การตีความของ Anton Ginzburg เกี่ยวกับศัพท์ทางรูปแบบสมัยใหม่ของยุโรปตะวันออก
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินสื่อหลายรูปแบบที่เกิดในรัสเซีย Anton Ginzburg ได้สำรวจวิธีการใหม่ ๆ ในการเชื่อมโยงแนวโน้มในศิลปะร่วมสมัยระดับโลกกับหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของโมเดิร์นลิสม์รัสเซียยุคแรก โดยใช้รูปแบบทางการ เช่น สีและพื้นที่ในวิธีที่เรียบง่าย แต่กระตุ้นสายตา เขาพบกลยุทธ์ที่ทำให้ปัจจุบันที่สับสนวุ่นวายสามารถควบคุมได้ชั่วคราว โดยทำให้สอดคล้องกับความคิดของยูโทเปียนคอนสตรัคติวิสต์ ผลงานล่าสุดของเขากำลังจัดแสดงที่ Helwaser Gallery ในมหานครนิวยอร์ก ในการแสดงเดี่ยว Anton Ginzburg: VIEWs นิทรรศการนี้ติดตามสูตรที่ Ginzburg ใช้ในนิทรรศการล่าสุดอีกสองรายการ โดยการสังเคราะห์ภาพวาดนามธรรมเชิงเรขาคณิตบนผืนผ้าใบที่มีรูปทรงและประติมากรรมเซรามิกแนวตั้งกับภาพจิตรกรรมฝาผนังเฉพาะสถานที่และวิดีโอ ผลงานต่าง ๆ ถูกเปรียบเทียบด้วยความแตกต่างทางกายภาพและวัสดุที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม พวกเขามีภาษาสุนทรียศาสตร์ทางการเดียวกัน ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่ยกระดับคุณภาพทางการและทางสายตาเหนือการแยกแยะที่เกิดจากความแตกต่างของวัสดุ ความเฉลียวฉลาดที่ละเอียดอ่อนที่มีอยู่ในนิทรรศการเตือนผู้ชมว่าพวกเขามีอิสระในการตัดสินใจว่าพวกเขากำลังมองหาห้องที่เต็มไปด้วยผลงานแยกต่างหาก หรือว่านิทรรศการนี้เข้าใจได้ดีกว่าในฐานะการติดตั้งเดียว ทฤษฎีคอนสตรัคติวิสต์ชัดเจนในด้านสุนทรียศาสตร์ของการแสดง ในขณะที่คำถามเกี่ยวกับความพึ่งพาอาศัยกันนั้นชี้ให้เห็นถึงปัญหาสังคมและการเมืองที่เร่งด่วนที่สุดในปัจจุบัน.
มุมมองและหอคอย
ในนิทรรศการที่ผ่านมา 2 ครั้งล่าสุดของเขา กินซ์เบิร์กได้นำเสนอชุดภาพวาดนามธรรมรูปแปดเหลี่ยม ซึ่งเขาเรียกว่า ORRA ความสัมพันธ์ของสีในงานเหล่านั้นมีพื้นฐานมาจากการศึกษาสีของจิตรกรและนักประพันธ์ชาวรัสเซีย มิคาอิล มาตยูชิน (1861 – 1934) ภาพวาดเหล่านั้นเป็นนามธรรมอย่างเต็มที่ นามธรรม และเมื่อมองแวบแรก ภาพวาดในนิทรรศการปัจจุบันของเขาก็ดูเหมือนจะเป็นนามธรรมเช่นกัน แต่กินซ์เบิร์กได้เปลี่ยนรูปร่างของภาพวาดใหม่ของเขา โดยเปลี่ยนจากรูปแปดเหลี่ยมเป็นรูปสี่เหลี่ยมที่กระตุ้นให้คิดถึงลวดลายที่ที่ปัดน้ำฝนในรถทำเมื่อมันเช็ดฝนออกจากกระจกหน้า งานเหล่านี้ใช้ เส้นขอบฟ้า สร้างความรู้สึกว่า สิ่งที่เรากำลังมองไม่ใช่นามธรรมอย่างแท้จริง แต่เป็นการอ้างอิงถึงแนวคิดของภูมิทัศน์ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ภูมิทัศน์ที่เป็นวัตถุ มันเหมือนภูมิทัศน์ทางจิตวิญญาณ หรือภูมิทัศน์ของจิตใจ พีระมิดลอยอยู่ในสี่เหลี่ยมด้านบนของผลงานหลายชิ้น ขณะที่เส้นขีดไขว้สร้างรูปแบบ X ผ่านองค์ประกอบต่างๆ เป็นเรื่องยากที่จะมองหาสัญลักษณ์ในรูปร่าง ลวดลาย และรูปแบบ แต่ยังมีบางสิ่งที่เป็นประชาธิปไตยเกิดขึ้นในพื้นที่ขอบเขตที่สีและเส้นมาบรรจบกัน: เรากำลังมองดูขอบเขต และชื่นชมว่าการรับรู้ของเราเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ เปลี่ยนไปเมื่อเส้นถูกข้าม.
Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018. สีย้อมและอะคริลิกบนไม้ ขนาด 36 x 22.5 นิ้ว © Helwaser Gallery.
หอคอยทั้งสองใน VIEWs ถูกประกอบจากโมดูลเซรามิก ซึ่งถูกซ้อนกันจนสูงถึง 10 ฟุต โมดูลแต่ละตัวมีรูปทรงหกเหลี่ยมยาว ทำให้หอคอยมีความรู้สึกของปริมาตรที่ชัดเจน รูปทรงหกเหลี่ยมทำให้ผู้ชมมีโอกาสพิจารณาผลกระทบที่แตกต่างกันของแสงเมื่อมันตกกระทบกับพื้นผิวที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม เมื่อวางอยู่ข้างกัน หอคอยก็สามารถถูกมองให้แบนราบโดยตาเพื่อสร้างความรู้สึกของเส้นที่แข็งแกร่ง สุดท้าย โมดูลเหล่านี้ถูกทาสี ทำให้มีสีสันเข้ามาในสมการ นี่คือคำแถลงที่เรียบง่ายและสง่างามของความงามทางรูปแบบ แต่ยังมีอะไรที่มากกว่านั้น พวกมันมีปฏิสัมพันธ์กับสถาปัตยกรรม พยายามที่จะยกระดับขึ้นไป เป็นหนึ่งเดียวกับโลกที่สร้างขึ้น และพวกมันเสนอการเสริมภาพให้กับภาพวาดและภาพจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งเป็นการรวมกันของพื้นผิว เส้น สี และรูปทรง หอคอยเป็นสิ่งที่น่ามอง แต่หอคอยทั้งหมดก็เป็นสิ่งที่มองจากที่สูง—พวกมันเสนอมุมมองในขณะที่ถูกมองเห็นด้วยเช่นกัน.
Anton Ginzburg - ภาพยนตร์ยังคงจาก Color and Line, 2013. วิดีโอ HD. 9'15 นาที. © Helwaser Gallery.
กราฟิกและภาพ
ทั้งภาพจิตรกรรมฝาผนังและวิดีโอใน VIEWs นำเอาองค์ประกอบของ Constructivism รัสเซียมาเล่น ภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นการแสดงออกทางกราฟิกที่แข็งแกร่ง สะท้อนถึงมรดกทางสายตาของการโฆษณาชวนเชื่อในยุคแรกของ Constructivism เนื่องจากมีหลายองค์ประกอบที่สะท้อนอยู่ในภาพจิตรกรรมฝาผนัง ผู้ชมจึงต้องเผชิญกับคำถามว่าพวกเขาจะอยู่ที่ไหนในมรดกนี้ หากสีและเส้นบนภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นซากของสัญลักษณ์ยูโทเปีย แล้วฉันคือใคร? แกลเลอรีศิลปะนี้คืออะไร? บางที Ginzburg อาจกำลังบอกว่าเราทุกคนเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องจักรโฆษณาชวนเชื่อในยุคปัจจุบัน หากเป็นเช่นนั้น วิสัยทัศน์ยูโทเปียในปัจจุบันของเราก็เหมาะสมที่จะเป็นเรื่องส่วนตัว วิดีโอในขณะเดียวกันสะท้อนถึงการยอมรับความเป็นจริงของ Constructivism ผ่านมรดกของการถ่ายภาพ แทนที่จะใช้ภาพถ่ายเพื่อแสดงเรื่องราวเล่าเรื่องของความเป็นจริง Ginzburg ได้เลือกที่จะฉายวิดีโอที่เขาสร้างขึ้นในปี 2013 ชื่อว่า "Color and Line" ถ่ายทำในห้องซักผ้า วิดีโอนี้แสดงการจัดเรียงของผ้าสีที่แขวนอยู่บนเชือกซักผ้าและกระจายอยู่บนพื้น วิดีโอนี้จะมืดลงเป็นครั้งคราวเมื่อไฟในห้องซักผ้าถูกปิด เมื่อไฟเปิดกลับมา การจัดเรียงก็เปลี่ยนไป ทำให้โลกแห่งความเป็นจริงกลายเป็นการทดลองในด้านความงามเชิงรูปแบบ.
Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018. สีย้อมและอะคริลิกบนไม้ ขนาด 60 x 37.5 นิ้ว © Helwaser Gallery.
งานทั้งหมดใน VIEWs มีพื้นฐานอยู่บนหลักการสามประการของ Constructivism รัสเซีย: Tectonics, Construction, และ Faktura. Tectonics คือการใช้วัสดุอุตสาหกรรมอย่างเหมาะสม. Construction คือการจัดเรียงวัสดุเหล่านั้นอย่างมีจุดมุ่งหมาย. Faktura คือหลักการที่อนุญาตให้คุณสมบัติทางกายภาพของวัสดุเหล่านั้นแสดงออกมาอย่างซื่อสัตย์. Ginzburg แสดงให้เราเห็น Tectonics โดยการใช้วัสดุต่างๆ เช่น ไม้, สี, แก้ว, เซรามิก และอิเล็กทรอนิกส์ในวิธีที่ไม่เพียงแต่สวยงาม แต่ยังมีความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมือง. เขาแสดงให้เราเห็น Construction โดยการเสนอการจัดเรียงวัสดุที่แตกต่างและมีสติในพื้นที่. เขาแสดงให้เราเห็น Faktura โดยการปล่อยให้พื้นผิวของงานของเขามีลักษณะเหมือนภาพวาด และโดยการปล่อยให้เสียงในวิดีโอของเขาเพื่อให้เราได้ยินเขาเคลื่อนไหวไปรอบๆ ในความมืดและจัดเรียงองค์ประกอบของการสร้างสรรค์ โดยรักษาแก่นแท้ของการทำภาพยนตร์แทนที่จะปกปิดมันในกระบวนการตัดต่อ. Faktura คือสิ่งที่ทำให้ผลงานมีความเคลื่อนไหวมากที่สุด—มันเตือนเราให้ชื่นชมการสร้างสรรค์ศิลปะ และไม่ซ่อนความพยายามและกระบวนการของเรา. กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันยอมรับความเป็นมนุษย์, ข้อความ Constructivist ที่สมบูรณ์แบบสำหรับยุคที่ไร้มนุษยธรรมของเรา.
Anton Ginzburg: VIEWs จัดแสดงที่ Helwaser Gallery ในเมืองนิวยอร์กจนถึงวันที่ 23 พฤษภาคม 2019.
ภาพเด่น: Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018. สีย้อมและอะคริลิคบนไม้ ขนาด 60 x 37.5 นิ้ว © Helwaser Gallery.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
