ซาฮา ฮาดิด, ศิลปินภาพ
คนส่วนใหญ่รู้จัก ซาฮา ฮาดิด ในฐานะสถาปนิก เมื่อเธอเสียชีวิตในปี 2016 ในวัยเพียง 65 ปี ฮาดิดเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่มีความต้องการมากที่สุดในโลก เธอเป็นที่รู้จักทั้งจากสายตาที่ไม่ธรรมดาของเธอ และความรู้สึกว่าสถาปัตยกรรมเป็นส่วนหนึ่งที่มีชีวิตและจินตนาการของชุมชนที่มันตั้งอยู่ อาคารที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมายของเธอ—เช่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะบรอดในอีสต์แลนดิ้ง รัฐมิชิแกน; ศูนย์กีฬาทางน้ำลอนดอน; พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 (MAXXI) ในกรุงโรม; และโรงอุปรากรเมืองกวางโจว—ไม่เพียงแต่ดูเหมือนได้รับแรงบันดาลใจ แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจอีกด้วย พวกเขาไม่เพียงแต่มีลักษณะร่วมสมัย แต่ยังทำหน้าที่เป็นกระจกที่ช่วยให้จินตนาการถึงอนาคตที่เป็นไปได้ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่หลายคนที่ชื่นชมเธออย่างจริงจังไม่รู้เกี่ยวกับฮาดิดคือเธอยังเป็นศิลปินภาพที่มีความสามารถ เธอไม่ถือว่าการออกแบบสถาปัตยกรรมของเธอแยกจากความสัมพันธ์ของเธอกับศิลปะภาพ แต่เธอถือว่าความพยายามสร้างสรรค์ทั้งหมดของเธอเป็นส่วนหนึ่งของการสนทนาที่มีความสัมพันธ์กัน อาจจะเป็นการชี้แจงที่ชัดเจนที่สุดที่ฮาดิดเสนอให้เราในช่วงชีวิตของเธอเกี่ยวกับแนวทางด้านสุนทรียศาสตร์โดยรวมของเธอคือในปี 2010 เมื่อเธอจัดแสดง ซาฮา ฮาดิด และ ซูพรีมาทิซึม ที่ Galerie Gmurzynska ในซูริก นิทรรศการที่โดดเด่นนี้มีการคัดเลือกผลงานที่น่าทึ่งจากหลายคนที่เป็นตัวเอกสำคัญของซูพรีมาทิซึมของรัสเซีย ซึ่งถูกนำเสนอเคียงข้างผลงานและการออกแบบของฮาดิด รวมถึงการติดตั้งขนาดใหญ่ที่มีพลศาสตร์เฉพาะสถานที่ของรังสีสีดำที่ระเบิดออก การเห็นผลงานของเธอในบริบทนี้ทำให้ชัดเจนทันทีว่าฮาดิดมีสายสัมพันธ์กับความเชื่อของซูพรีมาทิซึมที่ว่าสิ่งก่อสร้างทางภาพและเรขาคณิตเชื่อมโยงกับโครงสร้างทางสังคมที่ช่วยนำทางการพัฒนาวัฒนธรรมมนุษย์ ในฤดูร้อนนี้ เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบห้าปีของการเสียชีวิตของเธอ Galerie Gmurzynska จะจัดแสดงนิทรรศการหลังความตายของฮาดิดในชื่อ ซาฮา ฮาดิด—การทำให้ภูมิทัศน์เป็นนามธรรม นิทรรศการนี้มีผลงาน โมเดล และการออกแบบที่ไม่เคยแสดงมาก่อนมากมาย ซึ่งไม่เพียงแต่สัญญาว่าจะเสริมสร้างมรดกของเธอในฐานะวิสัยทัศน์หลายสาขา แต่ยังอาจทำให้ฮาดิดกลายเป็นบุคคลสำคัญระดับโลกในศิลปะนามธรรมของศตวรรษที่ 21 ได้อีกด้วย.
โมเดิร์นลิสต์ ลอสต์ แอนด์ ฟาวด์
ฮาดิดเกิดที่แบกแดด ประเทศอิรัก ในปี 1950 เธอเข้าเรียนในโรงเรียนสถาปัตยกรรมเมื่ออายุ 22 ปี แต่เธอแตกต่างจากนักเรียนคนอื่น ๆ ในอย่างน้อยหนึ่งวิธีสำคัญ: เธอไม่เพียงแค่ต้องการออกแบบอาคาร แต่เธอต้องการค้นพบว่า วัตถุทางสถาปัตยกรรมที่เธอออกแบบสามารถเปลี่ยนแปลงเมืองที่พวกเขาอาศัยอยู่ได้อย่างไร ในระหว่างการศึกษา ฮาดิดได้เรียนการวาดภาพและการระบายสี - นักเรียนสถาปัตยกรรมทุกคนต้องทำในบางจุด; มันเป็นส่วนสำคัญของการปฏิบัติประจำวันของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ฮาดิดยอมรับการระบายสีไม่เพียงแต่เป็นเครื่องมือที่ใช้ได้จริง แต่ยังเป็นวิธีการท้าทายการรับรู้และอคติของเธอ อนุรักษ์นิยมสมัยใหม่เป็นคำศัพท์ภาพที่เธอชื่นชอบ และสิ่งที่เธอเรียกว่าการตรวจสอบ "การทดลองที่ถูกยกเลิกและไม่ได้ทดสอบของอนุรักษ์นิยม" นำเธอไปสู่การค้นพบ ซูพรีมาทิซึม และผู้ก่อตั้งและผู้ปฏิบัติงานหลัก คาซิมีร์ มาเลวิช.
ซาฮา ฮาดิด, เมษายน 2021, ขอบคุณ Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
ยี่สิบปีต่อมา ขณะที่เธอกำลังสร้างชื่อเสียงระดับโลกในฐานะอัจฉริยะ ฮาดิดได้ร่วมงานกับนิทรรศการขนาดใหญ่ของกุกเกนไฮม์ The Great Utopia ซึ่งได้กลับมาทบทวน เฉลิมฉลอง และให้บริบทกับทฤษฎีซูพรีมาทิสต์สำหรับยุคใหม่ ในการพูดคุยกับศิลปินที่ Tate ในปี 2014 ฮาดิดได้พูดถึงบทเรียนที่ได้เรียนรู้จากนิทรรศการนั้น เธออธิบายว่าผลงานซูพรีมาทิสต์เป็นการหลุดพ้นจากแรงโน้มถ่วง: รูปทรงแนวนอนสามารถพลิกกลับเป็นรูปทรงแนวตั้งและในทางกลับกัน เธอยังพูดถึงการที่พื้นที่และขนาดถูกพลิกกลับอย่างสิ้นเชิง ที่สำคัญที่สุด เธอได้แบ่งปันแนวคิดเกี่ยวกับ "การระเบิด" หรือการรื้อสร้างและจัดระเบียบแนวคิดใหม่ "อิทธิพลของมาเลวิชต่อฉันไม่ได้อยู่แค่ในวิธีที่เราทำการวาดภาพสามมิติหรือวิธีที่เราคิดเกี่ยวกับแรงโน้มถ่วง" ฮาดิดกล่าว "แต่ยังรวมถึงวิธีที่มันมีผลต่อการจัดระเบียบแผน"
ซาฮา ฮาดิด, เมษายน 2021, ขอบคุณ Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
ยูโทเปียแห่งหนึ่งเดียว
การจัดระเบียบใหม่ดูเหมือนจะเป็นสิ่งจำเป็นต่อผลงานทั้งหมดที่ฮาดิดสร้างขึ้น เมื่อมองย้อนกลับไปที่การทดลองทางความคิดในอดีต เป็นเรื่องง่ายที่จะสันนิษฐานว่าทุกขบวนการทางวัฒนธรรมที่เคยตกจากความนิยมต้องมีเหตุผลที่มีเหตุผล: บางทีศักยภาพของมันอาจหมดไป หรือบางทีแรงกดดันจากตลาดอาจมีส่วนเกี่ยวข้อง ฮาดิดไม่ได้ถูกขัดขวางโดยความคิดเหล่านั้น เธอได้ระเบิดและจัดระเบียบใหม่ความคิดที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับโมเดิร์นลิสม์ เธอมองไปที่นักคิดอย่างมาเลวิช, คานดินสกี, โซเฟีย เดอลอเนย์, แอนนี อัลเบิร์ส, ปีต มอนเดรียน และเลอ คอร์บูซิเยร์ และสามารถแยกวิสัยทัศน์อุดมคติของพวกเขาออกจากการเมืองและเหตุการณ์โลกที่ทำให้พวกเขาถูกลืม เธอแยกซูพรีมาทิซึมออกจากยูโทเปียที่ล้มเหลวซึ่งมันเกิดขึ้น ในขณะเดียวกัน ฮาดิดก็เข้าใจถึงความเท็จของการแยกที่รับรู้ระหว่างสาขาสถาปัตยกรรมและศิลปะ และระหว่างสิ่งที่เรียกว่าความเป็นจริงและนามธรรม เธอได้นำความเชื่อที่ว่านามธรรมเป็นสิ่งที่มีเหตุผล, เหตุผลเป็นสิ่งที่สวยงาม, และสิ่งที่สวยงามคือสิ่งที่เป็นจริงไปปฏิบัติ.
ซาฮา ฮาดิด, เมษายน 2021, ขอบคุณ Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
ท้ายที่สุดแล้ว ฉันเชื่อว่า ฮาดิด สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปินยูโทเปีย แต่แทนที่จะวางความเชื่อมั่นในยูโทเปียทางสังคมที่ถูกกำหนดให้ล้มเหลว ฮาดิดได้แสดงให้เราเห็นผ่านงานศิลปะและสถาปัตยกรรมของเธอว่า โครงสร้างทางวัฒนธรรมและตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดนั้นดีที่สุดที่จะเข้าใจในบริบทของยูโทเปียของหนึ่งคน ผลงานที่จัดแสดงในฤดูร้อนนี้ใน Zaha Hadid—Abstracting the Landscape ที่ Galerie Gmurzynska แนะนำผู้ชมให้รู้จักกับช่วงกว้างใหญ่ของวัตถุที่ฮาดิดสร้างขึ้น ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นว่าสิ่งสร้างเหล่านี้มีสิ่งที่เหมือนกันอย่างไร วัตถุทั้งหมดในนิทรรศการนี้ถูกคิดค้นขึ้นเป็นคำตอบสำหรับคำถามว่าสิ่งที่เป็นภาพ วัตถุประติมากรรม หรือชิ้นเฟอร์นิเจอร์ หรือสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมอาจหมายถึงอะไรไม่ใช่สำหรับสังคม แต่สำหรับคนหนึ่งคน—มนุษย์ที่มีเอกลักษณ์ มีเหตุผล และสวยงาม หากแผนที่มอบให้กับฮาดิดคือการออกแบบสิ่งที่ให้บริการธุรกิจ สถาบัน หรือกิจกรรม เธอได้จัดระเบียบแผนใหม่ และออกแบบสิ่งที่ให้บริการคนหนึ่งคน หลักการในการส่งเสริมยูโทเปียของมนุษย์ที่เป็นเอกลักษณ์นี้ทำให้ฮาดิดสามารถสร้างผลงานที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งสามารถทำให้ประหลาดใจและสร้างแรงบันดาลใจได้ ของขวัญที่ยั่งยืนของเธอต่อการนามธรรมร่วมสมัยคือการเตือนใจว่า ความเป็นไปได้มีความสำคัญเท่ากับความเป็นจริง ดังนั้นเมื่อใดก็ตามที่แผนไม่สามารถให้บริการผู้คนได้ ให้ระเบิดแผนทิ้งเสีย.
ภาพเด่น: ซาฮา ฮาดิด, เมษายน 2021, ขอบคุณ Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
