พิพิธภัณฑ์ศิลปะวัดส์เวิร์ธ อะธีนีอัม ให้เกียรติประติมากรแนวอับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ เฮอร์เบิร์ต เฟอร์เบอร์
เฮอร์เบิร์ต เฟอร์เบอร์ เป็นปริศนา เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 แต่คนส่วนใหญ่ในปัจจุบันยังไม่เคยได้ยินชื่อเขา เฟอร์เบอร์สนิทสนมกับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด—พอลล็อค, คราสเนอร์, เดอ คูนิง, มัทเทอร์เวลล์, รอธโก้ เขายังได้แสดงงานร่วมกับพวกเขาที่แกลเลอรี เบ็ตตี้ พาร์สันส์ จริงๆ แล้ว เฟอร์เบอร์เป็นหนึ่งใน 18 “Irascibles” ที่เขียนจดหมายเปิดผนึกถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน เพื่อประท้วงนิทรรศการ American Painting Today ในปี 1950 เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มที่มีชื่อเสียงในบทความของนิตยสารไลฟ์ซึ่งได้รับเครดิตในการแนะนำลัทธิแสดงออกนามธรรมสู่โลก แม้จะมีชื่อเสียงเหล่านี้ แต่เฟอร์เบอร์ก็ไม่ใช่ชื่อที่คนทั่วไปรู้จัก หนึ่งในเหตุผลอาจเป็นเพราะนั่นคือสิ่งที่เขาต้องการ เฟอร์เบอร์เป็นศิลปินที่ยากจะเขียนถึง เพราะเขามุ่งมั่นอย่างมากในแนวคิดที่ว่าศิลปะควรมีความสำคัญมากกว่าศิลปิน เขาเห็นว่าแนวคิดเบื้องหลังงานศิลปะควรถูกพูดถึง และคำถามว่าความคิดนั้นถูกนำเสนอได้ดีเพียงใดควรเป็นจุดสนใจของการเขียนเกี่ยวกับศิลปะ อย่างไรก็ตาม แม้ว่ามุมมองเชิงปรัชญานี้จะมีความถูกต้อง แต่สำหรับผมแล้ว การพูดถึงศิลปินในระดับหนึ่งก็เป็นสิ่งจำเป็น หากไม่มีศิลปินและลักษณะเฉพาะที่ทำให้พวกเขาทำสิ่งที่ทำ ก็จะไม่มีศิลปะให้ชมและเขียนถึงเลย โดยเฉพาะในกรณีของเฟอร์เบอร์ รายละเอียดชีวิตส่วนตัวของเขามีความสำคัญต่อแนวคิดที่เขาพัฒนา หากคุณยังไม่คุ้นเคยกับแนวคิดของเขา นี่คือเวลาที่เหมาะสมที่จะทำความรู้จัก นิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแวดสเวิร์ธ แอธีเนียม ในฮาร์ตฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัต ชื่อว่า Herbert Ferber: Space in Tension, นำเสนอผลงาน 40 ชิ้นของศิลปิน ครอบคลุมตลอดอาชีพของเขาและวางรากฐานสำหรับความเข้าใจถึงความสำคัญของเขาต่อการพัฒนาศิลปะนามธรรม
สร้างขึ้นมา แล้วทำลายลง
เกิดในนครนิวยอร์กในปี 1906 เฟอร์เบอร์เข้าสู่งานประติมากรรมผ่านทางโรงเรียนทันตแพทย์ เขาต้องทำการศึกษากายวิภาคในชั้นเรียน อาจารย์คนหนึ่งสังเกตว่าเขามีความสามารถพิเศษในการวาดภาพส่วนต่างๆ ของร่างกายและแนะนำให้เฟอร์เบอร์ทำศิลปะเป็นงานอดิเรกเสริมจากทันตกรรม เฟอร์เบอร์จึงลงทะเบียนเรียนตอนกลางคืนที่สถาบันออกแบบโบซ-อาร์ตในนิวยอร์ก แม้ว่าเขาจะจบการศึกษาจากโรงเรียนทันตแพทย์และทำงานทันตกรรมแบบพาร์ทไทม์ แต่ความหลงใหลในแนวคิดที่เขาได้พบในโรงเรียนศิลปะได้ครอบงำเวลาว่างทั้งหมดของเขา เขาเริ่มต้นด้วยการวาดภาพและระบายสี แต่ไม่นานก็รู้สึกดึงดูดใจมากขึ้นกับโลกแนวคิดของประติมากรรม
Herbert Ferber - Rutgers #6, 1959, © มรดกของ Herbert Ferber
การทดลองประติมากรรมครั้งแรกของเขาเกี่ยวข้องกับการสร้างชั้นปูนปลาสเตอร์เพื่อสร้างแบบจำลองรูปคน เฟอร์เบอร์เรียกกระบวนการสร้างรูปประติมากรรมด้วยชั้นเหล่านี้ว่าเป็นประเพณี “ที่สืบทอดมาอย่างยาวนาน” แต่ความอยากรู้อยากเห็นของเขาทำให้เขาต้องค้นหาวิธีอื่น เขาประทับใจในสถาปัตยกรรมแบบโรมานสก์ที่สร้างความรู้สึกเทียมของสัดส่วนและมุมมอง เขาชอบที่พื้นที่ว่างภายใน เช่น โบสถ์ มีความสำคัญเท่ากับโครงสร้างทางกายภาพ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของโครงสร้างที่ทำงานร่วมกับพื้นที่ว่าง การสร้างประติมากรรมขึ้นมา หรือแม้แต่การแกะสลักประติมากรรม ไม่สามารถสร้างความรู้สึกของพื้นที่แบบนั้นได้ ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจทำงานกับโลหะ กระบวนการเชื่อมโลหะทำให้เขาสร้างสิ่งที่เขาเรียกว่า “ประติมากรรมเปิด” หรือรูปทรงที่ประกอบขึ้นโดยรวมวัสดุที่เป็นของแข็งและพื้นที่ว่างเข้าด้วยกัน
Herbert Ferber - Apocalyptic Rider II, 1947, © มรดกของ Herbert Ferber
ประติมากรรมนามธรรมแบบท่าทาง
นิทรรศการใหญ่ครั้งแรกที่เฟอร์เบอร์ได้รับคือที่แกลเลอรี เบ็ตตี้ พาร์สันส์ ซึ่งรวมถึงสิ่งที่เขาเรียกว่า “ประติมากรรมแบบท่าทาง”—รูปทรง “เหมือนจริง” ที่มี “การจัดวางแบบท่าทาง” งานชิ้นนี้ถูกวิจารณ์ว่าเป็นแบบเหนือจริงโดยนักวิจารณ์บางคน และนามธรรมโดยบางคน เฟอร์เบอร์กล่าวว่าคำอธิบายทั้งสองไม่ถูกต้องนัก เขาแค่ทดลองวิธีการเข้าถึงแนวคิดง่ายๆ เขาต้องการสร้างรูปทรงที่ทะลุผ่านพื้นที่ เขาต้องการเข้าใจความแตกต่างระหว่างรูปทรงกับพื้นที่ เขาต้องการสำรวจว่าท่าทางทางกายภาพสามารถแสดงออกมาเป็นวัตถุที่เป็นของแข็งได้อย่างไร เขาต้องการให้วัสดุและกระบวนการของเขาแสดงความจริงของมันเอง เฟอร์เบอร์ชี้ว่านี่คือประเด็นที่ศิลปินกลุ่มนิวยอร์กสคูลทั้งหมดกำลังพูดถึงในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม ประเด็นเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องสำคัญสำหรับผู้ซื้อที่ส่วนใหญ่ไม่สนใจเฟอร์เบอร์และศิลปินร่วมสมัยของเขาอย่างน้อยในช่วงแรก
Herbert Ferber - Homage to Piranesi IV B, 1963-64, © มรดกของ Herbert Ferber
แม้จะยากจนและถูกมองข้าม เฟอร์เบอร์และคนอื่นๆ ยังคงมีปรัชญาและอุดมคติ เขาจำได้ว่าคุยกับศิลปินคนอื่นๆ อย่างไม่รู้จบเกี่ยวกับงานศิลปะชิ้นเดียว ขุดลึกลงไปในความหมายเชิงแนวคิดอย่างลึกซึ้ง ดังที่เขากล่าว ในการสัมภาษณ์ ปี 1968 สำหรับหอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกันของสมิธโซเนียน “เราไม่ได้พูดถึงเรื่องที่ฉันได้ยินในปัจจุบัน เช่น ที่ที่คุณแสดงงาน หรือสิ่งที่คุณขาย หรือคำสั่งซื้อที่คุณได้รับ แต่เราพูดถึงแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับการแยกตัวออกจากหรือพัฒนาไปสู่รูปแบบใหม่หรือแนวคิดใหม่” ในที่สุด แนวคิดเหล่านั้นก็เติบโตเป็นประเด็นที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางซึ่งนิทรรศการพิพิธภัณฑ์และบทความเกี่ยวกับศิลปะอเมริกันกลางศตวรรษที่ 20 ใช้อ้างอิง เฟอร์เบอร์ก้าวข้ามสิ่งเหล่านั้น เขายังคงพัฒนาและผลักดันตัวเองในสตูดิโอ ทุกการเลือกของเขาในฐานะศิลปินทำให้เขาสามารถเติมเต็มแนวคิด และนั่นคือจุดสนใจหลักของเขาจนถึงที่สุด ความไม่ชอบการโอ้อวดตัวเองอาจทำให้เขาไม่เป็นที่รู้จักในสื่อมวลชนเพราะเขามักให้เครดิตกับแนวคิดมากกว่าชื่อของเขา แต่ก็ทำให้งานของเขามีความแท้จริง มีชีวิตชีวา และทรงพลัง Herbert Ferber: Space in Tension จัดแสดงถึงวันที่ 29 กรกฎาคม 2018 ที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแวดสเวิร์ธ แอธีเนียม
ภาพเด่น: Herbert Ferber: Space in Tension, ภาพการติดตั้งที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแวดสเวิร์ธ แอธีเนียม, © พิพิธภัณฑ์ศิลปะแวดสเวิร์ธ แอธีเนียม
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
