การตีความของ Anton Ginzburg เกี่ยวกับศัพท์ทางรูปแบบสมัยใหม่ของยุโรปตะวันออก

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินสื่อผสมชาวรัสเซีย Anton Ginzburg ได้สำรวจวิธีใหม่ๆ ในการเชื่อมโยงแนวโน้มในศิลปะร่วมสมัยระดับโลกกับหลักความงามของลัทธิโมเดิร์นรัสเซียยุคแรก โดยใช้ส่วนประกอบทางรูปแบบเช่น สีและพื้นที่ในวิธีที่เรียบง่ายแต่กระตุ้นสายตา เขาค้นหากลยุทธ์ที่ช่วยควบคุมความสับสนในปัจจุบันชั่วคราว ให้สอดคล้องกับความคิดแบบอุดมคติของลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ งานล่าสุดของเขากำลังจัดแสดงที่ Helwaser Gallery ในนิวยอร์ก ในนิทรรศการเดี่ยว Anton Ginzburg: VIEWs นิทรรศการนี้ใช้สูตรที่ Ginzburg ใช้ในนิทรรศการสองงานก่อนหน้านี้—การสังเคราะห์ภาพวาดนามธรรมเรขาคณิตบนผืนผ้าใบรูปทรงพิเศษและประติมากรรมเซรามิกแนวตั้งกับจิตรกรรมฝาผนังเฉพาะที่และวิดีโอ ผลงานต่างๆ มีความแตกต่างกันอย่างชัดเจนทั้งทางกายภาพและวัสดุ แต่พวกเขาใช้ภาษาความงามทางรูปแบบเดียวกัน ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่ยกระดับคุณสมบัติทางรูปแบบและสายตามากกว่าการแบ่งแยกเทียมที่เกิดจากความแตกต่างของวัสดุ ความเฉลียวฉลาดที่ซ่อนอยู่ในนิทรรศการเตือนผู้ชมว่าพวกเขามีอิสระที่จะตัดสินใจว่ากำลังมองหาห้องที่เต็มไปด้วยผลงานแยกชิ้น หรือว่านิทรรศการนี้ควรถูกเข้าใจว่าเป็นงานติดตั้งเดียว ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ชัดเจนในความงามของงานแสดงนี้ ขณะที่คำถามเรื่องความพึ่งพาอาศัยกันชี้ให้เห็นประเด็นทางสังคมและการเมืองที่เร่งด่วนที่สุดในยุคปัจจุบัน

VIEWs และหอคอย

ในนิทรรศการสองงานล่าสุดที่ผ่านมา Ginzburg ได้นำเสนอชุดภาพวาดนามธรรมรูปแปดเหลี่ยมที่เขาเรียกว่า ORRA ความสัมพันธ์ของสีในภาพวาดเหล่านั้นอิงตามการศึกษาสีของจิตรกรและนักประพันธ์ชาวรัสเซีย Mikhail Matyushin (1861 – 1934) ภาพวาดเหล่านั้นเป็นภาพนามธรรมอย่างเต็มที่ นามธรรม และเมื่อแรกเห็น ภาพวาดในนิทรรศการปัจจุบันของเขาก็ดูเหมือนนามธรรมเช่นกัน แต่ Ginzburg เปลี่ยนรูปทรงของภาพวาดใหม่ โดยเปลี่ยนจากแปดเหลี่ยมเป็นรูปสี่เหลี่ยมที่ให้ความรู้สึกเหมือนลวดลายที่ใบปัดน้ำฝนรถยนต์สร้างเมื่อปัดน้ำฝนออกจากกระจกหน้า การจัดวางเหล่านี้ใช้เส้น เส้นขอบฟ้า สร้างความรู้สึกว่าเรากำลังมองไม่ใช่แค่นามธรรมล้วนๆ แต่เป็นการอ้างอิงถึงแนวคิดของภูมิทัศน์ นี่ไม่ใช่ภูมิทัศน์ที่เป็นวัตถุประสงค์ แต่เป็นภูมิทัศน์เชิงอภิปรัชญา หรือภูมิทัศน์แห่งจิตใจ พีระมิดลอยอยู่ในส่วนบนของผลงานหลายชิ้น ขณะที่เส้นขีดไขว้สร้างรูปตัว X ผ่านองค์ประกอบต่างๆ เป็นเรื่องน่าดึงดูดใจที่จะค้นหาสัญลักษณ์ในรูปทรง ลวดลาย และรูปแบบ แต่ยังมีบางสิ่งที่เป็นประชาธิปไตยเกิดขึ้นในพื้นที่กึ่งกลางที่สีและเส้นมาบรรจบกัน: เรากำลังมองขอบเขต และชื่นชมว่าการรับรู้ของเราต่อสิ่งต่างๆ เปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อเส้นถูกข้าม

Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018 สีผงและอะคริลิกบนไม้ ขนาด 36 x 22.5 นิ้ว © Helwaser Gallery.

หอคอยสองแห่งใน VIEWs ประกอบขึ้นจากโมดูลเซรามิก ซึ่งซ้อนกันสูงถึง 10 ฟุต แต่ละโมดูลเป็นรูปหกเหลี่ยมยาว ทำให้หอคอยมีความรู้สึกถึงปริมาตรอย่างชัดเจน ด้านหกเหลี่ยมเปิดโอกาสให้ผู้ชมพิจารณาผลกระทบของแสงที่ตกกระทบบนระนาบต่างๆ อย่างไรก็ตาม เมื่อวางเคียงข้างกัน หอคอยเหล่านี้ก็สามารถถูกสายตาบีบให้แบนลงเพื่อสร้างความรู้สึกของเส้นที่ชัดเจน สุดท้าย โมดูลเหล่านี้ถูกทาสี นำสีสันเข้ามาในสมการ นี่คือคำแถลงที่เรียบง่ายและสง่างามของความงามทางรูปแบบ แต่ยังมีสิ่งอื่นอีก พวกมันโต้ตอบกับสถาปัตยกรรม พยายามยืดขึ้น กลายเป็นหนึ่งเดียวกับโลกที่สร้างขึ้น และยังเป็นส่วนเติมเต็มทางสายตาให้กับภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งตัวมันเองก็เป็นการรวมตัวของระนาบ เส้น สี และรูปแบบ หอคอยเป็นสิ่งที่น่ามอง แต่หอคอยทุกแห่งก็เป็นที่ที่เราสามารถมองลงมาได้—พวกมันให้มุมมองในขณะที่ถูกรับรู้

Anton Ginzburg - ภาพนิ่งจากภาพยนตร์ Color and Line, 2013 วิดีโอความคมชัดสูง ความยาว 9 นาที 15 วินาที © Helwaser Gallery.

กราฟิกและภาพ

ทั้งจิตรกรรมฝาผนังและวิดีโอใน VIEWs นำองค์ประกอบของลัทธิคอนสตรัคติวิสต์รัสเซียเข้ามาใช้ จิตรกรรมฝาผนังเป็นการแสดงออกทางกราฟิกที่แข็งแกร่ง กระตุ้นความทรงจำทางสายตาของโฆษณาชวนเชื่อในยุคลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ยุคแรก เนื่องจากมีองค์ประกอบกระจกหลายชิ้นติดอยู่กับจิตรกรรมฝาผนัง ผู้ชมจึงต้องเผชิญกับคำถามว่าตนเองจะเข้ากับมรดกนี้ได้อย่างไร หากสีและเส้นบนจิตรกรรมฝาผนังเป็นเศษซากของสัญลักษณ์อุดมคติ แล้วฉันคืออะไร? ห้องแสดงศิลปะนี้คืออะไร? บางที Ginzburg อาจกำลังบอกว่าเราทุกคนเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องจักรโฆษณาชวนเชื่อร่วมสมัย หากเป็นเช่นนั้น วิสัยทัศน์อุดมคติของเราก็เหมาะสมกับความเป็นอัตวิสัย วิดีโอในขณะเดียวกันสะท้อนการยอมรับความจริงของลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ผ่านมรดกของการถ่ายภาพ แทนที่จะใช้ภาพถ่ายเพื่อแสดงเรื่องราวของความจริง Ginzburg เลือกฉายวิดีโอที่เขาสร้างขึ้นในปี 2013 ชื่อ “Color and Line” ถ่ายทำในห้องซักรีด วิดีโอแสดงองค์ประกอบของผ้าสีแขวนบนเส้นตากผ้าและกระจัดกระจายบนพื้น วิดีโอบางครั้งมืดลงเมื่อไฟในห้องซักรีดดับ เมื่อไฟกลับมาเปิดใหม่ องค์ประกอบก็เปลี่ยนไป เปลี่ยนโลกจริงให้กลายเป็นการทดลองทางความงามทางรูปแบบ

Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018 สีผงและอะคริลิกบนไม้ ขนาด 60 x 37.5 นิ้ว © Helwaser Gallery.

ผลงานทั้งหมดใน VIEWs มีรากฐานอยู่บนหลักการสำคัญสามประการของลัทธิคอนสตรัคติวิสต์รัสเซีย: เทคโทนิกส์, การก่อสร้าง, และฟัคทูรา เทคโทนิกส์คือการใช้วัสดุอุตสาหกรรมอย่างเหมาะสม การก่อสร้างคือการจัดวางวัสดุเหล่านั้นอย่างมีจุดมุ่งหมาย ฟัคทูราคือหลักการที่อนุญาตให้คุณสมบัติทางกายภาพของวัสดุเหล่านั้นแสดงออกอย่างซื่อสัตย์ Ginzburg แสดงให้เราเห็นเทคโทนิกส์โดยใช้วัสดุเช่น ไม้ สี แก้ว เซรามิก และอิเล็กทรอนิกส์ในวิธีที่ไม่เพียงแต่สวยงาม แต่ยังเกี่ยวข้องกับสังคมและการเมือง เขาแสดงให้เราเห็นการก่อสร้างโดยนำเสนอการจัดวางวัสดุที่แตกต่างและมีสติในพื้นที่ เขาแสดงให้เราเห็นฟัคทูราโดยปล่อยให้พื้นผิวของผลงานมีลักษณะเหมือนภาพวาด และโดยปล่อยให้เสียงในวิดีโอทำให้เราได้ยินเขาเคลื่อนไหวในความมืดและจัดองค์ประกอบใหม่ รักษาแก่นแท้ของการสร้างภาพยนตร์แทนที่จะปกปิดในขั้นตอนตัดต่อ ฟัคทูราคือสิ่งที่ทำให้งานนี้เคลื่อนไหวใจเรา—มันเตือนให้เราชื่นชมการสร้างสรรค์ศิลปะ และไม่ปิดบังความพยายามและกระบวนการของเรา กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันโอบรับความเป็นมนุษย์ ซึ่งเป็นข้อความลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับยุคที่มนุษย์กลายเป็นสิ่งที่ไม่ค่อยเหมือนมนุษย์ของเรา

Anton Ginzburg: VIEWs กำลังจัดแสดงที่ Helwaser Gallery ในนิวยอร์กจนถึงวันที่ 23 พฤษภาคม 2562

ภาพเด่น: Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018 สีผงและอะคริลิกบนไม้ ขนาด 60 x 37.5 นิ้ว © Helwaser Gallery.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio