ซาฮา ฮาดิด, ศิลปินภาพ
คนส่วนใหญ่รู้จัก ซาฮา ฮาดิด ในฐานะสถาปนิก เมื่อเธอเสียชีวิตในปี 2016 ด้วยวัยเพียง 65 ปี ฮาดิดเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่ได้รับความต้องการมากที่สุดในโลก เธอโด่งดังทั้งในเรื่องสายตาที่ยอดเยี่ยมและความเชื่อที่ว่าสถาปัตยกรรมเป็นส่วนหนึ่งที่มีชีวิตชีวาและจินตนาการของชุมชนที่มันตั้งอยู่ อาคารที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายแห่งของเธอ เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะบรอดในอีสต์ แลนดิ้ง รัฐมิชิแกน; ศูนย์กีฬาทางน้ำลอนดอน; Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) ในโรม; และโรงละครโอเปร่าในกวางโจว ไม่เพียงแต่ดูมีแรงบันดาลใจเท่านั้น แต่ยังสร้างแรงบันดาลใจอีกด้วย อาคารเหล่านี้ไม่เพียงแต่ดูทันสมัยเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นกระจกเงาที่ช่วยให้จินตนาการถึงอนาคตที่เป็นไปได้ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่แฟนคลับที่ชื่นชอบเธออย่างมากหลายคนไม่รู้ก็คือ ฮาดิดยังเป็นศิลปินภาพที่มีความสามารถ เธอไม่ถือว่าการออกแบบสถาปัตยกรรมของเธอแยกจากความสัมพันธ์กับศิลปะภาพ แต่เธอถือว่าความพยายามสร้างสรรค์ทั้งหมดของเธอเป็นส่วนหนึ่งของบทสนทนาแบบพึ่งพาอาศัยกัน อาจจะเป็นคำอธิบายที่ชัดเจนที่สุดที่ฮาดิดเคยให้เราในช่วงชีวิตของเธอเกี่ยวกับแนวทางความงามโดยรวมของเธอคือในปี 2010 เมื่อเธอจัดแสดง ซาฮา ฮาดิด และ ซูเปรมาเทีย ที่ Galerie Gmurzynska ในซูริก นิทรรศการพิเศษนี้นำเสนอผลงานที่น่าทึ่งจากผู้เล่นหลักหลายคนของซูเปรมาเทียรัสเซียที่วางเคียงข้างผลงานศิลปะและการออกแบบของฮาดิด รวมถึงการติดตั้งขนาดใหญ่ที่เคลื่อนไหวได้และออกแบบเฉพาะสถานที่ของลำแสงสีดำที่ระเบิด การได้เห็นผลงานของเธอในบริบทนี้ทำให้ชัดเจนทันทีถึงสายสัมพันธ์ที่ฮาดิดมีร่วมกับความเชื่อของซูเปรมาเทียที่ว่าโครงสร้างภาพและเรขาคณิตเชื่อมโยงกับโครงสร้างทางสังคมที่ช่วยชี้นำวิวัฒนาการของวัฒนธรรมมนุษย์ ในฤดูร้อนนี้ เพื่อเป็นการรำลึกครบรอบห้าปีแห่งการจากไปของเธอ Galerie Gmurzynska จะจัดแสดงนิทรรศการหลังความตายของฮาดิดในชื่อ ซาฮา ฮาดิด—การนามธรรมภูมิทัศน์ โดยมีผลงาน ศิลปวัตถุ และการออกแบบที่ไม่เคยแสดงที่ไหนมาก่อนมากมาย นิทรรศการนี้ไม่เพียงแต่สัญญาว่าจะเสริมสร้างมรดกของเธอในฐานะนักมองการณ์ไกลหลายสาขาเท่านั้น แต่ยังอาจทำให้ฮาดิดกลายเป็นบุคคลสำคัญระดับโลกในศิลปะนามธรรมของศตวรรษที่ 21 อีกด้วย
สมัยใหม่ที่สูญหายและพบใหม่
ฮาดิดเกิดที่กรุงแบกแดด ประเทศอิรัก ในปี 1950 เธอเข้าเรียนสถาปัตยกรรมตอนอายุ 22 ปี แต่แตกต่างจากนักเรียนคนอื่นอย่างน้อยในเรื่องสำคัญหนึ่งคือ เธอไม่ได้ต้องการแค่เพียงออกแบบอาคารเท่านั้น แต่ต้องการค้นหาว่าวัตถุสถาปัตยกรรมที่เธอออกแบบจะเปลี่ยนแปลงเมืองที่มันตั้งอยู่ได้อย่างไร ในการเรียน ฮาดิดได้เรียนวิชาวาดภาพและระบายสี—ซึ่งเป็นสิ่งที่นักศึกษาสถาปัตยกรรมทุกคนต้องเรียนในช่วงหนึ่ง เพราะเป็นส่วนสำคัญของการฝึกฝนประจำวันของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ฮาดิดยอมรับการระบายสีไม่เพียงแต่เป็นเครื่องมือปฏิบัติเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีท้าทายการรับรู้และอคติของเธอ นามธรรมสมัยใหม่เป็นภาษาภาพที่เธอชื่นชอบ และสิ่งที่เธอเรียกว่า “การสืบสวนทดลองที่ล้มเหลวและไม่ได้รับการทดสอบของสมัยใหม่” ได้นำเธอไปสู่การค้นพบ ซูเปรมาเทีย และผู้ก่อตั้งและผู้ปฏิบัติหลัก คาซิเมียร์ มาเลวิช
ซาฮา ฮาดิด, เมษายน 2021, โดยความอนุเคราะห์ Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
ยี่สิบปีต่อมา ขณะที่เธอกำลังสร้างชื่อเสียงระดับโลกในฐานะอัจฉริยะ ฮาดิดได้ร่วมงานในนิทรรศการใหญ่ของกุกเกนไฮม์ ยูโทเปียอันยิ่งใหญ่ ซึ่งได้ทบทวน เฉลิมฉลอง และวางบริบททฤษฎีซูเปรมาเทียสำหรับยุคใหม่ ในการบรรยายศิลปินที่เทตในปี 2014 ฮาดิดพูดถึงบทเรียนที่ได้จากนิทรรศการนั้น เธออธิบายองค์ประกอบซูเปรมาเทียว่าเป็นอิสระจากแรงโน้มถ่วง รูปทรงแนวนอนสามารถพลิกเป็นแนวตั้งและในทางกลับกันได้ เธอยังพูดถึงเรื่องพื้นที่และขนาดที่ถูกพลิกกลับ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ เธอแบ่งปันแนวคิดเรื่อง “การระเบิด” หรือการรื้อถอนและจัดระเบียบความคิดใหม่ “อิทธิพลของมาเลวิชต่อฉันไม่ใช่แค่ในวิธีที่เราวาดภาพสามมิติหรือวิธีที่เราคิดเกี่ยวกับแรงโน้มถ่วงเท่านั้น” ฮาดิดกล่าว “แต่ยังรวมถึงวิธีที่มันส่งผลต่อการจัดระเบียบแผนผังใหม่ด้วย”
ซาฮา ฮาดิด, เมษายน 2021, โดยความอนุเคราะห์ Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
ยูโทเปียของหนึ่งเดียว
การจัดระเบียบใหม่ดูเหมือนจะเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับงานทั้งหมดที่ฮาดิดสร้างขึ้น เมื่อลองย้อนกลับไปดูการทดลองทางความคิดในอดีต เราอาจคิดว่าทุกขบวนการทางวัฒนธรรมที่เคยตกจากความนิยมต้องมีเหตุผลที่สมเหตุสมผล เช่น อาจเป็นเพราะศักยภาพของมันหมดไป หรืออาจเป็นเพราะแรงตลาดมีบทบาท ฮาดิดไม่ถูกขัดขวางด้วยความคิดเหล่านั้น เธอระเบิดและจัดระเบียบความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับสมัยใหม่ใหม่อีกครั้ง เธอมองนักคิดอย่างมาเลวิช คันดินสกี โซเฟีย เดอลอเนย์ แอนนี อัลเบิร์ส ปีต มอนดรียาน และเลอ กอร์บูซีเย และสามารถแยกวิสัยทัศน์อุดมคติของพวกเขาออกจากการเมืองและเหตุการณ์โลกที่ทำให้พวกเขาถูกลืม เธอแยกซูเปรมาเทียออกจากยูโทเปียที่ล้มเหลวซึ่งมันเติบโตขึ้นพร้อมกัน ฮาดิดยังเข้าใจความเทียมของการแยกที่รับรู้ระหว่างสาขาสถาปัตยกรรมและศิลปะ และระหว่างสิ่งที่เรียกว่าความสมจริงและนามธรรม เธอปฏิบัติตามความเชื่อที่ว่านามธรรมเป็นเหตุผล เหตุผลเป็นความงาม และสิ่งที่งดงามคือความจริง
ซาฮา ฮาดิด, เมษายน 2021, โดยความอนุเคราะห์ Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
สุดท้าย ฉันเชื่อว่าฮาดิดอาจถูกเรียกว่านักศิลปะยูโทเปีย แต่แทนที่จะวางใจในยูโทเปียทางสังคมที่ล้มเหลว ฮาดิดแสดงให้เราเห็นผ่านศิลปะและสถาปัตยกรรมของเธอว่าทุกโครงสร้างทางวัฒนธรรมและตำแหน่งความงามควรเข้าใจดีที่สุดในบริบทของยูโทเปียของหนึ่งเดียว ผลงานที่จัดแสดงในฤดูร้อนนี้ใน ซาฮา ฮาดิด—การนามธรรมภูมิทัศน์ ที่ Galerie Gmurzynska แนะนำผู้ชมให้รู้จักกับวัตถุที่หลากหลายอย่างน่าทึ่งที่ฮาดิดสร้างขึ้น พร้อมทั้งแสดงให้เห็นว่าสิ่งสร้างสรรค์ที่หลากหลายเหล่านี้มีอะไรที่เหมือนกัน วัตถุทั้งหมดในนิทรรศการนี้ถูกคิดขึ้นเป็นคำตอบต่อคำถามว่าสิ่งใดภาพวาด รูปปั้น เฟอร์นิเจอร์ หรือสภาพแวดล้อมสถาปัตยกรรมอาจหมายถึงไม่ใช่ต่อสังคม แต่ต่อบุคคลหนึ่งคน—มนุษย์ที่มีเหตุผลและงดงามเพียงหนึ่งเดียว หากแผนที่มอบให้ฮาดิดคือการออกแบบสิ่งที่ตอบสนองธุรกิจ สถาบัน หรือกิจกรรม เธอจะจัดระเบียบแผนใหม่ และออกแบบสิ่งที่ตอบสนองต่อบุคคล หลักการนี้ของการส่งเสริมยูโทเปียมนุษย์หนึ่งเดียวทำให้ฮาดิดสร้างผลงานที่มีความสามารถในการสร้างความประหลาดใจและแรงบันดาลใจ ของขวัญที่ยั่งยืนของเธอต่อศิลปะนามธรรมร่วมสมัยคือการเตือนใจว่า ความเป็นไปได้สำคัญเท่ากับความเป็นจริง ดังนั้นเมื่อแผนไม่สามารถตอบสนองผู้คนได้ ให้ระเบิดแผนนั้น
ภาพเด่น: ซาฮา ฮาดิด, เมษายน 2021, โดยความอนุเคราะห์ Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
