พิพิธภัณฑ์ศิลปะวัดส์เวิร์ธ อะธีนีอัม ให้เกียรติประติมากรแนวอับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ เฮอร์เบิร์ต เฟอร์เบอร์
เฮอร์เบิร์ต เฟอร์เบอร์ เป็นปริศนา เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 และถึงกระนั้นคนส่วนใหญ่ในปัจจุบันก็ไม่เคยได้ยินชื่อเขา เฟอร์เบอร์ได้สังสรรค์กับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด—พอลล็อค, คราสเนอร์, เดอ คูนิง, มอเธอร์เวลล์, รอธโก เขายังได้แสดงงานร่วมกับพวกเขาที่หอศิลป์เบ็ตตี้ พาร์สันส์ ในความเป็นจริง เฟอร์เบอร์เป็นหนึ่งใน 18 "ไอเรสซิเบิลส์" ที่เขียนจดหมายเปิดผนึกถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนเพื่อประท้วงการจัดแสดง American Painting Today ในปี 1950 เขาได้รับการรวมอยู่ในกลุ่มที่มีชื่อเสียงของกลุ่มที่มีชื่อเสียงซึ่งมาพร้อมกับบทความในนิตยสารไลฟ์ที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นการแนะนำอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์สู่โลก แม้จะมีชื่อเสียงเหล่านี้ แต่เฟอร์เบอร์ก็ไม่ใช่ชื่อที่ทุกคนรู้จัก หนึ่งในเหตุผลอาจเป็นเพราะเขาต้องการให้เป็นเช่นนั้น เฟอร์เบอร์เป็นคนที่เขียนเกี่ยวกับได้ยากมาก เพราะเขามุ่งมั่นอย่างมากต่อแนวคิดที่ว่าศิลปะควรมีความสำคัญมากกว่าศิลปิน เขารู้สึกว่าแนวคิดเบื้องหลังงานคือสิ่งที่ควรพูดคุย และคำถามเกี่ยวกับการที่แนวคิดนั้นถูกนำไปใช้ได้ดีเพียงใดควรเป็นจุดสนใจของการเขียนเกี่ยวกับศิลปะทั้งหมด อย่างไรก็ตาม แม้ว่าแนวคิดนี้จะมีความถูกต้องในระดับหนึ่ง แต่ดูเหมือนว่ามันสำคัญที่จะต้องพูดคุยเกี่ยวกับศิลปินในระดับหนึ่ง โดยไม่มีศิลปินและลักษณะเฉพาะที่ทำให้พวกเขาทำสิ่งที่พวกเขาทำ จะไม่มีศิลปะให้ดูหรือเขียนเกี่ยวเลย โดยเฉพาะในกรณีของเฟอร์เบอร์ รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขามีความสำคัญต่อแนวคิดที่เขาพัฒนา หากคุณไม่คุ้นเคยกับแนวคิดของเขา นี่คือเวลาที่เหมาะสมในการทำความรู้จัก นิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะวัดสเวิร์ธ แอธีนัม ในฮาร์ตฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัต ชื่อ Herbert Ferber: Space in Tension มีผลงาน 40 ชิ้นของศิลปิน ซึ่งครอบคลุมตลอดอาชีพของเขาและวางรากฐานสำหรับการเข้าใจความสำคัญของเขาต่อการพัฒนาศิลปะนามธรรม.
สร้างมันขึ้นมา, ทำลายมันลง
เกิดในนครนิวยอร์กในปี 1906 เฟอร์เบอร์เข้าสู่วงการประติมากรรมโดยการเรียนในโรงเรียนทันตกรรม เขาต้องทำการศึกษาเกี่ยวกับกายวิภาคในชั้นเรียน อาจารย์คนหนึ่งสังเกตว่าเขามีความสามารถพิเศษในการวาดส่วนต่าง ๆ ของร่างกายและแนะนำให้เฟอร์เบอร์ศึกษาศิลปะเป็นงานอดิเรกเสริมจากการทำทันตกรรม เฟอร์เบอร์จึงลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนตอนกลางคืนที่สถาบันออกแบบโบซ์อาร์ตในนิวยอร์ก แม้ว่าเขาจะจบการศึกษาจากโรงเรียนทันตกรรมและแม้จะทำงานทันตแพทย์แบบพาร์ทไทม์ แต่ความหลงใหลในแนวคิดที่เขาได้พบในโรงเรียนศิลปะกลับกลืนกินเวลาว่างทั้งหมดของเขา เขาเริ่มต้นด้วยการวาดและการระบายสี แต่ไม่นานก็รู้สึกดึงดูดไปยังขอบเขตแนวคิดของประติมากรรมมากขึ้น
เฮอร์เบิร์ต เฟอร์เบอร์ - รัทเจอร์ส #6, 1959, © มรดกของเฮอร์เบิร์ต เฟอร์เบอร์
การทดลองปั้นรูปแบบแรกของเขาเกี่ยวข้องกับการสร้างชั้นของปูนปลาสเตอร์เพื่อสร้างแบบจำลองรูปทรงของมนุษย์ เฟอร์เบอร์เรียกกระบวนการนี้ในการสร้างรูปปั้นด้วยชั้นว่าเป็นประเพณีที่ "มีมาอย่างยาวนาน" อย่างไรก็ตาม ความอยากรู้อยากเห็นของเขาทำให้เขาต้องค้นหาวิธีการอื่น เขาประทับใจกับวิธีที่สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์สร้างความรู้สึกขนาดและมุมมองที่ผิดพลาด เขาชอบที่พื้นที่ว่างภายใน เช่น ในโบสถ์ มีความสำคัญเท่ากับโครงสร้างทางกายภาพเอง เขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดนี้เกี่ยวกับกรอบที่ทำงานร่วมกับพื้นที่ว่าง การสร้างรูปปั้นขึ้นมา หรือแม้แต่การแกะสลักรูปปั้น ไม่สามารถสร้างความรู้สึกของพื้นที่เดียวกันได้ ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจทำงานกับโลหะ กระบวนการเชื่อมทำให้เขาสามารถสร้างสิ่งที่เขาเรียกว่า "รูปปั้นเปิด" หรือรูปทรงที่ประกอบขึ้นเพื่อรวมวัสดุที่เป็นของแข็งและพื้นที่ว่างไว้ด้วยกัน.
เฮอร์เบิร์ต เฟอร์เบอร์ - Apocalyptic Rider II, 1947, © มรดกของเฮอร์เบิร์ต เฟอร์เบอร์
ประติมากรรมเชิงนามธรรมที่ใช้ท่าทาง
นิทรรศการใหญ่ครั้งแรกที่เฟอร์เบอร์ได้รับคือที่แกลเลอรีเบ็ตตี้พาร์สันส์ ซึ่งรวมถึงสิ่งที่เขาเรียกว่า "ประติมากรรมที่มีการเคลื่อนไหว"—รูปทรง "ที่เป็นธรรมชาติ" พร้อมกับ "การจัดเรียงที่มีการเคลื่อนไหว" งานนี้ถูกมองว่าเป็นเซอร์เรียลโดยนักวิจารณ์บางคน และเป็นนามธรรมโดยนักวิจารณ์คนอื่น ๆ เฟอร์เบอร์กล่าวว่าคำบรรยายทั้งสองนี้ไม่ถูกต้องนัก เขาแค่ทดลองกับวิธีการเข้าถึงแนวคิดที่เรียบง่าย เขาต้องการสร้างรูปทรงที่เจาะเข้าไปในอวกาศ เขาต้องการเข้าใจว่าความแตกต่างระหว่างรูปทรงและอวกาศคืออะไร เขาต้องการสำรวจว่าการเคลื่อนไหวทางกายภาพสามารถแสดงออกมาเป็นวัตถุที่เป็นรูปเป็นร่างได้อย่างไร เขาต้องการให้วัสดุและกระบวนการของเขาแสดงความจริงของพวกเขา เฟอร์เบอร์ชี้ให้เห็นว่านี่คือประเด็นที่ศิลปินในนิวยอร์กสคูลทุกคนกำลังพูดถึงในขณะนั้น อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ใช่ประเด็นที่สำคัญสำหรับสาธารณชนที่ซื้อขาย ซึ่งส่วนใหญ่เพิกเฉยต่อเฟอร์เบอร์และศิลปินร่วมสมัยของเขาเช่นกัน อย่างน้อยในช่วงแรก ๆ.
เฮอร์เบิร์ต เฟอร์เบอร์ - Homage to Piranesi IV B, 1963-64, © มรดกของเฮอร์เบิร์ต เฟอร์เบอร์
แม้จะยากจนและถูกมองข้ามเป็นส่วนใหญ่ เฟอร์เบอร์และคนอื่น ๆ ยังคงมีความคิดเชิงปรัชญาและอุดมคติ เขาจำได้ว่าพูดคุยกันอย่างไม่รู้จบกับศิลปินคนอื่นเกี่ยวกับงานศิลปะชิ้นเดียว ขุดลึกลงไปในผลกระทบเชิงแนวคิดของมัน เมื่อเขากล่าว ในการสัมภาษณ์ ในปี 1968 สำหรับ Smithsonian Archives of American Art ว่า "เราไม่ได้พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ผมได้ยินในปัจจุบัน ซึ่งคือที่ที่คุณแสดงหรือสิ่งที่คุณขาย หรือค่าคอมมิชชั่นที่คุณได้รับ แต่เราพูดคุยเกี่ยวกับแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับการหลุดพ้นหรือการพัฒนาไปสู่รูปแบบใหม่หรือแนวคิดใหม่เสมอ" ในที่สุด แนวคิดเหล่านั้นก็เติบโตเป็นจุดพูดคุยที่มีชื่อเสียงซึ่งกำหนดนิทรรศการพิพิธภัณฑ์และเรียงความเกี่ยวกับศิลปะอเมริกันในกลางศตวรรษที่ 20 จำนวนมาก เฟอร์เบอร์ก้าวข้ามพวกเขาไป เขายังคงพัฒนาและผลักดันตัวเองในสตูดิโอ ทุกการเลือกที่เขาทำในฐานะศิลปินทำให้เขาสามารถเติมเต็มแนวคิดได้ และนั่นยังคงเป็นจุดสนใจหลักของเขาจนถึงที่สุด ความไม่ชอบการยกย่องตัวเองอาจทำให้เขาอยู่ใต้เรดาร์ของสื่อมวลชน เนื่องจากเขามักให้เครดิตกับแนวคิดและไม่ใช่ชื่อของเขา แต่ก็ทำให้ผลงานของเขามีความแท้จริง มีชีวิตชีวา และมีพลัง เฮอร์เบิร์ต เฟอร์เบอร์: พื้นที่ในความตึงเครียด จัดแสดงจนถึงวันที่ 29 กรกฎาคม 2018 ที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะวาดส์เวิร์ธ อเธนียม.
ภาพเด่น: Herbert Ferber: Space in Tension, มุมมองการติดตั้งที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Wadsworth Atheneum, © พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Wadsworth Atheneum
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
