การติดตามแบบของบาร์บาร่า สตาฟฟาเชอร์ โซโลมอน
เป็นทั้งศิลปิน นักเต้น และนักออกแบบ บาร์บารา สตอฟฟาเชอร์ โซโลมอน เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานในด้านกราฟิก เธอเป็นผู้วางแผนเบื้องหลังสิ่งที่เรียกว่า “ซูเปอร์กราฟิกส์” ซึ่งช่วยกำหนดรูปลักษณ์ของซีแรนช์ ชุมชนที่วางแผนไว้ซึ่งโซโลมอนทำงานในช่วงทศวรรษ 1960 บนชายฝั่งตอนเหนือของแคลิฟอร์เนีย อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันโซโลมอนไม่ชอบคำว่า ซูเปอร์กราฟิกส์ เมื่อเธอวาดลวดลายบนผนังของซีแรนช์ เธอเพียงแค่เสนอทางเลือกด้านความงามที่ประหยัดสำหรับสถาปนิก เป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะ การออกแบบ และความจำเป็น อย่างไรก็ตาม ผลงานของเธอในโครงการนี้ทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลก และประสบความสำเร็จในอาชีพตลอดชีวิต ปัจจุบันในวัย 90 ปี โซโลมอนยังคงทำงานในสตูดิโอที่บ้านในซานฟรานซิสโก ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอได้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะและหอภาพยนตร์แปซิฟิกของมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ (BAMPFA) ผลิตหนังสือหลายเล่ม รวมถึงบันทึกความทรงจำ และปัจจุบันเธอเป็นหัวข้อของนิทรรศการเดี่ยวที่ SFMOMA ซึ่งเน้นผลงานกราฟิกขนาดเล็ก รวมถึงสิ่งของหลายชิ้นที่เธอสร้างขึ้นสำหรับพิพิธภัณฑ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในการสัมภาษณ์ล่าสุดที่บันทึกไว้สำหรับสารคดีสั้นเกี่ยวกับชีวิตของเธอ โซโลมอนอธิบายทัศนคติที่เธอมีต่อผลงานของเธอในตอนนี้ว่า “ลึกซึ้งมากและตลกมาก” เธอระลึกถึงสามีคนแรกของเธอ แฟรงค์ สตอฟฟาเชอร์ ผู้สร้างภาพยนตร์ทดลอง ผ่านเขา เธอได้รู้จักกับแมน เรย์ และฮานส์ ริชเตอร์ ซึ่งเธอเรียกพวกเขาว่า “พวกดาดา” เธอจำพวกเขาได้ว่าเป็นคนอัจฉริยะ แต่ก็ไร้สาระอย่างสมบูรณ์ “บางอย่างทั้งหมดนั้นเข้าไปในหัวน้อย ๆ ของฉัน” เธอกล่าว “และตอนนี้ในวัยชรามันก็ออกมาอีกครั้ง” แม้ว่าโซโลมอนจะพยายามอย่างมากที่จะไม่เอาตัวเองจริงจังเกินไป ทัศนคติที่สนุกสนานของเธอก็ไม่ได้ลดทอนมรดกของเธอเลย ศิลปินและนักออกแบบหลายรุ่นทั่วโลกได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเธอ และเธอยังคงเป็นผู้นำในสาขาของเธอในปัจจุบัน
ความจำเป็นของการออกแบบ
บางทีถ้าโซโลมอนสามารถทำอะไรก็ได้ตามที่ต้องการในชีวิต เธออาจจะเป็นนักเต้น หรืออาจเป็นศิลปินเหมือนสามีคนแรกของเธอ และเพื่อน ๆ มากมายของเธอ เธอกลายเป็นนักออกแบบเพราะความจำเป็น สตอฟฟาเชอร์เสียชีวิตเพียงหกปีหลังจากแต่งงาน ทิ้งโซโลมอนไว้ด้วยรายได้น้อยมากและลูกสาวตัวน้อยที่ต้องเลี้ยงดู ด้วยการฝึกฝนเพียงศิลปินและนักเต้น เธอคิดว่าเธอมีโอกาสน้อยที่จะเลี้ยงชีพด้วยทักษะที่มีอยู่ เธอคำนวณว่าเธอสามารถเลี้ยงชีพได้ในฐานะนักออกแบบกราฟิก ดังนั้นเธอจึงย้ายไปที่บาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ และลงทะเบียนเรียนที่สถาบันศิลปะบาเซิล ที่นั่นเธอได้ศึกษากราฟิกกับอาร์มิน ฮอฟมันน์ ซึ่งทำให้เธอมีความชื่นชมอย่างลึกซึ้งต่อฟอนต์เฮลเวติกา เธอได้นำฟอนต์นี้ไปใช้ในโครงการนับไม่ถ้วน รวมถึงซีแรนช์ ฮอฟมันน์ยังให้คำแนะนำที่ช่วยกำหนดชีวิตการทำงานของเธอว่า “เรียนรู้กฎ ถ้าคุณอัจฉริยะ คุณสามารถทำลายกฎทั้งหมดได้ ถ้าคุณไม่อัจฉริยะ คุณก็จะมีความสามารถ”
บาร์บารา สตอฟฟาเชอร์ โซโลมอน - คู่มือโปรแกรมพิพิธภัณฑ์ศิลปะซานฟรานซิสโก, มีนาคม 1964, 1964 ภาพพิมพ์หินออฟเซต ขนาด 7 x 7 นิ้ว (17.78 x 17.78 ซม.) คอลเลกชัน SFMOMA ของขวัญจากศิลปิน © พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก
โซโลมอนกลับสหรัฐอเมริกาหลังจากได้ยินข่าวว่า จอห์น เอฟ. เคนเนดี จะลงสมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดี เคนเนดีเป็นแรงบันดาลใจให้เธอในด้านอุดมคติที่สุด และทำให้เธอเชื่อว่าเธอสามารถใช้ศิลปะและ การออกแบบ เพื่อช่วยสร้างโลกที่เท่าเทียมกันมากขึ้น แม้แต่ฟอนต์เฮลเวติกาที่เรียบง่าย เธอก็ชี้ให้เห็นอย่างกระตือรือร้นว่าเดิมทีถือเป็นฟอนต์ที่เป็นประชาธิปไตยที่สุด เรียบง่าย สะอาด และอ่านง่าย มันบ่งบอกว่าสิ่งที่คุณเขียนด้วยฟอนต์นี้ต้องเป็นความจริง เธอเรียกมันว่าเทียบเท่ากราฟิกของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ และในหลายปีหลังจากกลับสหรัฐอเมริกา โซโลมอนก็ใช้ผลงานของเธอในทางที่เธอรู้สึกว่าช่วยปรับปรุงชีวิตของผู้คนในชีวิตประจำวันโดยตรงหรือโดยอ้อม แต่เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมยูโทเปียของ เลอ กอร์บูซีเย ความรู้สึกทางกราฟิกที่โซโลมอนยึดถือในที่สุดก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของระบบทุนนิยม ไม่ใช่สังคมนิยม ปัจจุบัน เช่นเดียวกับที่สถาปัตยกรรมสมัยใหม่กลายเป็นพื้นที่เฉพาะของคนร่ำรวยเกือบทั้งหมด เกือบทุกองค์กรพาณิชย์ใช้เฮลเวติกาหรือฟอนต์ที่คล้ายกันสำหรับโลโก้และเว็บไซต์ของตน (โลโก้ของ Adobe บริษัทที่ผลิตสารคดีล่าสุดที่กล่าวถึงข้างต้นเป็นตัวอย่างของแนวโน้มนี้)
บาร์บารา สตอฟฟาเชอร์ โซโลมอน - คู่มือโปรแกรมพิพิธภัณฑ์ศิลปะซานฟรานซิสโก, มกราคม 1968, 1967 ภาพพิมพ์หินออฟเซต ขนาด 7 x 7 นิ้ว (17.78 x 17.78 ซม.) คอลเลกชัน SFMOMA ของขวัญจากศิลปิน © พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก
ความต้องการความสนุกสนาน
แทนที่จะรู้สึกเบื่อหน่ายกับความจริงที่โหดร้ายที่ว่าศิลปะและการออกแบบไม่สามารถทำให้โลกดีขึ้นได้ด้วยตัวเอง โซโลมอนตอนนี้วางเรื่องการเมืองไว้ข้างหลัง เธอยังคงทำงานเพราะมันสนุก เพราะมันกระตุ้นทั้งสติปัญญาและอารมณ์ขันของเธอ ภาพจิตรกรรมฝาผนังล่าสุดของเธอที่ BAMPFA เป็นตัวอย่างที่ดี—ในแง่สติปัญญา มันสื่อสารกับเส้นสายของสถาปัตยกรรมที่มีอยู่ ขณะที่ในแง่สนุกสนาน โซโลมอนกล่าวว่ามันเลียนแบบ “นักเต้นร็อกเก็ตส์ที่เตะขึ้น” อีกตัวอย่างหนึ่งคือ “ริบบิ้นเดินเล่น” ยาว 2.5 ไมล์ เส้นคอนกรีตยกสูงที่ตามแนวชายฝั่งตามถนนเอ็มบาร์คาเดโรในซานฟรานซิสโก โซโลมอนร่วมมือในโครงการนี้กับ วีโต แอคคอนซี และสแตนลีย์ ไซโตวิทซ์ ในปี 1996 ทันทีที่สร้างเสร็จ ริบบิ้นเริ่มถูกทำลายโดยธรรมชาติและผู้คน น้ำทำให้ส่วนไฟฟ้าที่ทำให้ริบบิ้นสว่างเสียหาย และนักเล่นสเก็ตบอร์ดก็แห่กันไปยังโครงสร้างนี้ พบว่าขอบหลาย ๆ แห่งเป็นที่เหมาะสำหรับการเล่นสเก็ต การทำลายล้างทำให้ไซโตวิทซ์โกรธมาก แต่โซโลมอนกล่าวว่า “ฉันชอบที่นักเล่นสเก็ตบอร์ดชอบมัน” ซึ่งเป็นความรู้สึกที่แอคคอนซีเห็นด้วย
สำหรับโซโลมอน บทเรียนที่ฝังอยู่ในเรื่องราวของ “ริบบิ้นเดินเล่น” เหมือนกับที่ฝังอยู่ในคำว่า “ซูเปอร์กราฟิกส์” และในการที่บริษัทต่าง ๆ นำฟอนต์เฮลเวติกาและสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ไปใช้ และในการเปลี่ยนแปลงซีแรนช์จากชุมชนอุดมคติเป็นที่พักอาศัยสำหรับคนร่ำรวยหลายล้าน บทเรียนคือผู้สร้างไม่สามารถควบคุมสิ่งที่เกิดขึ้นกับผลงานของตนได้ สำหรับศิลปินและนักออกแบบหลายคน บทเรียนนี้ทำให้เกิดความวิตกกังวลสูง ช่วงหนึ่งอาจทำให้โซโลมอนรู้สึกไม่สบายใจ แต่ไม่ใช่อีกต่อไป ตอนนี้ การได้เห็นผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดของผลงานของเธอเป็นเพียงส่วนหนึ่งของความสนุกสนาน ตามที่โซโลมอนเพิ่งบอกกับซาราห์ ฮอทช์คิสของ KQED Public Media ในแคลิฟอร์เนีย “มันยากมากที่จะจริงจังในบางจุด ฉันกลายเป็นคนจริงจังแบบตลก ๆ ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่คุณทำได้กับทุกสิ่งในทุกวันนี้”
ภาพเด่น: บาร์บารา สตอฟฟาเชอร์ โซโลมอน - คู่มือโปรแกรมพิพิธภัณฑ์ศิลปะซานฟรานซิสโก, กรกฎาคม 1971, 1971 ภาพพิมพ์หินออฟเซต ขนาด 7 x 7 นิ้ว (17.78 x 17.78 ซม.) คอลเลกชัน SFMOMA ของขวัญจากศิลปิน © พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
