Jessica Snow
1964
(USA)
AMERICAN
Jessica Snow เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานภาพวาดและภาพร่างของเธอโดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่มีสีสันสดใสและสนุกสนาน ความปรารถนาที่จะทำให้ภาพวาดแต่ละชิ้นใหม่ดีกว่าชิ้นก่อนหน้านั้นอย่างต่อเนื่องเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพวาดที่วางตัวอย่างเบา ๆ ในโลกนี้ เป็นพื้นผิวที่เต็มไปด้วยแสง อากาศ สีสัน ความยกย่อง และเสรีภาพในเชิงเปรียบเทียบ
"สีสันและรูปทรงในงานของฉันหวังว่าจะทำให้คนนั้นรู้สึกเหมือนอยู่บ้านมากขึ้นในโลกนี้ หากภาพวาดประสบความสำเร็จในการทำเช่นนั้น ฉันก็ได้ทำสิ่งที่วิเศษจริง ๆ แล้ว"
เธออาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก
การศึกษา
ศิลปินได้รับปริญญาตรีสาขาศิลปะสตูดิโอจากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เดวิส ในปี 1988 และปริญญาโทสาขาศิลปะวิจิตรศิลป์จาก Mills College, Oakland (CA) ในปี 1996 เมื่อเธอเข้ามาเป็นนักศึกษาใหม่ที่ UC Davis เธอเริ่มเรียนวิชาศิลปะควบคู่ไปกับวิชาอื่น ๆ ในสาขามนุษยศาสตร์ และตั้งแต่นั้นมาเธอก็ทำงานศิลปะอยู่เสมอ นอกจากนี้ เธอยังย้ายไปปารีสเพื่อศึกษาทฤษฎีภาพยนตร์ แต่กลับใช้เวลาทุกวันไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทั่วเมือง แม้ว่าเธอจะพิจารณาเส้นทางทางวิชาการมากขึ้น แต่เธอก็ตระหนักว่าการเป็นนักวิชาการไม่ใช่สำหรับเธอ—เธอเป็นศิลปินโดยพื้นฐาน ต่อมาเธอได้เข้าร่วม Skowhegan School of Painting and Sculpture ในช่วงฤดูร้อน และจากนั้นก็ไปเรียนต่อที่ Mills ในระดับบัณฑิตศึกษา ปัจจุบันศิลปินสอนการวาดภาพ การวาดเส้น และประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยซานฟรานซิสโก
เทคนิค
ในฐานะศิลปินสหวิทยาการ เธอใช้สื่อที่หลากหลาย: เมื่อทำงานกับกระดาษ แผ่นไม้ หรือผนัง เธอจะใช้สีอะคริลิก ขณะที่เธอจะวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบหรือผ้าลินิน เธอยังทดลองทำงานบน Dibond ซึ่งเป็นแผ่นอะลูมิเนียมน้ำหนักเบา ที่เธอจะผสมผสานทั้งสีน้ำมันและอะคริลิก และบางครั้งจะใช้ปากกาหัวเล็กสีดำในการวาดบนพื้นผิว...
ผลงานแต่ละชิ้นเกิดจากการศึกษาขั้นต้นที่วาดด้วยปากกาหรือดินสอ ซึ่งบางครั้งอาจมีสเก็ตช์ถึง 20 ชิ้น
ในเชิงสุนทรียภาพ เธอต้องการให้ภาพวาดดูเหมือนว่า "เกิดขึ้นโดยบังเอิญ" และวาดในลักษณะที่รอยแปรงหายไปและชั้นสีไม่สามารถสังเกตเห็นได้ เธอมีแนวโน้มอย่างแรงกล้าที่จะสร้างสิ่งที่ดูเป็นสัญชาตญาณและไม่ยากลำบาก เธอชอบให้สีของเธอบางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในขณะที่ยังคงความเข้มของสี เพื่อให้แสงจากพื้นผิวสีขาวที่วางอยู่ซึมผ่านและเสริมสี เธอจับคู่สีอย่างรอบคอบโดยใช้สีให้น้อยที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ—ไม่มากไปและไม่น้อยไป โครงสร้าง รูปทรง สี และรูปแบบเป็นสิ่งพื้นฐานในงานของ Jessica เธอผสมผสานรูปทรงโค้งที่สนุกสนาน รูปทรงเรขาคณิต และเส้นตรงกับสีสันสดใส อย่างไรก็ตาม สีในงานของเธอไม่ได้เป็นแบบสุ่ม; สีเหล่านั้นมีน้ำหนักทางสายตา ความหนักเบา และหลังจากทำภาพร่างเบื้องต้น เธอพยายามให้สีทำหน้าที่เหมือนกับในภาพร่างโมโนโครมที่เธอกำลังทำงานอยู่
แรงบันดาลใจ
"ฉันมองงานศิลปะของฉันว่าเป็นการเล่นอย่างต่อเนื่องระหว่างระเบียบและความวุ่นวาย หรือระหว่างระบบที่ทำงานและระบบที่ล้มเหลว นั่นดูเหมือนจะเป็นวิธีที่จิตใจของฉันทำงาน...ระหว่างระเบียบและความวุ่นวาย ระหว่างตรรกะและอารมณ์"
การไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในปารีสในขณะที่อาศัยอยู่ที่นั่นระหว่างการศึกษา ช่วยเธออย่างมากในการเข้าใจภาษาของภาพวาด ความเฉพาะตัวของไวยากรณ์ของศิลปินแต่ละคน เธอใช้เวลานับไม่ถ้วนอยู่หน้าภาพวาดของ Cézanne, Manet, Matisse และ van Gogh อิทธิพลทางศิลปะของเธอรวมถึง Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Lucio Fontana และ Ellsworth Kelly ในการค้นหาแหล่งแรงบันดาลใจ จิตรกรได้เดินทางไปลอนดอน อัมสเตอร์ดัม มาดริด เบอร์ลิน และฟลอเรนซ์หลายครั้ง ซึ่งเธอหลงใหลในภาพจิตรกรรมฝาผนัง San Marco ของ Fra Angelico ปัจจุบันอาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก เธอเดินทางบ่อยที่สุดไปยังลอสแองเจลิสหรือเมืองนิวยอร์กเพื่อชมงานศิลปะ
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
Kenneth Baker ใน San Francisco Chronicle กล่าวถึง Jessica Snow ว่า: «โดยที่ Snow เปลี่ยนแปลงสี วัสดุ ขนาด และเรขาคณิต เธอทำให้เราเห็นองค์ประกอบทุกอย่างเหมือนมีเพศสภาพ ส่วนที่ดูเหมือนวงจรหรือการนามธรรมแบบคอนสตรัคติวิสต์มีเสียงสะท้อนแบบชาย ส่วนที่บ่งบอกถึงงานเย็บปักถักร้อย การทำสวน หรือการสืบพันธุ์ ทำให้เราคิดว่า ‘หญิง’ ไม่ว่าจะชอบหรือไม่ก็ตาม Snow ตั้งคำถามสำคัญ: รหัสเหล่านี้อยู่ที่ไหน? อยู่ในใจของเราหรือ? อะไรคือแรงทางวัฒนธรรมที่ทำให้พวกมันดูเหมือนฝังอยู่ในสีและรูปแบบบางอย่าง?»
รางวัลที่โดดเด่น
2007
โครงการศิลปินอเมริกันในต่างประเทศ, มอนเตวิเดโอ, อุรุกวัย การเข้าร่วมกับสถานทูตสหรัฐฯ ในเวิร์กช็อป บรรยาย และนิทรรศการ
นิทรรศการ
จิตรกรที่ตั้งอยู่ในซานฟรานซิสโกใช้เวลาหลายปีในการพัฒนาศิลปะการวาดภาพนามธรรมและสร้างผลงานที่โดดเด่นซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวหลายแห่งทั่วสหรัฐอเมริกา
ผลงานล่าสุดบางชิ้นของเธอบนผ้าใบและกระดาษที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะดนตรีและสถาปัตยกรรม ได้จัดแสดงที่ Galleri Urbane ในซานฟรานซิสโก นิทรรศการชื่อ Refraction in the Line of Sight จัดแสดงตั้งแต่พฤศจิกายน 2015 ถึงมกราคม 2016 ภาพวาดของเธอยังได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการกลุ่มต่าง ๆ ทั่วโลก รวมถึงออสเตรเลีย เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และเยอรมนี
แกลเลอรี
Pastine Projects, ซานฟรานซิสโก
Jen Bekman Gallery, นิวยอร์กซิตี้
จิตวิทยาเบื้องหลังรูปร่างและรูปแบบ
ทำไมศิลปะนามธรรมจึงดึงดูดใจ? มักถูกมองว่าเป็นภาษาทางสายตาของรูปร่าง สีสัน และรูปทรง มีบางสิ่งที่เฉพาะเจาะจงมากในความดึงดูดใจต่อผลงานศิลปะนามธรรม มีทฤษฎีหลายประการที่พยายามอธิบายจิตวิทยาที่อยู่เบื้...
อ่านเพิ่มเติม
ในโลกศิลปะที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมและเป็นสากลมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งแพลตฟอร์มออนไลน์อย่าง IdeelArt ช่วยอำนวยความสะดวกในการซื้อขายจากทุกมุมโลก งานศิลปะจึงสามารถเดินทางหลายพันไมล์เพื่อไปถึงปลายทาง ...
อ่านเพิ่มเติม
อิทธิพลที่กว้างไกลของภาพวาดนามธรรมสมัยใหม่ที่สำคัญ
สมัยใหม่เป็นเรื่องซับซ้อน หากฉันบอกว่าฉันต้องการอพาร์ตเมนต์สมัยใหม่ ฉันหมายถึงที่เหมาะกับวิถีชีวิตในปัจจุบัน: ที่มีระบบสายไฟครบถ้วน เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม โปร่งโล่ง และมีแสงสว่าง หากฉันบอกว่าฉันชอ...
อ่านเพิ่มเติม
วิธีการวาดภาพศิลปะนามธรรม? เป็นอาจารย์.
ก่อนที่เราจะเริ่มต้น ขอให้แน่ใจว่าทุกคนอยู่ในที่ที่ถูกต้อง นี่คือ คู่มือขั้นสูงเกี่ยวกับการวาดภาพนามธรรม เราจะข้ามพื้นฐานอย่างเทคนิคการใช้แปรง ทฤษฎีสี วิธีการยืดผ้าใบ เส้นคืออะไรและวิธีการวาดเส้น ...
อ่านเพิ่มเติม
เจสสิก้า สโนว์ ที่แกลเลอรี อูร์เบน
เรายินดีที่จะแจ้งข่าวการจัดแสดงผลงานเดี่ยวครั้งใหม่ของ Jessica Snow ในชื่อ Refraction in the Line of Sight ที่ Galleri Urbane ณ ดัลลัส รัฐเท็กซัส สหรัฐอเมริกา Refraction in the Line of Sight Jess...
อ่านเพิ่มเติม
