ริชาร์ด คารีนา คัดสรรงานศิลปะนามธรรมที่แกลเลอรีดีซี มัวร์
ริชาร์ด คาลินา เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่มีความรู้ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยในอเมริกาในปัจจุบัน เขาเคยสอนที่มหาวิทยาลัยฟอร์ดแฮม, เยล และวิทยาลัยเบนนิงตัน; เป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่มีอิทธิพลซึ่งมีประสบการณ์หลายสิบปีในการเขียนบทความให้กับ Art in America และสื่อที่ได้รับการยอมรับอื่น ๆ; และเขาเป็นจิตรกรที่ประสบความสำเร็จซึ่งผลงานของเขาถูกเก็บรักษาไว้ในคอลเลกชันของสถาบันที่เป็นที่รัก เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติอเมริกันในวอชิงตัน ดีซี, พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี และพิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดียนาโพลิส ในฤดูร้อนนี้ คาลินาได้นำประสบการณ์อันล้ำค่านี้มารับบทบาทเป็นภัณฑารักษ์สำหรับนิทรรศการที่ DC Moore Gallery ในนิวยอร์ก ชื่อว่า ผู้ต้องสงสัยที่ไม่ธรรมดา: มุมมองของนามธรรม นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานของศิลปินนามธรรมร่วมสมัยมากกว่า 20 คน รวมถึงศิลปินรุ่นใหม่อย่าง เปาโล อาราโอ และ เฟเดริโก เฮอร์เรโร, ศิลปินในช่วงกลางอาชีพอย่าง แคร์รี มอยเยอร์ และตำนานอย่าง บาร์บารา เทคานากะ, เชอร์ลีย์ แจฟฟ์, วาเลอรี จอดอน, โจแอนนา พูเซตต์-ดาร์ต และคาลินาเอง ผลงานต่าง ๆ อ้างอิงถึงทัศนคติทางสุนทรียศาสตร์แบบโมเดิร์นและโพสต์โมเดิร์นหลายรูปแบบ ตั้งแต่ ฮาร์ดเอดจ์ นามธรรม, ศิลปะกระบวนการ, รูปแบบและการตกแต่ง, นามธรรมเชิงบทกวี, ศิลปะลวงตา, มินิมัลลิสม์ และอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม หนึ่งในประเด็นสำคัญที่คาลินาพยายามสื่อผ่านนิทรรศการนี้คือ ป้ายกำกับเช่นที่กล่าวมาไม่เกี่ยวข้องอีกต่อไป แรงจูงใจในการจัดนิทรรศการนี้คือการทำลายแนวคิดเรื่องขบวนการศิลปะ และแทนที่จะให้เราคิดในแง่ของสนามที่ขยายออกไปของวิธีการและแนวคิดที่เกิดขึ้นพร้อมกันและเชื่อมโยงกันในโลกที่มีชีวิตชีวาของจิตรกรรมศิลปะนามธรรมร่วมสมัย
ความเพลิดเพลินทางสายตา
ในแง่ของภาพรวม ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ ผู้ต้องสงสัยที่ไม่ธรรมดา นำเสนอความเพลิดเพลินหลากหลาย ชิ้นงานผ้าใบไม่มีชื่อของ เฟเดริโก เฮอร์เรโร เล่นกับแนวคิดของเส้นขอบฟ้าและรูปทรงในอวกาศ กระตุ้นจินตนาการในขณะที่ดูเหมือนจะอ้างอิงถึงทั้งการแปลงเป็นดิจิทัลร่วมสมัยและศิลปินเหนือจริงในอดีตอย่าง มิโร ผลงานล่าสุดที่โดดเด่นด้วยลักษณะการระบายสีอย่างชัดเจนของ วาเลอรี จอดอน มีความละเอียดอ่อนและซับซ้อน เตือนเราว่าขบวนการที่ศิลปินนี้เกี่ยวข้องด้วย—รูปแบบและการตกแต่ง—ไม่ใช่แค่เรื่องกลยุทธ์การจัดองค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความจริงส่วนตัว และสิทธิของศิลปินที่จะได้รับการพิจารณาในความเป็นตัวตนทั้งหมด หนึ่งในผลงานที่ดึงดูดสายตามากที่สุดในนิทรรศการคือ “วีรบุรุษที่แท้จริง” ผลงานของ อามี คูแนต วัย 33 ปี ภาพนี้บีบอัดพื้นที่ภาพในขณะที่ขยายออกไปพร้อมกัน ใช้ความสัมพันธ์ของสีและความลึกเพื่อสร้างสนามที่น่าตื่นเต้นและเต็มไปด้วยพลัง
อามี คูแนต - วีรบุรุษที่แท้จริง, 2019 สีน้ำอะคริลิกโพลีไวนิล, ฟลาช และกัวชบนผ้าใบ ขนาด 60 x 48 นิ้ว DC Moore Gallery
นอกจากความงดงามทางสายตาแล้ว ภาพวาดหลายชิ้นในนิทรรศการนี้ยังประสบความสำเร็จในการกระตุ้นปฏิกิริยาทางอารมณ์ทันที “การทะเลาะวิวาทของคอรัส” (2018) ผลงานผ้าฝ้ายและผ้าใบเย็บโดยศิลปินฟิลิปปินส์ เปาโล อาราโอ ล้อเล่นกับสายตาของฉันด้วยความสนุกสนานขณะที่ฉันเดินไปมาข้ามระนาบที่บิดเบี้ยวอย่างลึกลับ “ภูเขาจีน” (2004-5) โดย เชอร์ลีย์ แจฟฟ์ ผู้ล่วงลับในปี 2016 ขณะอายุ 92 ปี สะท้อนความสุขบริสุทธิ์ที่เธอมักจะใส่ในภาพวาดของเธอ “มารยาททางจิตวิญญาณ” (1991) ภาพวาดสีน้ำมันสีชมพูสดใสโดย โจนาธาน ลาสเกอร์ เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและพลัง ในขณะที่ “รอยพับ (น้ำเงินเขียว) II” (2019) โดย บาร์บารา เทคานากะ นำเสนอสนามที่สงบเงียบซึ่งทั้งสายตาและจิตใจอาจพบความสงบ
โจนาธาน ลาสเกอร์ - มารยาททางจิตวิญญาณ, 1991 สีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 72 x 54 นิ้ว DC Moore Gallery
ผิดกับถูก
ตามที่คาลินากล่าว เขารวบรวมนิทรรศการนี้เพื่อมอบทางเข้าสู่โลกเฉพาะตัวของ ศิลปะนามธรรม ร่วมสมัยให้กับผู้ชม เขากล่าวอย่างชัดเจนถึงหลักการนำทางของการจัดนิทรรศการในบทความที่แนบมากับงานว่า สิ่งที่เรียกว่าขบวนการศิลปะเป็นสิ่งในอดีต แม้จะไม่เข้ากับหมวดหมู่ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าทางสไตล์ วิธีการ หรือแถลงการณ์ใด ๆ แต่จิตรกร—โดยเฉพาะจิตรกรนามธรรม—ยังคงสร้างผลงานใหม่ ๆ ต่อไป เพื่อเน้นย้ำประเด็นนี้ หนึ่งสัปดาห์หลังจากการเปิดนิทรรศการ ผู้จัดแสดงได้จัดการเสวนาในหัวข้อ จิตรกรรมนามธรรม: คำถามผิด คำตอบถูก? ตามชื่อที่บ่งบอก การเสวนานี้ตั้งอยู่บนแนวคิดว่ามีวิธีที่ถูกและผิดในการพูดถึงศิลปะนามธรรมร่วมสมัย คาลินาเปิดการเสวนาด้วยการประกาศว่า “ในทุกรูปแบบของการสร้างศิลปะ” และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับจิตรกรรมนามธรรม ไม่มีขบวนการศิลปะในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา ฉันพบว่าคำกล่าวนี้และแนวคิดของการเสวนาน่าสนใจ ใครเป็นผู้ตัดสินว่าสิ่งใดผิดหรือถูก? และทันทีที่นึกออก ฉันสามารถนึกถึงขบวนการศิลปะสามขบวนการที่เกิดขึ้นในหรือรอบ ๆ 30 ปีที่ผ่านมา—ป็อปเซอร์เรียลิสม์, ศิลปะปฏิบัติทางสังคม และโรงเรียนมิชชั่นในซานฟรานซิสโก ในบันทึกของฉันยังมีอีกประมาณสิบกว่าขบวนการ
วาเลอรี จอดอน - หัวใจของเรื่อง, 2005 สีน้ำมันบนผ้าใบที่ติดบนแผ่นไม้ ขนาด 48 x 48 นิ้ว DC Moore Gallery
แนวคิดเรื่องอดีตที่ประวัติศาสตร์ศิลปะถูกกำหนดโดยขบวนการที่มีลำดับขั้นและเป็นเส้นตรง เทียบกับปัจจุบันที่แตกต่างกันอย่างพื้นฐาน เป็นเรื่องเล่าที่ไม่จริง ศิลปะ—โดยเฉพาะจิตรกรรมนามธรรม—มักเป็นการผสมผสานของศิลปินบางคนที่ตลาดชื่นชอบและนักวิชาการรัก จึงถูกจัดอยู่ในขบวนการ และศิลปินบางคนที่มีลักษณะเฉพาะตัว ยากที่จะนิยาม หรือด้วยเหตุผลบางอย่างถูกมองว่าเป็นคนนอก จึงถูกมองข้ามโดยผู้กำหนดรสนิยม ฉันเข้าใจว่าคาลินาไม่ได้พยายามนำเสนอนิทรรศการนี้เป็นภาพรวมที่ครอบคลุมทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตรกรรมนามธรรมในวันนี้ แต่เขานำเสนอ “ภาพถ่ายพร้อมกันของส่วนสำคัญของศิลปะนามธรรมในวันนี้ ภาพนิ่งของแผนที่ที่เคลื่อนไหว” ตามที่เขาเขียน แต่ด้วยภูมิหลังของเขาในฐานะนักประวัติศาสตร์ อาจารย์ นักวิจารณ์ และศิลปินที่ประสบความสำเร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผลงานของเขาเองถูกรวมอยู่ใน “แผนที่” นี้ ดูเหมือนว่านิทรรศการนี้จะเป็นการแนะนำรสนิยมส่วนตัวของเขามากกว่า มันเน้นไปที่การเลือกศิลปินและทัศนคติทางสุนทรียศาสตร์ที่คาลินาเห็นว่าสอดคล้องกับศิลปะนามธรรมร่วมสมัย แม้ว่าฉันจะเห็นด้วยกับการเลือกของเขาและชื่นชมผลงานในนิทรรศการนี้ แต่ฉันไม่เห็นด้วยกับหลักการของเขา ฉันหวังว่าเขาจะเพียงแค่แสดงผลงานโดยไม่ทำให้สับสนด้วยแนวคิดที่ผิดเกี่ยวกับขบวนการศิลปะ หรือถ้าเขาต้องการแสดงความกว้างและความหลากหลายที่แท้จริงของสนามศิลปะนามธรรมร่วมสมัย เขาควรรอจนกว่าจะมีพื้นที่เพียงพอที่จะจัดแสดงทัศนคติทางสุนทรียศาสตร์ที่ไม่ซ้ำใครอีกหลายร้อยหรือหลายพันแบบที่ประกอบขึ้นเป็นสนามนี้
ภาพเด่น: ไบรอัน โอโดเฮอร์ตี - วงกลมของวอน, 2004 สีน้ำอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 6 x 6 ฟุต DC Moore Gallery
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
