟต์เผชิญกับแรงกระตุ้นที่ขัดแย้งกันสองอย่าง: อย่างหนึ่งบังคับให้เขาเน้นย้ำหลักฐานของการแทรกแซงของมนุษย์ และอีกอย่างหนึ่งบังคับให้เขาพยายามกำจัดมัน ชุด Hourloupe อาจถือเป็นจุดที่ดูบูเฟต์เอาชนะความขัดแย้งนี้ได้—ช่วงเวลาที่เขาหยุดเลียนแบบอาร์ต บรูท และเริ่มแสดงออกถึงจิตวิญญาณของมันอย่างแท้จริง ชุดนี้เริ่มต้นจากภาพวาดและภาพร่าง: องค์ประกอบเชิงเส้นที่มีพลังซึ่งถ่ายทอดปฏิกิริยาที่คลุมเครือของดูบูเฟต์ต่อโลกที่ไม่ถาวรและลวงตา องค์ประกอบเหล่านี้จับความรู้สึกของชีวิตโดยไม่ลอกเลียนแบบรูปลักษณ์ เมื่อดูบูเฟต์ขยายภาพร่างเหล่านี้สู่มิติที่สาม เขาเรียกมันว่า “ภาพในที่อยู่อาศัย” มองว่าการปรากฏตัวในรูปปั้นเป็นการหลบหนีของรูปแบบศิลปะที่มักถูกมองว่าเป็น “พื้นฐาน” สู่โลกของสิ่งมีชีวิต
ภาพติดตั้ง, Jean Dubuffet Tour aux récits ที่สมิทสัน พลาซ่า ถ่ายภาพโดย Barney Hindle ได้รับความอนุเคราะห์จาก Waddington Custot และ Encounter Contemporary
มรดกของ Hourloupe
ดูบูเฟต์ทำงานกับชุด Hourloupe เป็นเวลาสิบสองปี เริ่มตั้งแต่ปี 1962 เป็นชุดที่เขาทำยาวนานที่สุด ปัจจุบันเราสามารถพบประติมากรรม Hourloupe ขนาดใหญ่ติดตั้งในที่สาธารณะทั่วโลก ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดได้แก่ “กลุ่มต้นไม้สี่ต้น” ที่ Chase Manhattan Plaza ในนิวยอร์กซิตี้ และ “อนุสาวรีย์กับสัตว์ยืน” ที่ตั้งอยู่ฝั่งตรงข้ามศาลากลางในใจกลางเมืองชิคาโก้ ชิ้นงานที่ใหญ่ที่สุดในชุดนี้ได้แก่ “หอคอยแห่งรูปปั้น” ตั้งอยู่ในชุมชนอิซซี่-เล-มูลิโนซ์ ในปารีส สูง 24 เมตร กว้าง 12 เมตร และ “สวนอีเมล” แพลตฟอร์มเดินเล่นแบบโต้ตอบที่ออกแบบพิเศษสำหรับสวนประติมากรรมของพิพิธภัณฑ์ครอลเลอร์-มุลเลอร์ในเนเธอร์แลนด์ ผลงานชิ้นเอกของชุดนี้ (ตามคำกล่าวของดูบูเฟต์) ชื่อว่า “Closerie Falbala” พบได้ที่มูลนิธิดูบูเฟต์ในเมืองเปรีญี ประเทศฝรั่งเศส และกลายเป็นสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ เกี่ยวกับชิ้นงานนี้ ศิลปินกล่าวว่า “เรารู้สึกที่สถานที่นี้ถึงความรู้สึกว่าไม่ได้อยู่ในธรรมชาติอีกต่อไป แต่เป็นการตีความทางจิตใจของธรรมชาตินั้น”
ภาพติดตั้ง, Jean Dubuffet Tour aux récits ที่สมิทสัน พลาซ่า ถ่ายภาพโดย Barney Hindle ได้รับความอนุเคราะห์จาก Waddington Custot และ Encounter Contemporary
ความรู้สึกนี้สะท้อนเจตนารมณ์ของดูบูเฟต์สำหรับชุด Hourloupe และสำหรับอาร์ต บรูท โดยทั่วไป ขณะพัฒนาความคิดสำหรับชุดนี้ เขาเขียนว่า “ความแตกต่างที่เราทำระหว่างความจริงและจินตนาการนั้นไม่มีมูล ความหมายของความจริงที่ดูเหมือนจริงและไม่อาจโต้แย้งได้ เป็นเพียงสิ่งประดิษฐ์ของจิตใจเรา” ด้วยจิตวิญญาณของความคิดนี้ ประติมากรรม Hourloupe ส่วนใหญ่ไม่ได้ออกแบบมาเพื่อติดตั้งในสถานที่ใดสถานที่หนึ่งโดยเฉพาะ แต่ดูบูเฟต์หวังว่าจะติดตั้งในพื้นที่สาธารณะหลายแห่ง เพื่อให้ผู้คนจากพื้นเพต่างๆ สามารถพัฒนาการตีความเฉพาะตัวของพวกเขาเกี่ยวกับความหมาย ตามวัฒนธรรมและยุคสมัยของตนเอง อีกครั้ง การติดตั้ง “Tour aux récits” ที่สมิทสัน พลาซ่า จึงสอดคล้องอย่างสมบูรณ์กับเจตนารมณ์นี้ แม้ว่าพวกเขาจะไม่สามารถควบคุมผลกระทบหลัง Brexit หรือผลกระทบต่อเนื่องของโรคระบาดโควิด-19 หรือปัญหาต่างๆ ของราชวงศ์ที่เผชิญอยู่ได้ แต่หวังว่าชาวลอนดอนยุคปัจจุบันจะสามารถเปิดรับโอกาสที่ผลงานนี้มอบให้ในการจินตนาการความสัมพันธ์ส่วนตัวกับความจริงใหม่ที่พวกเขาต้องเผชิญ
ภาพเด่น: ภาพติดตั้ง, Jean Dubuffet Tour aux récits ที่สมิทสัน พลาซ่า ถ่ายภาพโดย Barney Hindle ได้รับความอนุเคราะห์จาก Waddington Custot และ Encounter Contemporary
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
