ริชาร์ด คารีนา คัดสรรงานศิลปะนามธรรมที่แกลเลอรีดีซี มัวร์
ริชาร์ด คารีนา เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะร่วมสมัยที่มีความรู้มากที่สุดในอเมริกาตอนนี้ เขาได้สอนที่มหาวิทยาลัยฟอร์ดแฮม, เยล และวิทยาลัยเบนนิงตัน; เป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่มีอิทธิพลด้วยประสบการณ์หลายทศวรรษในการเขียนสำหรับ Art in America และสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ; และเขาเป็นจิตรกรที่มีความสามารถซึ่งผลงานของเขาถูกเก็บรวบรวมในคอลเล็กชันของสถาบันที่รักใคร่เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันแห่งชาติในวอชิงตัน ดี.ซี., พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี และพิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดียแนโพลิส ในฤดูร้อนนี้ คารีนาได้นำประสบการณ์อันมากมายนี้มาด้วยในบทบาทของเขาในฐานะผู้ดูแลนิทรรศการที่ DC Moore Gallery ในเมืองนิวยอร์ก ซึ่งมีชื่อว่า The Unusual Suspects: A View of Abstraction นิทรรศการนี้มีผลงานจากศิลปินนามธรรมร่วมสมัยมากกว่า 20 คน รวมถึงศิลปินรุ่นใหม่อย่าง เปาโล อาราโอ และ เฟเดอริโก เฮร์เรโร, ศิลปินกลางอาชีพอย่าง แคร์รี มอยเออร์, และตำนานอย่าง บาร์บารา ทาเคนากะ, เชอร์ลีย์ แจฟฟ์, วาเลอรี จอดอน, โจแอนนา พูเซ็ต-ดาร์ต และคารีนาตัวเขาเอง หลายตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ของโมเดิร์นและโพสต์โมเดิร์นถูกอ้างอิงในผลงานต่าง ๆ ตั้งแต่ Hard Edge Abstraction และ Process Art, ไปจนถึง Pattern and Decoration, Lyrical Abstraction, Op Art, Minimalism และอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม หนึ่งในจุดสำคัญที่คารีนาพยายามจะสื่อสารด้วยนิทรรศการนี้คือป้ายชื่อเช่นที่ฉันเพิ่งเสนอไปนั้นไม่เกี่ยวข้องอีกต่อไป แรงจูงใจของเขาในการดูแลนิทรรศการนี้คือการทำลายแนวคิดเกี่ยวกับขบวนการศิลปะ และแทนที่จะทำให้เราคิดในแง่ของสนามที่ขยายออกไปของวิธีการและแนวคิดที่เชื่อมโยงกันในอาณาจักรที่มีชีวิตชีวาของการวาดภาพนามธรรมร่วมสมัย.
ความสุขทางสายตา
ในแง่ของภาพลักษณ์ การจัดแสดงสำหรับ The Unusual Suspects นำเสนอความหลากหลายที่น่าหลงใหล ผืนผ้าใบที่ไม่มีชื่อของ Federico Herrero เล่นกับแนวคิดเกี่ยวกับเส้นขอบฟ้าและรูปทรงในอวกาศ กระตุ้นจิตใจในขณะที่ดูเหมือนจะอ้างอิงถึงการดิจิทัลในยุคปัจจุบันและศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ในอดีต เช่น Miró งานที่มีลักษณะการวาดภาพที่โดดเด่นและเพิ่งสร้างโดย Valerie Jaudon มีความละเอียดซับซ้อน เตือนเราว่าขบวนการที่ศิลปินคนนี้เกี่ยวข้อง—Pattern and Decoration—ไม่ใช่เพียงแค่กลยุทธ์การจัดองค์ประกอบ แต่ยังเกี่ยวกับความจริงส่วนบุคคล และสิทธิของศิลปินในการถูกพิจารณาในความเป็นทั้งหมด หนึ่งในงานที่มีความน่าสนใจทางสายตาที่สุดในนิทรรศการคือ “Real Hero” ซึ่งเป็นภาพวาดโดย Amie Cunat วัย 33 ปี ภาพนี้บีบอัดพื้นที่ทางสายตาในขณะเดียวกันก็ขยายมัน ใช้ความสัมพันธ์ของสีและความลึกเพื่อสร้างสนามที่น่าตกใจและมีชีวิตชีวา.
Amie Cunat - Real Hero, 2019. โพลีไวนิลอะคริลิก, ฟลาช และกัวช บนผ้าใบ. 60 x 48 นิ้ว. แกลเลอรี DC Moore.
นอกจากความมหัศจรรย์ทางสายตาที่เห็นได้ชัดแล้ว ผลงานจิตรกรรมหลายชิ้นในนิทรรศการนี้ยังสามารถกระตุ้นปฏิกิริยาทางอารมณ์ได้ทันที “Choral Quarrel” (2018) ผลงานที่เย็บด้วยผ้าฝ้ายและผ้าใบโดยศิลปินฟิลิปปินส์ Paolo Arao ทำให้ตาของฉันรู้สึกสนุกสนานขณะที่ฉันเดินไปมาในระหว่างพื้นผิวที่บิดเบี้ยวที่น่าหลงใหลนี้ “The Chinese Mountain” (2004-5) โดย Shirley Jaffe ผู้ซึ่งเสียชีวิตในปี 2016 ด้วยวัย 92 ปี สะท้อนถึงความสุขบริสุทธิ์ที่เธอมักจะใส่ลงในภาพวาดของเธอ “Spiritual Etiquette” (1991) จิตรกรรมสีน้ำมันสีชมพูที่มีชีวิตชีวาโดย Jonathan Lasker เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและพลัง ในขณะเดียวกัน “Folds (bluegreen) II” (2019) โดย Barbara Takenaga เสนอพื้นที่ที่ทำให้เกิดสมาธิซึ่งทั้งตาและจิตใจอาจพบการพักผ่อนบางอย่าง.
โจนาธาน ลาสเกอร์ - มารยาททางจิตวิญญาณ, 1991. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 72 x 54 นิ้ว. แกลเลอรีดีซี มัวร์.
ผิดกับถูก
ตามที่คาลินากล่าว เขาได้จัดนิทรรศการนี้ขึ้นเพื่อเสนอทางเข้าสู่โลกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของการ นามธรรม สถานที่ที่เขาได้ชี้แจงหลักการนำทางของการจัดแสดงในเอกสารที่แนบมากับการแสดงว่า "ขบวนการศิลปะ" ที่เรียกกันว่าเป็นสิ่งที่ผ่านพ้นไปแล้ว แต่ถึงแม้จะไม่เข้ากับหมวดหมู่ที่มีรูปแบบ วิธีการ หรือคำประกาศที่กำหนดไว้ล่วงหน้า นักวาดภาพ—โดยเฉพาะนักวาดภาพนามธรรม—ก็ยังคงสร้างสรรค์ผลงานใหม่ ๆ ต่อไป เพื่อเน้นย้ำจุดนี้ สัปดาห์หลังจากการเปิดนิทรรศการ The Unusual Suspects แกลเลอรีได้จัดการอภิปรายในหัวข้อ "การวาดภาพนามธรรม: คำถามที่ผิด คำตอบที่ถูกต้อง?" ตามชื่อที่บอกไว้ การอภิปรายนี้มีรากฐานมาจากแนวคิดที่ว่ามีวิธีที่ถูกต้องและไม่ถูกต้องในการพูดคุยเกี่ยวกับการนามธรรมร่วมสมัย คาลินาเริ่มการพูดคุยโดยประกาศว่า "ในทุกประเภทของการสร้างสรรค์ศิลปะ" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการวาดภาพนามธรรม ไม่มีขบวนการศิลปะใด ๆ ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา ฉันพบว่าคำแถลงนี้และแนวคิดของการอภิปรายนี้น่าสนใจ ใครเป็นผู้ตัดสินว่าสิ่งใดถูกและผิด? และจากความคิดแรกในหัว ฉันสามารถนึกถึงขบวนการศิลปะสามขบวนการที่เกิดขึ้นในหรือรอบ ๆ 30 ปีที่ผ่านมา—ป๊อปเซอเรียลิสม์ ศิลปะการปฏิบัติทางสังคม และโรงเรียนมิชชั่นในซานฟรานซิสโก ในบันทึกของฉันอาจมีอีกประมาณสิบขบวนการ.
Valerie Jaudon - แก่นของเรื่อง, 2005. สีน้ำมันบนผ้าใบเหนือแผ่นไม้. 48 x 48 นิ้ว. แกลเลอรี DC Moore.
แนวคิดเกี่ยวกับอดีตที่ประวัติศาสตร์ศิลปะถูกกำหนดโดยการเคลื่อนไหวที่มีลำดับชั้นและเป็นเชิงเส้นเมื่อเปรียบเทียบกับปัจจุบันที่แตกต่างกันอย่างพื้นฐานนั้นเป็นตำนาน ศิลปะ—โดยเฉพาะการวาดภาพนามธรรม—เสมอมาเป็นการรวมกันของศิลปินบางคนที่ตลาดชื่นชอบและนักวิชาการรักใคร่ และจึงถูกจัดกลุ่มเข้าไปในขบวนการต่างๆ และศิลปินอื่นๆ ที่มีลักษณะเฉพาะตัว ยากที่จะกำหนด หรือ aused ด้วยเหตุผลบางประการที่ถูกมองว่าเป็นคนนอก และจึงถูกมองข้ามโดยผู้กำหนดรสนิยม ฉันตระหนักว่า Kalina ไม่ได้พยายามนำเสนอการจัดแสดงนี้เป็นภาพรวมที่ครอบคลุมของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในงานวาดภาพนามธรรมในวันนี้; แต่เขากำลังนำเสนอ ตามที่เขาเขียนว่า "ภาพถ่ายเชิงซิงโครนิกของส่วนสำคัญของศิลปะนามธรรมในวันนี้ ภาพนิ่งของแผนที่ที่เคลื่อนไหว" แต่เมื่อพิจารณาถึงภูมิหลังของเขาในฐานะนักประวัติศาสตร์ อาจารย์ นักวิจารณ์ และศิลปินที่ประสบความสำเร็จ และโดยเฉพาะเมื่อพิจารณาว่างานของเขาเองรวมอยู่ใน "แผนที่" ของเขา ดูเหมือนว่าการจัดแสดงนี้จะเป็นการแนะนำรสนิยมส่วนตัวของเขามากกว่า มันส่องสปอตไลท์ไปที่การเลือกศิลปินและตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่ Kalina มองว่าเกี่ยวข้องกับนามธรรมร่วมสมัย แม้ว่าฉันจะเห็นด้วยกับการเลือกของเขาและชื่นชมผลงานในนิทรรศการนี้ แต่ฉันไม่เห็นด้วยกับแนวคิดของเขา ฉันหวังว่าเขาจะได้แสดงผลงานโดยไม่ทำให้มันสับสนกับแนวคิดที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับขบวนการศิลปะ หรือถ้าเขาต้องการแสดงความกว้างขวางและความหลากหลายที่แท้จริงของสาขาศิลปะนามธรรมร่วมสมัย เขาอาจจะควรรอจนกว่าเขาจะมีพื้นที่เพียงพอในการแสดงตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์เพิ่มเติมอีกหลายร้อยหรืออาจจะหลายพันตำแหน่งที่มันประกอบขึ้น.
ภาพเด่น: Brian O'Doherty - Vaughan’s Circle, 2004. Liquitex บนผ้าใบ. 6 x 6 ฟุต. แกลเลอรี DC Moore.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
