พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์นำเสนอ: มูรัลของแจ็คสัน พอลล็อก

หนึ่งในภาพวาดอเมริกันที่มีเรื่องราวมากที่สุดกำลังกลับสู่แมนฮัตตันหลังจากหายไปนานถึง 22 ปี “Mural” (1943) โดย Jackson Pollock จะจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ ในนครนิวยอร์ก ตั้งแต่วันที่ 3 ตุลาคม 2020 ถึง 19 กันยายน 2021 “นิทรรศการที่เน้นภาพเดียว” (หมายถึงเป็นภาพเดียวในงาน) นี้เป็นจุดหมายล่าสุดของการเดินทางรอบโลกเป็นเวลาหกปีที่ภาพวาดนี้ได้ออกเดินทางหลังจากผ่านการทำความสะอาดและอนุรักษ์เป็นเวลาสองปีที่สถาบันอนุรักษ์เก็ตตี้ในลอสแอนเจลิส ภาพวาดที่ได้รับการฟื้นฟู น้ำหนัก 345 ปอนด์ ขนาด 2.5 x 6 เมตร นี้ได้เปิดตัวครั้งแรกในปี 2015 ในนิทรรศการ Jackson Pollock’s Mural: Energy Made Visible ที่คอลเลกชันเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์ ในเมืองเวนิส ประเทศอิตาลี ตั้งแต่นั้นมาภาพวาดนี้ได้เดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ในเบอร์ลิน มาลากา ลอนดอน แคนซัสซิตี้ วอชิงตัน ดีซี และบอสตัน เป็นต้น หลังจากการจัดแสดงในนิวยอร์กครั้งนี้ “Mural” จะกลับไปยังที่ซึ่งเป็นที่อยู่ถาวรตามกฎหมาย: พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยไอโอวา (เพ็กกี้ กุกเกนไฮม์ได้มอบภาพวาดนี้ให้กับฮอว์กอายส์ในปี 1951 โดยเล่าว่านักศึกษาที่เยล ซึ่งเป็นตัวเลือกแรกของเธอ ปฏิเสธข้อเสนอ) อย่างไรก็ตาม แมนฮัตตันจะยังคงสามารถอ้างสิทธิ์ว่าเป็นบ้านแท้จริงของ “Mural” ได้เสมอ พอลลอคได้วาดภาพนี้ในสตูดิโอของเขาในแมนฮัตตันตอนล่างหลังจากได้รับมอบหมายจากกุกเกนไฮม์ให้สร้างงานศิลปะเพื่อแขวนในโถงทางเดินแคบยาวของอาคารอพาร์ตเมนต์ที่เธออาศัยอยู่บนถนนอีสต์ ซิกซ์ตี้เฟิร์ส การมอบหมายงานนี้ทำให้พอลลอคสามารถเปลี่ยนจากงานประจำที่เป็นผู้อนุรักษ์ที่พิพิธภัณฑ์ภาพวาดนอน-ออบเจ็กทีฟ มาเป็นศิลปินเต็มเวลา มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับความสำเร็จที่โดดเด่นในงานนามธรรมที่ “Mural” แสดงถึง รวมถึงตำนานต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับงานนี้ เช่น ข้อกล่าวหาที่ถูกพิสูจน์แล้วว่าไม่จริงว่าพอลลอควาดภาพนี้ในวันเดียว ในฐานะส่วนหนึ่งของการเตรียมตัวสำหรับการกลับบ้านของภาพวาดสำคัญนี้ในนิวยอร์ก เราคิดว่าจะมองไปที่สองแง่มุมสำคัญอื่น ๆ ของงานนี้ เช่น ช่างภาพที่ถูกมองข้ามซึ่งช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้พอลลอคสร้างสไตล์การวาดภาพด้วยท่าทาง และมรดกทางความงามที่ “Mural” ช่วยกำหนด

แสงสว่างในความเคลื่อนไหว

คุณอาจเคยได้ยินเรื่องราวว่าบางวิธีที่พอลลอคเป็นที่รู้จักในปัจจุบันนั้นแท้จริงแล้วถูกริเริ่มโดยจิตรกรภาพจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันชื่อดัง เดวิด อัลฟาโร ซิเกโรส พอลลอคได้เรียนกับซิเกโรสในทศวรรษ 1930 ซึ่งนักเรียนถูกสอนให้สร้างพลังทางอารมณ์ในองค์ประกอบของพวกเขาด้วยการสาดและกระเซ็นสีลงบนพื้นผิว อย่างไรก็ตาม มีหลักฐานเพียงเล็กน้อยของการหยดและสาดสีใน “Mural” ซึ่งถือเป็นภาพนามธรรมแบบ “ทั่วทั้งผืน” ภาพแรกที่พอลลอควาด การวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ร่วมสมัยเผยว่าส่วนใหญ่ของรอยบนภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นโดยแปรงแบบดั้งเดิมที่สัมผัสโดยตรงกับผืนผ้าใบ อย่างไรก็ตาม “Mural” แสดงถึงช่วงเวลาที่ก้าวหน้าสำหรับพอลลอคในแง่ของเทคนิคอีกอย่างหนึ่ง คือ การใช้การทำเครื่องหมายด้วยท่าทาง องค์ประกอบภาพมีความวุ่นวายและมีรูปทรงคล้ายสิ่งมีชีวิต: เหมือนป่าที่เต็มไปด้วยเส้นสายและรูปทรงที่ไหลลื่นและแสดงท่าทาง ภาพยนตร์ที่บันทึกพอลลอคทำงานในสตูดิโอของเขาในช่วงปลายชีวิตแสดงให้เห็นว่าเขาใช้ร่างกายทั้งหมดของเขาเหมือนนักเต้น เพื่อให้ภาพวาดของเขากลายเป็นตัวแทนของพลังงานและการเคลื่อนไหว

Jackson Pollock ยืนอยู่หน้าภาพ Mural (1943) ที่สตูดิโอของนิตยสาร Vogue ประมาณปี 1947 ภาพถ่าย: เฮอร์เบิร์ต แมตเทอร์ โดยความอนุเคราะห์จากแผนกคอลเลกชันพิเศษ ห้องสมุดมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด

แน่นอนว่าการเคลื่อนไหวด้วยท่าทางเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีการวาดภาพมาโดยตลอด ศิลปินหมึกจีนได้ใช้ศักยภาพทางอารมณ์ของท่าทางที่วาดมานานหลายศตวรรษ “Mural” อย่างไรก็ตามถือเป็นบรรพบุรุษของขบวนการร่วมสมัยที่เรียกว่า “การวาดภาพด้วยการเคลื่อนไหว” พอลลอคเป็นผู้บุกเบิกขบวนการนี้ แต่เทคนิคการใช้ท่าทางของเขาก็ได้รับแรงบันดาลใจจากงานของศิลปินอีกคนหนึ่ง คือ ช่างภาพชื่อบาร์บารา มอร์แกน ผู้สนับสนุนแนวคิดนามธรรมในสื่อภาพถ่ายตั้งแต่แรก มอร์แกนเริ่มมีชื่อเสียงจากการถ่ายภาพนักเต้นสมัยใหม่ในนครนิวยอร์กในทศวรรษ 1930 ได้รับแรงบันดาลใจจากความลื่นไหลของการเคลื่อนไหว เธอเริ่มสร้างสิ่งที่เธอเรียกว่า “ภาพวาดแสง” ประมาณปี 1940 เธอจะตั้งกล้องโดยเปิดรูรับแสงในห้องมืด จากนั้นใช้แสงมือถือ “วาด” บนฟิล์มลบในขณะที่เคลื่อนไหวด้วยท่าทาง ภาพวาดแสงนามธรรมที่แสดงท่าทางเหล่านี้มีความคล้ายคลึงอย่างเห็นได้ชัดกับเส้นและรูปทรงใน “Mural” แน่นอนว่านี่ไม่ได้ลดคุณค่าของพอลลอคแต่อย่างใด เป็นเพียงการยอมรับว่าเขาคุ้นเคยกับมอร์แกนและภาพวาดแสงของเธอ ซึ่งถูกจัดแสดงในนิทรรศการ Action Photography ที่ MoMA ในปีเดียวกับที่พอลลอควาด “Mural”

Jackson Pollock, The She-Wolf, 1943 สีน้ำมัน กัวช และปูนปลาสเตอร์บนผืนผ้าใบ ขนาด 106.4 x 170.2 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นครนิวยอร์ก ซื้อในปี 1944 © 2020 The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), นครนิวยอร์ก ภาพดิจิทัล © พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่/ได้รับอนุญาตโดย SCALA/Art Resource, นครนิวยอร์ก

การแทนธรรมชาติ

แม้ว่า “Mural” จะถือว่าเป็นภาพนามธรรม แต่ก็ยังมีเนื้อหาที่เป็นรูปธรรมบางส่วนปรากฏในองค์ประกอบ พอลลอคเคยบรรยายภาพนี้ว่า “มีฝูงสัตว์ทุกชนิดในตะวันตกของอเมริกา วัว ม้า แอนเทโลป และควาย” บางคนกล่าวว่าหัวม้าปรากฏชัดเจนทางซ้ายของจุดกึ่งกลางในองค์ประกอบ อย่างไรก็ตาม ผลกระทบที่ยั่งยืนที่พอลลอคมีต่อวิวัฒนาการของศิลปะสมัยใหม่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องใด ๆ ที่ผู้ชมอาจเห็นในภาพนี้หรือภาพอื่น ๆ ของเขา แต่เป็นมรดกที่เกี่ยวข้องกับวิธีที่เขาวาดภาพ สามารถสรุปได้จากคำตอบที่มีชื่อเสียงของเขาต่อคำถามที่เคยถูกถามว่าเขาวาดภาพจากธรรมชาติหรือไม่ ซึ่งพอลลอคตอบว่า “ฉันคือธรรมชาติ”

Jackson Pollock กับผืนผ้าใบที่ยังไม่ได้วาดสำหรับ Mural ในอพาร์ตเมนต์ถนนเอทธ์ของเขาและ Lee Krasner นครนิวยอร์ก ฤดูร้อนปี 1943 ภาพถ่าย: เบอร์นาร์ด ชาร์ดท์ โดยความอนุเคราะห์จาก Pollock-Krasner House and Study Center, อีสต์แฮมป์ตัน, นครนิวยอร์ก, ของขวัญจาก Jeffrey Potter

พอลลอคเข้าใจแนวคิดที่ว่าเรื่องจริงของงานศิลปะภาพวาดไม่จำเป็นต้องอยู่ในแง่มุมใด ๆ ของภาพศิลปะนั้นเอง เขาก้าวข้ามจากการเป็นศิลปินที่แทนธรรมชาติในภาพไปสู่การเป็นศิลปินที่เป็นตัวแทนของธรรมชาติอย่างมีชีวิต ตำแหน่งของศิลปินที่มีแนวทางความงามแตกต่างกันอย่าง Yves Klein, Joseph Beuys, กลุ่ม Gutai, Andy Warhol, Yoko Ono, Alan Kaprow, Donald Judd, Richard Tuttle และ Carolee Schneemann ต่างก็มีรากฐานมาจากแนวคิดต่อต้านวัตถุนิยมนี้ ที่ซากศิลปะมีความสำคัญน้อยกว่าการกระทำสร้างสรรค์เอง นี่เป็นแง่มุมที่ยังไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่ในมรดกของพอลลอค อาจเป็นเพราะงานศิลปะของเขาเป็นสิ่งของที่มีราคาสูงที่สุดในโลก อย่างไรก็ตาม ผมถือว่านี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดที่เขาได้พิสูจน์: ว่าวิธีการคือความหมาย

ภาพเด่น: Jackson Pollock - Mural, 1943 สีน้ำมันและเคซีนบนผืนผ้าใบ ขนาด 242.9 x 603.9 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสแตนลีย์ มหาวิทยาลัยไอโอวา ของขวัญจากเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์, 1959.6 © 2020 The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), นครนิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio