การเน้นศิลปินที่ล่าช้ามานานเกี่ยวกับ Marlow Moss

Marlow Moss เป็นอาจารย์ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการสร้างสรรค์ แต่มีคนเพียงไม่กี่คนในปัจจุบันที่รู้จักชื่อของเธอ นั่นอาจเป็นเพราะ Moss เป็นมากกว่าศิลปินการสร้างสรรค์; เธอเป็นผู้หญิง เลสเบี้ยน และเป็นชาวอังกฤษในช่วงเวลาที่คำทั้งสี่คำนี้แทบจะไม่ถูกใช้ร่วมกันในประโยคเดียวเลย แม้จะมีความไม่รู้ของสาธารณชน แต่ Moss ก็มีความคิดที่ก้าวหน้าในด้านการทดลองทางสุนทรียศาสตร์ และมั่นใจในอัจฉริยะของตนเอง โดยเห็นได้ชัดว่าเธอไม่สนใจหรือไม่แคร์เกี่ยวกับความมั่งคั่งและชื่อเสียง เธอเดินอย่างภาคภูมิใจในชีวิตที่เธอสร้างขึ้นมาเอง โดยไม่ให้พลังแก่ใครก็ตามที่สงสัยหรือปฏิเสธคุณค่าของเธอ แม้ในวันนี้ บุคคลเช่นนี้ก็น่าจะเป็นที่ถกเถียงในวงการศิลปะ ดังนั้นจึงไม่แปลกใจเลยที่ Moss จะถูกลืมไปโดยประวัติศาสตร์ นักเขียนประวัติศาสตร์ศิลปะมักจะให้ความสำคัญกับการเป็นที่สำคัญมากเกินไป ศิลปินที่สำคัญที่สุดเท่านั้นที่ถูกคัดเลือกเข้าสู่การจัดแสดง และการจัดแสดงที่สำคัญที่สุดเท่านั้นที่ได้รับการเผยแพร่ แต่คำว่ามีความสำคัญหมายความว่าอย่างไร? และใครเป็นผู้ตัดสิน? Moss เป็นเพื่อนกับ Piet Mondrian และอิทธิพลของพวกเขาไหลไปในทั้งสองทิศทาง เธอยังเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้ง Abstraction-Création กลุ่มศิลปินนามธรรมที่ก่อตั้งขึ้นในปารีสในช่วงปี 1930 เพื่อต่อต้านการเพิ่มขึ้นของเซอร์เรียลลิซึม เธอยังเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีนวัตกรรมมากที่สุดที่อาศัยอยู่ใน St. Ives เมื่อพื้นที่นั้นเป็นศูนย์กลางของนวัตกรรมเชิงนามธรรม อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ชื่อของเธอแทบจะไม่ถูกกล่าวถึงและผลงานของเธอแทบจะไม่เป็นที่รู้จักในหมู่สาธารณชน อย่างไรก็ตาม Moss ได้รับการฟื้นฟูในช่วงหลัง ผลงานของเธอเป็นส่วนหนึ่งของการจัดแสดงที่เดินทางไปที่ The Stanley & Audrey Burton Gallery มหาวิทยาลัยลีดส์ การจัดแสดงที่มีความทะเยอทะยานนี้มีชื่อว่า Fifty Works by Fifty British Women Artists 1900–1950 ซึ่งเพิ่มมิติที่สำคัญให้กับประวัติศาสตร์ศิลปะที่ถูกครอบงำโดยชายผิวขาวตรงๆ แน่นอนว่านี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น แต่เราทุกคนต้องทำหน้าที่ของเราเพื่อให้บรรลุความเท่าเทียมและความยุติธรรม โดยคำนึงถึงสิ่งนี้ และตระหนักว่าศิลปินทั้งห้าสิบคนในนิทรรศการนี้น่าจะสมควรได้รับบทความของตนเอง นี่คือความพยายามของเราในการส่องสว่างให้กับ Moss ศิลปินที่การมีส่วนร่วมของเธอต่อวัฒนธรรมมนุษย์นั้น ในความเห็นของเรา มีความสำคัญ.

ขอบคุณนะเทท

Marjorie Jewel Moss เกิดที่ลอนดอนในปี 1889 เธอเปลี่ยนชื่อเป็น Marlow ประมาณปี 1926 และเสียชีวิตที่คอร์นวอลล์ในปี 1958 ในช่วงชีวิต 69 ปีของเธอ เธอได้สร้างผลงานที่มีขนาดใหญ่ซึ่งครอบคลุมการพัฒนาทางสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันหลายประการ รวมถึง Neo Plasticism, Constructivism และ Biomorphism อย่างไรก็ตาม สมาชิกส่วนใหญ่ของสาธารณชนชาวอังกฤษเพิ่งจะรู้จักชื่อของเธอในปี 2014 เมื่อ Tate Britain เปิดนิทรรศการเดี่ยวของผลงานของเธอ ผู้ชมหลายคนรู้สึกตกใจและประหลาดใจที่ได้เห็นผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ และสงสัยว่าทำไมพวกเขาถึงไม่เคยได้ยินชื่อ Moss มาก่อน สาเหตุหลายประการถูกตั้งสมมติฐาน หนึ่งในนั้นคือเธอเป็นผู้หญิงและเป็นข้ามเพศที่ปฏิเสธที่จะทำงานภายในโครงสร้างของผู้ชายในโลกศิลปะ อีกประการหนึ่งคือเธอเป็นคนรักเพศเดียวกัน ปฏิเสธไม่ได้ว่าสิ่งเหล่านี้มีส่วนทำให้เธอไม่เป็นที่รู้จัก แต่เหตุผลที่คนส่วนใหญ่ยึดถือมาจากผลงานของเธอโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตรกรรมในช่วงต้นของเธอ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะที่คล้ายคลึงกับผลงานของ Piet Mondrian.

มอสย้ายจากอังกฤษไปปารีสในปี 1927 ในช่วงปีถัดมาเธอได้พบกับปีเอต มอนเดรียน หนึ่งในผู้ก่อตั้งเดอ สไตล์ มอนเดรียนได้ออกจากขบวนการเดอ สไตล์ในปี 1923 และได้สร้างความแปรผันเฉพาะตัวของสไตล์นี้ซึ่งเขาเรียกว่า นีโอ พลาสติกิสม์ วิธีการที่เรียบง่ายของเขาประกอบด้วยการวาดภาพองค์ประกอบแบนโดยใช้การรวมกันของเส้นแนวนอนและแนวตั้งและห้าสีบริสุทธิ์—ดำ ขาว แดง เหลือง และน้ำเงิน ขณะที่มอสเห็นมอนเดรียนครั้งแรก เธอก็เชื่อมั่นในความเหนือชั้นอย่างรุนแรงของวิธีการนีโอ พลาสติกิสม์ เธอเริ่มต้นมิตรภาพกับมอนเดรียนและแลกเปลี่ยนความคิดกับเขา ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างแนวทางของพวกเขาคือ มอนเดรียนสร้างองค์ประกอบของเขาโดยใช้สัญชาตญาณ ในขณะที่มอสสร้างมันขึ้นโดยใช้วิธีการทางคณิตศาสตร์ จริงๆ แล้ว ผลงานนีโอ พลาสติกิสม์ของพวกเขามีลักษณะคล้ายกัน—เป็นจุดที่ถูกต้อง แต่มีหลายองค์ประกอบภาพที่มอสใช้ซึ่งทำให้ผลงานของเธอโดดเด่น และแม้แต่มีบางอย่างที่มอนเดรียนชัดเจนว่าลอกเลียนแบบ เช่น เส้นดำคู่ขนานคู่.

วิธีมอส

ความแตกต่างที่สำคัญอีกประการหนึ่งระหว่างมอนเดรียนและมอสคือมอนเดรียนแสวงหาความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณในงานของเขา ขณะที่มอสแสวงหาความแม่นยำและความสง่างาม แม้แต่ผลงานที่เป็นนีโอพลาสติกที่สุดของเธอก็ยังหลวมกว่างานใด ๆ ที่มอนเดรียนทำ เมื่อการจัดองค์ประกอบของมอนเดรียนรู้สึกมั่นคง มอสปล่อยให้รูปทรงของเธอลอยอย่างอิสระ เมื่อมอนเดรียนดูแบน มอสปล่อยให้สีของเธอมีปฏิสัมพันธ์กันในลักษณะที่สร้างความลึกแบบลวงตา ที่สำคัญที่สุด มอนเดรียนมักอยู่บนเส้นทางสู่การทำให้เรียบง่าย ขณะที่มอสไม่ใช่มินิมอลลิสต์ แต่เธอก็ยอมรับความเป็นไปได้ของสิ่งที่มากกว่า เธอใช้วัสดุอื่นนอกเหนือจากพื้นผิวและสี เธอสร้างประติมากรรมโลหะเช่น "Spatial Construction in Steel" เธอผสมโลหะกับวัสดุธรรมชาติ เช่นใน "Balanced Forms in Gunmetal on Cornish Granite" (1956-7) ซึ่งแสดงที่ Tate และประติมากรรมสามเหลี่ยมที่ไม่มีชื่อจากปี 1950 ที่ตั้งอยู่บนฐานไม้ที่เรียบง่าย การทดลองเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจว่าคณิตศาสตร์และเรขาคณิตสอดคล้องกับโลกธรรมชาติอย่างไร เผยให้เห็นการยอมรับธรรมชาติของสัตว์ที่ขาดหายไปอย่างชัดเจนจากนีโอพลาสติก.

มอสยังเป็นที่รู้จักในเรื่องการวาดภาพเรขาคณิตของเธอ ภายในองค์ประกอบที่ละเอียดอ่อนของพวกเขา โลกของระนาบวงกลม, ลูกบอล, และรูปทรงลอยตัวเปิดมิติทางสายตาใหม่ ๆ ขอบเขตโดยรวมของวิธีการของเธอไม่เพียงแต่ชี้ให้เห็นถึงนีโอพลาสติกิสม์ แต่ยังรวมถึงไบโอมอร์ฟิซึม, คอนสตรัคติวิสม์, ออปอาร์ต, โปรเซสอาร์ต, แม้กระทั่งมินิมัลลิสม์ มอสเรียกความยิ่งใหญ่ทางแนวคิดของมอนเดรียนในขณะที่ถ่ายทอดความสง่างามของบรังคูซีและมนุษยธรรมของบาร์บารา เฮพเวิร์ธ ในกรณีใด ๆ แม้ว่ามอสจะเลียนแบบมอนเดรียนในตอนแรก แต่ภาพวาดของเธอในหลาย ๆ ด้านกลับเหนือกว่าของเขา แต่ต้องเข้าใจว่านี่คือสิ่งที่เราทำเมื่อเรามองหาเพียงศิลปินที่สำคัญที่สุด เราแสวงหาเพียงนวัตกรรมเท่านั้น และไม่เคยให้ความสำคัญอย่างยุติธรรมกับผู้ที่เชี่ยวชาญในสิ่งที่คนอื่นคิดค้นขึ้น จะต้องมีพื้นที่สำหรับความเชี่ยวชาญ มิฉะนั้นศิลปินทุกคนจะต้องแบกรับภาระของเป้าหมายที่เป็นไปไม่ได้ในการต้องคิดค้นสิ่งใหม่ทั้งหมด ในกรณีใด ๆ มอสได้ก้าวข้ามนีโอพลาสติกิสม์ และคิดค้นวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเธอเอง เป็นเรื่องถูกต้องที่เธอกำลังได้รับความสนใจมากขึ้นสำหรับสิ่งที่เธอทำสำเร็จ ผลงานห้าสิบชิ้นโดยศิลปินหญิงชาวอังกฤษห้าสิบคน 1900–1950 จัดแสดงที่มหาวิทยาลัยลีดส์จนถึงวันที่ 27 กรกฎาคม 2019.

ภาพเด่น: Marlow Moss - ไม่มีชื่อ (ขาว, ดำ, น้ำเงิน และ เหลือง), 1954. สีน้ำมันบนผ้าใบ. กรอบ: 707 x 556 x 25 มม. คอลเลกชัน. ให้ยืมโดย Hazel Rank-Broadley 2001, ในระยะยาว. ภาพ: ลอนดอน 2019.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio