ซาฮา ฮาดิด, ศิลปินภาพ
คนส่วนใหญ่รู้จัก Zaha Hadid ในฐานะสถาปนิก เมื่อเธอเสียชีวิตในปี 2016 ขณะมีอายุเพียง 65 ปี Hadid เป็นหนึ่งในสถาปนิกที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในโลก เธอมีชื่อเสียงทั้งจากสายตาอันโดดเด่นและความเชื่อว่าสถาปัตยกรรมเป็นส่วนที่มีชีวิตของจินตนาการและชีวิตของชุมชนที่สถาปัตยกรรมนั้นดำรงอยู่ อาคารชื่อดังระดับโลกหลายแห่งของเธอ เช่น Broad Art Museum ในเมือง East Lansing รัฐมิชิแกน; London Aquatics Center; Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) ในกรุงโรม; และ Guangzhou Opera House ไม่เพียงดูราวกับได้รับแรงบันดาลใจมาเท่านั้น แต่ยังสร้างแรงบันดาลใจด้วย อาคารเหล่านี้ไม่ได้มีเพียงรูปลักษณ์ร่วมสมัย หากยังทำหน้าที่เป็นกระจกเงาที่ช่วยให้เราจินตนาการถึงอนาคตที่เป็นไปได้ ทว่า สิ่งที่ผู้ชื่นชมเธออย่างแรงกล้าจำนวนมากอาจไม่รู้ด้วยซ้ำเกี่ยวกับ Hadid คือเธอยังเป็นศิลปินทัศนศิลป์ผู้เปี่ยมความสามารถอีกด้วย เธอไม่ได้มองว่างานออกแบบสถาปัตยกรรมของตนแยกขาดจากความสัมพันธ์ที่มีต่อศิลปะทัศนศิลป์ ตรงกันข้าม เธอมองว่าความพยายามสร้างสรรค์ทั้งหมดของเธอเป็นส่วนหนึ่งของบทสนทนาเชิงพึ่งพาอาศัยกัน บางทีการอธิบายแนวทางสุนทรียะโดยรวมของเธอได้ชัดเจนที่สุดในช่วงชีวิตของเธอ คือเมื่อปี 2010 ที่เธอจัดนิทรรศการ Zaha Hadid and Suprematism ที่ Galerie Gmurzynska ในเมืองซูริก นิทรรศการครั้งสำคัญนี้นำเสนอผลงานอันน่าทึ่งของตัวละครสำคัญหลายคนในขบวนการศิลปะซูพรีมาติสม์ของรัสเซีย เคียงคู่กับงานศิลปะและงานออกแบบของ Hadid รวมถึงผลงานติดตั้งเฉพาะพื้นที่ขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยพลัง ซึ่งเป็นลำแสงสีดำที่ระเบิดออก การได้เห็นผลงานของเธอในบริบทนี้ทำให้เห็นอย่างชัดเจนในทันทีถึงสายธารทางความคิดที่ Hadid มีร่วมกับความเชื่อแบบซูพรีมาติสม์ที่ว่าโครงสร้างทางทัศนศิลป์และเรขาคณิตเชื่อมโยงกับโครงสร้างทางสังคม ซึ่งช่วยชี้นำวิวัฒนาการของวัฒนธรรมมนุษย์ ฤดูร้อนนี้ เพื่อรำลึกครบรอบห้าปีการเสียชีวิตของเธอ Galerie Gmurzynska จะจัดนิทรรศการ Hadid หลังมรณกรรมในชื่อ Zaha Hadid—Abstracting the Landscape นิทรรศการซึ่งรวบรวมผลงานศิลปะ แบบจำลอง และงานออกแบบที่ไม่เคยจัดแสดงมาก่อนจำนวนมากนี้ ไม่เพียงมีแนวโน้มจะเสริมความแข็งแกร่งให้มรดกของเธอในฐานะนักสร้างสรรค์ผู้มีวิสัยทัศน์แบบสหสาขาเท่านั้น แต่ยังอาจตอกย้ำสถานะของ Hadid ในฐานะบุคคลสำคัญระดับโลกของศิลปะนามธรรมในศตวรรษที่ 21 อีกด้วย
โมเดิร์นนิสต์ที่สูญหายและถูกค้นพบ
Hadid เกิดที่กรุงแบกแดด ประเทศอิรัก ในปี 1950 เธอเข้าเรียนสถาปัตยกรรมเมื่ออายุ 22 ปี แต่แตกต่างจากเพื่อนนักศึกษาหลายคนอย่างน้อยในประเด็นสำคัญประการหนึ่ง นั่นคือ เธอไม่ได้ต้องการเพียงออกแบบอาคาร แต่ต้องการค้นหาว่าวัตถุทางสถาปัตยกรรมที่เธอออกแบบสามารถเปลี่ยนแปลงเมืองที่วัตถุนั้นตั้งอยู่ได้อย่างไร ในระหว่างการศึกษา Hadid เรียนวาดภาพและจิตรกรรม ซึ่งเป็นสิ่งที่นักศึกษาสถาปัตยกรรมทุกคนต้องเรียนในช่วงใดช่วงหนึ่ง เพราะเป็นส่วนสำคัญของการปฏิบัติงานประจำวัน อย่างไรก็ตาม Hadid เปิดรับจิตรกรรมไม่เพียงในฐานะเครื่องมือเชิงปฏิบัติ แต่ยังเป็นหนทางท้าทายการรับรู้และอคติของตนเองอีกด้วย นามธรรมแบบโมเดิร์นนิสต์คือภาษาทางทัศนศิลป์ที่เธอเลือกใช้ และสิ่งที่เธอเรียกว่าการสำรวจ “การทดลองของโมเดิร์นนิสม์ที่ถูกยกเลิกและยังไม่เคยทดสอบ” นำเธอไปค้นพบ ซูพรีมาติสม์ รวมถึง Kazimir Malevich ผู้ก่อตั้งและผู้ปฏิบัติคนสำคัญของขบวนการนี้
Zaha Hadid, เมษายน 2021, Courtesy Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
ยี่สิบปีต่อมา ขณะที่กำลังสร้างชื่อเสียงระดับโลกในฐานะอัจฉริยะ Hadid ได้ร่วมงานในนิทรรศการสำคัญของ Guggenheim อย่าง The Great Utopia ซึ่งนำทฤษฎีซูพรีมาติสม์กลับมาทบทวน เฉลิมฉลอง และวางบริบทใหม่สำหรับยุคสมัยใหม่ ในการบรรยายของศิลปินที่ Tate เมื่อปี 2014 Hadid กล่าวถึงบทเรียนที่ได้จากนิทรรศการนั้น เธออธิบายว่าองค์ประกอบแบบซูพรีมาติสม์ได้รับการปลดปล่อยจากแรงโน้มถ่วง รูปทรงแนวนอนสามารถพลิกเป็นรูปทรงแนวตั้ง และในทางกลับกัน เธอยังกล่าวถึงการพลิกผันพื้นที่และมาตราส่วน ที่สำคัญที่สุดคือ เธอแบ่งปันแนวคิดเรื่อง “การระเบิด” หรือการรื้อโครงสร้างและจัดระเบียบความคิดใหม่ Hadid กล่าวว่า “อิทธิพลของ Malevich ที่มีต่อฉันไม่ได้อยู่เพียงในวิธีที่เราสร้างภาพสามมิติ หรือวิธีที่เราคิดถึงแรงโน้มถ่วงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในวิธีที่มันส่งผลต่อการจัดระเบียบผังใหม่ด้วย”
Zaha Hadid, เมษายน 2021, Courtesy Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
ยูโทเปียของคนหนึ่งคน
การจัดระเบียบใหม่ดูเหมือนจะเป็นหัวใจสำคัญของผลงานทั้งหมดที่ Hadid สร้างขึ้น เมื่อมองย้อนกลับไปยังการทดลองทางความคิดในอดีต เราอาจเผลอคิดได้ง่ายว่าขบวนการทางวัฒนธรรมทุกขบวนการที่เคยเสื่อมความนิยมต้องมีเหตุผลเชิงตรรกะที่ทำให้เป็นเช่นนั้น บางทีศักยภาพของมันอาจถูกใช้จนหมด หรือบางทีแรงผลักดันจากตลาดอาจมีส่วน Hadid ไม่ถูกขัดขวางด้วยความคิดเช่นนั้น เธอระเบิดและจัดระเบียบความรู้ดั้งเดิมเกี่ยวกับโมเดิร์นนิสม์เสียใหม่ เธอมองนักคิดอย่าง Malevich, Kandinsky, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian และ Le Corbusier และสามารถแยกวิสัยทัศน์อุดมคติของพวกเขาออกจากการเมืองและเหตุการณ์ของโลกที่ทำให้พวกเขาถูกลืมเลือน เธอแยกซูพรีมาติสม์ออกจากยูโทเปียที่ล้มเหลวซึ่งเป็นต้นกำเนิดของมัน ขณะเดียวกัน Hadid ก็มองเห็นความเป็นสิ่งประดิษฐ์ของการแบ่งแยกที่ถูกมองว่ามีอยู่ระหว่างสาขาสถาปัตยกรรมกับศิลปะ และระหว่างสิ่งที่เรียกกันว่าสัจนิยมกับนามธรรม เธอนำความเชื่อที่ว่านามธรรมมีตรรกะ ตรรกะมีความงดงาม และทุกสิ่งที่งดงามล้วนเป็นจริง มาปฏิบัติให้เกิดขึ้น
Zaha Hadid, เมษายน 2021, Courtesy Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
ท้ายที่สุดแล้ว ฉันเชื่อว่าอาจเรียก Hadid ได้ว่าเป็นศิลปินยูโทเปีย แต่แทนที่จะฝากความศรัทธาไว้กับยูโทเปียทางสังคมที่ถึงวาระล่มสลาย Hadid แสดงให้เราเห็นผ่านศิลปะและสถาปัตยกรรมของเธอว่าโครงสร้างทางวัฒนธรรมและจุดยืนทางสุนทรียะทั้งหมดควรทำความเข้าใจได้ดีที่สุดภายใต้บริบทของยูโทเปียของคนหนึ่งคน ผลงานที่นำมาจัดแสดงในฤดูร้อนนี้ในนิทรรศการ Zaha Hadid—Abstracting the Landscape ที่ Galerie Gmurzynska เปิดให้ผู้ชมได้รู้จักวัตถุอันหลากหลายอย่างเหลือเชื่อที่ Hadid ทำให้ถือกำเนิดขึ้น พร้อมทั้งแสดงให้เห็นว่าสิ่งสร้างสรรค์อันหลากหลายเหล่านี้มีสิ่งใดร่วมกัน วัตถุทุกชิ้นในนิทรรศการล้วนถูกคิดขึ้นเพื่อเป็นคำตอบของคำถามว่า ภาพวาด ประติมากรรม เฟอร์นิเจอร์ หรือสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมอาจมีความหมายอย่างไร ไม่ใช่ต่อสังคม แต่ต่อคนคนหนึ่ง มนุษย์ผู้มีเอกลักษณ์ มีเหตุผล และงดงาม หากแผนงานที่มอบหมายให้ Hadid เคยกำหนดให้เธอออกแบบสิ่งที่รับใช้ธุรกิจ สถาบัน หรือกิจกรรมบางอย่าง เธอจะจัดระเบียบแผนนั้นใหม่ และออกแบบสิ่งที่รับใช้บุคคลแทน หลักการส่งเสริมยูโทเปียเฉพาะตัวของมนุษย์นี้ทำให้ Hadid สร้างผลงานทั้งมวลที่มีความสามารถในการสร้างความประหลาดใจและแรงบันดาลใจ ของขวัญอันยั่งยืนที่เธอมอบให้ศิลปะนามธรรมร่วมสมัยคือการย้ำเตือนว่าความเป็นไปได้สำคัญพอๆ กับการใช้งานจริง ดังนั้นเมื่อใดก็ตามที่แผนงานไม่สามารถรับใช้ผู้คนได้ ก็จงระเบิดแผนนั้นทิ้ง
ภาพประกอบ: Zaha Hadid, เมษายน 2021, Courtesy Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเนื้อหาเท่านั้น
โดย Phillip Barcio 2021
เรียบเรียงโดย IdeelArt (2026)
