การติดตามแบบของบาร์บาร่า สตาฟฟาเชอร์ โซโลมอน

ศิลปินบางส่วน, นักเต้นบางส่วน, และนักออกแบบบางส่วน, บาร์บาร่า สตาฟฟาเชอร์ โซโลมอน เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานในด้านกราฟิก เธอเป็นผู้คิดค้น "ซูเปอร์กราฟิกส์" ที่ช่วยกำหนดรูปลักษณ์ของ Sea Ranch ชุมชนที่วางแผนไว้ซึ่งโซโลมอนทำงานในช่วงทศวรรษ 1960 บนชายฝั่งตอนเหนือของแคลิฟอร์เนีย วันนี้ โซโลมอนไม่เห็นด้วยกับคำว่า ซูเปอร์กราฟิกส์ อย่างไรก็ตาม เมื่อเธอทาสีออกแบบของเธอบนผนังของ Sea Ranch เธอเพียงแค่ให้ทางเลือกด้านสุนทรียศาสตร์ที่ประหยัดสำหรับสถาปนิก—การผสมผสานระหว่างศิลปะ, การออกแบบ, และความจำเป็น อย่างไรก็ตาม ผลงานของเธอในโครงการนี้ทำให้เธอมีชื่อเสียงไปทั่วโลก และประสบความสำเร็จในอาชีพตลอดชีวิต ตอนนี้ในวัย 90 ปี โซโลมอนยังคงทำงานในสตูดิโอที่บ้านของเธอในซานฟรานซิสโก ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอได้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ UC เบิร์กลีย์และสถาบันภาพยนตร์แปซิฟิก (BAMPFA); ผลิตหนังสือจำนวนมาก รวมถึงบันทึกความทรงจำ; และเธอเป็นหัวข้อของนิทรรศการเดี่ยวที่ SFMOMA ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ผลงานกราฟิกขนาดเล็กของเธอ รวมถึงรายการจำนวนมากที่เธอสร้างขึ้นสำหรับพิพิธภัณฑ์ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ในการสัมภาษณ์ล่าสุดที่บันทึกไว้สำหรับสารคดีสั้นเกี่ยวกับชีวิตของเธอ โซโลมอนได้อธิบายทัศนคติที่เธอมีต่อผลงานของเธอว่า "ลึกซึ้งมากและโง่มาก" เธอจำสามีคนแรกของเธอ ผู้สร้างภาพยนตร์ทดลอง แฟรงค์ สตาฟฟาเชอร์ ผ่านเขา เธอได้เป็นเพื่อนกับคนดังอย่าง แมน เรย์ และ ฮันส์ ริชเตอร์ ซึ่งเธอเรียกว่า "กลุ่มดาดา" เธอจำพวกเขาได้ว่าเป็นคนที่มีความ brillante แต่ก็โง่เขลาอย่างสิ้นเชิง "อย่างไรสักอย่างทั้งหมดนั้นเข้าไปในหัวเด็กของฉัน" เธอกล่าว "และตอนนี้ในวัยชรา มันกำลังออกมาอีกครั้ง" อย่างไรก็ตาม แม้ว่าโซโลมอนจะพยายามอย่างมากไม่ให้ตัวเองจริงจังเกินไป ทัศนคติที่แปลกประหลาดของเธอก็ไม่ได้ลดทอนมรดกของเธอลงเลย รุ่นของศิลปินและนักออกแบบทั่วโลกได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเธอ และเธอยังคงเป็นผู้นำในสาขาของเธอในปัจจุบัน.

ความจำเป็นของการออกแบบ

บางทีถ้าโซโลมอนสามารถทำอะไรก็ได้ที่เธอต้องการในชีวิต เธออาจจะเป็นนักเต้น หรืออาจจะเป็นศิลปินเหมือนสามีคนแรกของเธอ และเพื่อนๆ หลายคนของเธอ เธอกลายเป็นนักออกแบบเพราะความจำเป็น สเตาฟฟาเชอร์เสียชีวิตเพียงหกปีหลังจากแต่งงาน ทำให้โซโลมอนมีรายได้เพียงเล็กน้อยและต้องเลี้ยงดูลูกสาวตัวน้อย หลังจากที่เธอได้รับการฝึกฝนเป็นศิลปินและนักเต้น เธอคิดว่าเธอมีโอกาสน้อยมากที่จะทำมาหากินจากทักษะที่มีอยู่ เธอคำนวณว่าเธอสามารถทำมาหากินเป็นนักออกแบบกราฟิกได้ ดังนั้นเธอจึงย้ายไปบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ และลงทะเบียนที่สถาบันศิลปะบาเซิล ที่นั่น เธอศึกษาเกี่ยวกับกราฟิกภายใต้การสอนของอาร์มิน ฮอฟฟ์มันน์ ซึ่งทำให้เธอมีความชื่นชมอย่างลึกซึ้งต่อฟอนต์เฮลเวติกา เธอใช้ฟอนต์นี้ในโครงการมากมาย รวมถึงซีแรนช์ ฮอฟฟ์มันน์ยังให้คำแนะนำที่ช่วยกำหนดเส้นทางในอาชีพของเธอ เขากล่าวว่า "เรียนรู้กฎ หากคุณยอดเยี่ยม คุณสามารถทำลายกฎทั้งหมดได้ หากคุณไม่ยอดเยี่ยม คุณจะมีความสามารถ"

บาร์บาร่า สตอฟฟาเชอร์ โซโลมอน - คู่มือโปรแกรมพิพิธภัณฑ์ศิลปะซานฟรานซิสโก, มีนาคม 1964, 1964. การพิมพ์ออฟเซ็ตลิโธกราฟ. ขนาด 7 x 7 นิ้ว (17.78 x 17.78 ซม.). คอลเลกชัน SFMOMA. ของขวัญจากศิลปิน. © พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก.

โซโลมอนกลับมายังสหรัฐอเมริกาหลังจากได้ยินว่า จอห์น เอฟ. เคนเนดี จะลงสมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดี เคนเนดีได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับธรรมชาติที่มีอุดมคติที่สุดของเธอ และทำให้เธอเชื่อว่าเธอสามารถใช้ศิลปะและ การออกแบบ เพื่อช่วยสร้างโลกที่มีความเท่าเทียมมากขึ้น แม้แต่ฟอนต์เฮลเวติกที่เรียบง่าย เธอก็ชี้ให้เห็นอย่างกระตือรือร้นว่า เดิมทีถือว่าเป็นฟอนต์ที่มีประชาธิปไตยมากที่สุด เรียบง่าย สะอาดตา และอ่านง่าย มันบ่งบอกว่าทุกสิ่งที่คุณเขียนด้วยมันต้องเป็นความจริง เธอเรียกมันว่าเป็นเทียบเท่าทางกราฟิกของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ และเป็นเวลาหลายปีหลังจากกลับมายังสหรัฐอเมริกา โซโลมอนได้ใช้ผลงานของเธอในวิธีที่เธอรู้สึกว่าช่วยปรับปรุงชีวิตของผู้คนในชีวิตประจำวันได้โดยตรงหรือโดยอ้อม แต่เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมยูโทเปียของ เลอ คอร์บูซิเออร์ ความรู้สึกทางกราฟิกที่โซโลมอนยอมรับในที่สุดก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของทุนนิยม ไม่ใช่สังคมนิยม วันนี้ เช่นเดียวกับที่สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ได้กลายเป็นโดเมนเฉพาะของคนรวย แทบทุกหน่วยงานเชิงพาณิชย์ใช้เฮลเวติกหรือสิ่งที่คล้ายกันสำหรับโลโก้และเว็บไซต์ของพวกเขา (โลโก้ของ Adobe บริษัทที่ผลิตสารคดีล่าสุดที่กล่าวถึงข้างต้นของเธอ เป็นตัวอย่างของแนวโน้มนี้.)

บาร์บาร่า สตอฟฟาเชอร์ โซโลมอน - คู่มือโปรแกรมพิพิธภัณฑ์ศิลปะซานฟรานซิสโก, มกราคม 1968, 1967. การพิมพ์ออฟเซ็ตลิโธกราฟ. ขนาด 7 x 7 นิ้ว (17.78 x 17.78 ซม.). คอลเลกชัน SFMOMA. ของขวัญจากศิลปิน. © พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก.

ความต้องการความสนุกสนาน

แทนที่จะรู้สึกเบื่อหน่ายกับความจริงที่โหดร้ายว่า ศิลปะและการออกแบบไม่สามารถทำให้โลกนี้ดีขึ้นได้ด้วยตัวมันเอง โซโลมอนจึงวางการเมืองไว้ข้างๆ เธอยังคงทำงานต่อไปเพราะมันสนุก: เพราะมันทำให้เธอได้ใช้ทั้งสติปัญญาและอารมณ์ขันของเธอ งานจิตรกรรมฝาผนังล่าสุดของเธอที่ BAMPFA เป็นตัวอย่างที่ดี—ในแง่ของสติปัญญา มันสนทนากับเส้นสายที่มีอยู่ของสถาปัตยกรรม ในขณะที่ในแง่ของความขี้เล่น โซโลมอนกล่าวว่ามันเลียนแบบ "Rockettes ที่เตะขึ้น" อีกตัวอย่างหนึ่งคือ "Promenade Ribbon" ยาว 2.5 ไมล์ ซึ่งเป็นเส้นคอนกรีตยกสูงที่ติดตามชายฝั่งตาม Embarcadero ในซานฟรานซิสโก โซโลมอนได้ร่วมมือในโครงการนี้กับ Vito Acconci และ Stanley Saitowitz เมื่อปี 1996 ทันทีหลังจากที่มันถูกสร้างขึ้น ริบบอนเริ่มถูกทำลายโดยธรรมชาติและผู้คน น้ำทำให้ส่วนไฟฟ้าที่ทำให้ริบบอนสว่างขึ้นขัดข้อง และสเก็ตบอร์ดก็รุมเร้าสิ่งก่อสร้างนี้ โดยพบว่าขอบที่หลากหลายของมันเป็นสถานที่ที่สมบูรณ์แบบในการ grind ความเสียหายทำให้ Saitowitz โกรธ แต่โซโลมอนกล่าวว่า "ฉันรักที่สเก็ตบอร์ดรักมัน" ซึ่งเป็นความรู้สึกที่ Acconci เห็นด้วย.

สำหรับโซโลมอน บทเรียนที่ฝังอยู่ในเรื่องราวของ "Promenade Ribbon" นั้นเหมือนกับบทเรียนที่ฝังอยู่ในคำว่า "Super Graphics" และในการที่บริษัทต่างๆ นำฟอนต์ Helvetica และสถาปัตยกรรมสมัยใหม่มาใช้ และในการเปลี่ยนแปลง Sea Ranch จากคิบบูซยูโทเปียไปสู่สถานที่พักผ่อนสำหรับคนรวยหลายล้านคน บทเรียนคือผู้ที่สร้างสรรค์ไม่สามารถควบคุมสิ่งที่เกิดขึ้นกับสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้น สำหรับศิลปินและนักออกแบบหลายคน บทเรียนนี้ทำให้เกิดความวิตกกังวลอย่างมาก ในช่วงเวลาหนึ่งมันอาจทำให้โซโลมอนรู้สึกไม่สบายใจ แต่ตอนนี้ไม่อีกแล้ว ตอนนี้การได้เห็นผลที่ไม่ตั้งใจจากผลงานของเธอเกิดขึ้นเป็นเพียงส่วนหนึ่งของความสนุก ตามที่โซโลมอนกล่าวกับซาราห์ ฮอทช์คิสจาก KQED Public Media ในแคลิฟอร์เนียเมื่อเร็วๆ นี้ว่า "มันยากมากในบางจุดที่จะจริงจัง ฉันได้กลายเป็นคนที่จริงจังอย่างไร้สาระ ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่คุณสามารถทำได้เกี่ยวกับอะไรก็ตามในทุกวันนี้."

ภาพเด่น: บาร์บาร่า สตอฟฟาเชอร์ โซโลมอน - คู่มือโปรแกรมพิพิธภัณฑ์ศิลปะซานฟรานซิสโก, กรกฎาคม 1971, 1971. ลิทโธกราฟแบบออฟเซ็ต. ขนาด 7 x 7 นิ้ว (17.78 x 17.78 ซม.). คอลเลกชัน SFMOMA. ของขวัญจากศิลปิน. © พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio