พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์นำเสนอ: มูรัลของแจ็คสัน พอลล็อก

หนึ่งในภาพวาดอเมริกันที่มีเรื่องราวมากที่สุดกำลังจะกลับมาที่แมนฮัตตันหลังจากหายไป 22 ปี “Mural” (1943) โดย Jackson Pollock จะจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กตั้งแต่วันที่ 3 ตุลาคม 2020 ถึง 19 กันยายน 2021 นิทรรศการ “มุ่งเน้น” (หมายถึงมันเป็นภาพเดียวในงานแสดง) เป็นจุดแวะล่าสุดในทัวร์โลกที่ยาวนานหกปีซึ่งภาพวาดนี้ได้เดินทางตั้งแต่การทำความสะอาดและอนุรักษ์เป็นเวลาสองปีที่สถาบันอนุรักษ์เก็ตตี้ในลอสแองเจลิส ภาพวาดที่ได้รับการปรับสภาพน้ำหนัก 345 ปอนด์ ขนาด 2.5 x 6 เมตร ได้เปิดตัวในปี 2015 ในงานแสดง Jackson Pollock’s Mural: Energy Made Visible ที่คอลเลกชันเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์ในเวนิส ประเทศอิตาลี ตั้งแต่นั้นมา มันได้เดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ในเบอร์ลิน มาลากา ลอนดอน แคนซัสซิตี้ วอชิงตัน ดี.ซี. และบอสตัน เป็นต้น หลังจากการเข้าพักในนิวยอร์กครั้งนี้ “Mural” จะกลับไปยังที่ที่ถือว่าเป็นที่อยู่อาศัยถาวรของมัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยไอโอวา (เพ็กกี้ กุกเกนไฮม์ได้มอบภาพวาดนี้ให้กับฮอว์กอายส์ในปี 1951 โดยอ้างว่าหลังจากที่นักเรียนที่เยล ซึ่งเป็นตัวเลือกแรกของเธอ ปฏิเสธข้อเสนอ) อย่างไรก็ตาม แมนฮัตตันจะสามารถยืนยันได้เสมอว่าเป็นบ้านที่แท้จริงของ “Mural” โพลล็อคได้วาดมันในสตูดิโอของเขาที่แมนฮัตตันล่างหลังจากที่ได้รับการว่าจ้างจากกุกเกนไฮม์ให้สร้างงานเพื่อแขวนในฟอยเยอร์ยาวแคบของอาคารอพาร์ตเมนต์ที่เธออาศัยอยู่บนถนนอีสต์ซิกตี้ฟิร์ส การว่าจ้างนี้ทำให้โพลล็อคสามารถเปลี่ยนจากงานประจำในฐานะผู้อนุรักษ์ที่พิพิธภัณฑ์การวาดภาพที่ไม่เป็นวัตถุ ไปเป็นศิลปินเต็มเวลา มีการเขียนเกี่ยวกับความสำเร็จที่สำคัญในนามธรรมที่ “Mural” แสดงถึงมากมาย รวมถึงตำนานต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับงาน เช่น ข้อเรียกร้องที่ถูกหักล้างแล้วว่าโพลล็อคได้วาดมันในวันเดียว ในฐานะส่วนหนึ่งของการเตรียมการสำหรับการกลับบ้านในนิวยอร์กของภาพวาดที่สำคัญนี้ เราคิดว่าเราจะมองไปที่อีกสองแง่มุมที่สำคัญของงาน เช่น ช่างภาพที่ถูกมองข้ามซึ่งช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้โพลล็อคสร้างสไตล์การวาดภาพแบบเคลื่อนไหวของเขา และมรดกทางสุนทรียศาสตร์ที่ยั่งยืนที่ “Mural” ช่วยกำหนด.

ไฟในการดำเนินการ

คุณอาจเคยได้ยินเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีการบางอย่างที่ Pollock เป็นที่รู้จักในปัจจุบัน ซึ่งจริง ๆ แล้วถูกพัฒนาขึ้นโดยจิตรกรฝาผนังชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียง David Alfaro Siqueiros Pollock ได้เรียนชั้นเรียนจาก Siqueiros ในช่วงปี 1930 ซึ่งในชั้นเรียนนี้ นักเรียนได้รับการสอนให้สร้างพลังอารมณ์ในผลงานของพวกเขาโดยการสาดและกระเซ็นสีลงบนพื้นผิวของพวกเขา อย่างไรก็ตาม มีหลักฐานเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับการหยดและการกระเซ็นใน "Mural" ซึ่งถือเป็นภาพวาดนามธรรม "all-over" ชิ้นแรกที่ Pollock สร้างขึ้น การวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ร่วมสมัยเผยให้เห็นว่ารอยที่ปรากฏในภาพวาดส่วนใหญ่เกิดจากการใช้แปรงแบบดั้งเดิมที่สัมผัสกับผ้าใบโดยตรง "Mural" แสดงถึงช่วงเวลาที่สำคัญสำหรับ Pollock ในแง่ของเทคนิคอีกอย่างหนึ่ง: การใช้การทำเครื่องหมายด้วยท่าทาง การจัดองค์ประกอบมีความวุ่นวายและมีลักษณะชีวภาพ: เป็นป่าของเส้นและรูปทรงที่ไหลเวียนและมีท่าทาง ฟิล์มของ Pollock ขณะทำงานในสตูดิโอในช่วงหลังของชีวิตแสดงให้เห็นว่าเขาใช้ร่างกายทั้งหมดของเขาเหมือนนักเต้น เพื่อให้ภาพวาดของเขากลายเป็นการแสดงออกของพลังงานและการกระทำ.

แจ็คสัน พอลล็อก ยืนอยู่หน้าผลงาน Mural (1943) ที่สตูดิโอของนิตยสาร Vogue ประมาณปี 1947 ภาพถ่าย: เฮอร์เบิร์ต แมตเตอร์, ขอบคุณจากแผนกคอลเลกชันพิเศษ, ห้องสมุดมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด

แน่นอนว่าการเคลื่อนไหวด้วยท่าทางเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีการวาดภาพมาโดยตลอด ศิลปินหมึกจีนได้ใช้ศักยภาพทางอารมณ์ของการเคลื่อนไหวที่วาดขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน "Murals" อย่างไรก็ตามถือเป็นบรรพบุรุษของขบวนการร่วมสมัยที่เรียกว่า "action painting" โพลล็อคเป็นผู้บุกเบิกของขบวนการนี้ แต่เทคนิคการเคลื่อนไหวของเขายังได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินอีกคนหนึ่ง นั่นคือช่างภาพชื่อบาร์บารา มอร์แกน มอร์แกนเป็นผู้สนับสนุนแต่แรกสำหรับศักยภาพของนามธรรมในสื่อการถ่ายภาพ โดยเธอเริ่มสร้างชื่อเสียงจากการถ่ายภาพนักเต้นสมัยใหม่ในนครนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1930 ด้วยแรงบันดาลใจจากความคล่องตัวของการเคลื่อนไหวของพวกเขา เธอเริ่มสร้างสิ่งที่เธอเรียกว่า "light drawings" ประมาณปี 1940 เธอจะตั้งกล้องของเธอโดยเปิดรูรับแสงในห้องมืด จากนั้นใช้แสงที่ถือด้วยมือ "วาด" บนฟิล์มขณะทำการเคลื่อนไหวด้วยท่าทาง การวาดภาพด้วยแสงที่เป็นนามธรรมเหล่านี้มีความคล้ายคลึงอย่างเห็นได้ชัดกับเส้นและรูปทรงใน "Mural" แน่นอนว่านี่ไม่ได้ลดทอนความสำคัญของโพลล็อคเลย มันเป็นเพียงการยอมรับว่าเขาคุ้นเคยกับมอร์แกนและการวาดภาพด้วยแสงของเธอ ซึ่งถูกนำเสนอในนิทรรศการ Action Photography ที่ MoMA ในปีเดียวกับที่โพลล็อควาด "Mural."

แจ็คสัน พอลล็อก, หมาป่าสาว, 1943. น้ำมัน, โกเช่, และปูนปลาสเตอร์บนผ้าใบ, 106.4 x 170.2 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก, ซื้อ, 1944 © 2020 มูลนิธิพอลล็อก-คราสเนอร์/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก. ภาพดิจิทัล © พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่/ได้รับอนุญาตโดย SCALA/Art Resource, นิวยอร์ก

การเป็นตัวแทนของธรรมชาติ

แม้ว่า "Mural" จะถือว่าเป็นนามธรรม แต่ก็มีเนื้อหาที่เป็นรูปธรรมบางอย่างที่มองเห็นได้ภายในองค์ประกอบ โพลล็อคเคยอธิบายภาพนี้ว่า "มีการวิ่งหนี [of] สัตว์ทุกชนิดในอเมริกันตะวันตก วัว ม้า แอนทีโลป และควาย" บางคนบอกว่าหัวม้าชัดเจนอยู่ทางซ้ายของกลางในองค์ประกอบ อย่างไรก็ตาม ผลกระทบที่ยั่งยืนที่โพลล็อคมีต่อการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับเนื้อหานิทานใด ๆ ที่ผู้ชมอาจรับรู้ในภาพนี้หรือภาพวาดอื่น ๆ ของเขา แต่เป็นมรดกของเขาที่เกี่ยวข้องกับวิธีการที่เขาวาด มันสามารถสรุปได้จากคำตอบที่มีชื่อเสียงของเขาต่อคำถามที่เคยถูกถามเขาว่าเขาวาดจากธรรมชาติหรือไม่ ซึ่งโพลล็อคตอบว่า "ฉันคือธรรมชาติ."

แจ็คสัน พอลล็อก กับผืนผ้าใบที่ยังไม่ได้ทาสำหรับ Mural ในอพาร์ตเมนต์ของเขาและลี คราสเนอร์ที่ถนนอีทธ์ นิวยอร์ก ฤดูร้อนปี 1943 ภาพ: เบอร์นาร์ด ชาร์ดท์, ขอบคุณ Pollock-Krasner House and Study Center, อีสต์แฮมป์ตัน, นิวยอร์ก, ของขวัญจากเจฟฟรีย์ พอตเตอร์

พอลล็อคเข้าใจแนวคิดที่ว่าหัวข้อที่แท้จริงของงานศิลปะภาพไม่จำเป็นต้องถูกจำกัดอยู่ภายในแง่มุมทางสายตาใด ๆ ของศิลปะนั้นเอง เขาได้ก้าวข้ามจากการเป็นศิลปินที่แสดงธรรมชาติในภาพไปสู่การเป็นศิลปินที่เป็นตัวแทนที่มีชีวิตของธรรมชาติ ตำแหน่งของศิลปินที่หลากหลายในการเข้าถึงความงาม เช่น อีฟส์ ไคล์น, โจเซฟ บอยส์, กลุ่มกูไต, แอนดี้ วอร์ฮอล, โยโกะ โอโนะ, อลัน แคพโรว์, โดนัลด์ จัดด์, ริชาร์ด ทัทเทิล, และคาโรลี ชนีแมน ล้วนมีรากฐานอยู่ในแนวคิดต่อต้านวัตถุนิยมเดียวกันนี้ ว่าซากศิลปะมีความสำคัญน้อยกว่าการกระทำสร้างสรรค์เอง นี่เป็นแง่มุมที่ไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเพียงพอในมรดกของพอลล็อค อาจเป็นเพราะงานศิลปะของเขาเป็นหนึ่งในสิ่งที่มีมูลค่าสูงที่สุดในโลก อย่างไรก็ตาม ฉันยังคงถือว่ามันเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดที่เขาได้พิสูจน์: ว่าวิธีการคือความหมาย.

ภาพเด่น: แจ็คสัน พอลล็อก - มูรัล, 1943. น้ำมันและเคซีนบนผ้าใบ, 242.9 x 603.9 ซม. มหาวิทยาลัยไอโอวา สแตนลีย์ มิวเซียม ออฟ อาร์ต, ของขวัญจากเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์, 1959.6 © 2020 มูลนิธิพอลล็อก-คราสเนอร์/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ