阿格尼丝·佩尔顿，崇高的无名愿景画家

一场为期两年的巡回回顾展即将在惠特尼美国艺术博物馆开幕，展出阿格尼斯·佩尔顿的作品，重新向当代纽约人介绍这位曾与他们同住的深奥抽象艺术家——她的作品浸润着古老的神秘主义和灵性。这是近一代人中首次举办的佩尔顿展览，《阿格尼斯·佩尔顿：沙漠超验主义者》为观众提供了一个难得的机会，去思考这位深奥艺术家的激进创造力，并将其置于我们或许并不那么不同的时代背景下。那些已经熟悉她作品的人都知道，佩尔顿创作的许多作品实际上远非神秘。她的作品集包括大量写实的肖像和风景画，这些作品大多是她练习和维持生计之用。然而，对于本次展览，策展人吉尔伯特·维卡里奥专注于佩尔顿认为最重要的作品：她的“超验抽象”，这些神秘画作唤起了佩尔顿所信仰的人类、自然与神圣之间存在的联系。佩尔顿并非任何特定有组织宗教的成员，也不认为自己能为人类理解神秘提供具体答案。她只是一个信仰灵性事物的人。佩尔顿希望她的超验抽象作品能让观众一窥“完美意识与神圣实相”，从而发现他们与生命神秘面向的联系。

超验绘画团体

佩尔顿出生于德国，父母是美国人，她九岁时因吗啡过量失去了父亲。此后由单身母亲在布鲁克林抚养长大，佩尔顿被教导要自立自强，并热爱艺术与音乐。她在普拉特学院获得艺术学位，师从亚瑟·韦斯利·道，他也曾教授乔治亚·欧姬芙。道以强调学生的想象力视野和内在价值而非外在现实而闻名。除了对艺术的兴趣，佩尔顿还是1920年代兴起的一种神智学教义——阿格尼瑜伽的早期追随者。阿格尼是印度教神祇，被认为在地上以火的形态显现，在大气中为闪电，在天空中为太阳。阿格尼瑜伽是一种日常生活修行，修行者努力作为个体推动行星意识的进化——一种超越人体和生命的更大行星联合。火与光是佩尔顿常见的艺术主题，象征阿格尼在物质世界中的力量表现。

阿格尼斯·佩尔顿 - 白昼，1935年。油画布。凤凰艺术博物馆藏；梅洛迪·S·罗比杜基金会赠送。

佩尔顿大约在1926年开始创作她的超验抽象作品，这也是《阿格尼斯·佩尔顿：沙漠超验主义者》展览所庆祝的艺术体裁。在这一新艺术方向的早期阶段，她广泛旅行，最终抵达加利福尼亚棕榈泉附近一个人口稀少的小镇——大教堂城。该镇当时人口仅约100人，提供了原始且无阻碍的沙漠与天空景观。佩尔顿被这里神奇的光线所启发，最终永久定居于此。在那里，她共同创立并成为超验绘画团体（TPG）的首任主席，该艺术团体主要由新墨西哥州的现代主义画家组成，他们的宣言宣称“艺术是即将到来的合一的表现”，将“统一全人类”。TPG成员不仅仅描绘美丽的环境，更致力于探索存在于人类与自然中的普遍力量，这种力量在他们看来在几乎神秘的沙漠光线中尤为明显。

阿格尼斯·佩尔顿 - 未来，1941年。油画布。棕榈泉艺术博物馆藏，杰拉尔德·E·巴克为纪念贝恩特·巴克、挚友及生活伴侣而赠送的75周年礼物。

深奥抽象

TPG官方存在时间仅约1939年至1945年。该团体解散部分原因是许多成员离开了美国西南部，部分原因或许是因为这些艺术家试图实现的目标本质上是深奥的——一种严格个人的灵性发展追求。他们追求的独特性也许能解释为何团体中其他成员的作品——包括埃米尔·比斯特拉姆、雷蒙德·约翰逊、威廉·伦普金斯和弗洛伦斯·米勒·皮尔斯等人——都显得如此独特。佩尔顿则留在她偏远的沙漠家园，继续确立自己作为社区重要成员的地位。她通过拍卖部分作品，甚至帮助建立了大教堂城的沙漠艺术中心，这是一家艺术画廊，成为许多迁居该地的创意游牧者的创作聚点。

阿格尼斯·佩尔顿 - 使者，1932年。油画布。凤凰艺术博物馆藏；梅洛迪·S·罗比杜基金会赠送。

当前的佩尔顿巡回回顾展并非首次试图重新唤起人们对这位迷人艺术家成就的兴趣。1995年由棕榈泉沙漠博物馆组织的先前巡回展激发了对她作品的重新关注，助推了90年代末流行超现实主义运动中象征主义的复兴。考虑到她作品中永恒且普遍的信息，不难理解为何每一代人似乎都能从中发现有价值的东西。尤其是现在，随着越来越多的人渴望像佩尔顿那样逃离城市、政治和当代生活的疯狂力量，她的作品中有一种特别的希望感；这种希望感在她1932年为画作《沙尘暴》所写的诗中表达得尤为淋漓尽致：“浓密的云层推挤逼近，过早地使白昼昏暗。高耸的棕榈树弯腰贴地，锋利的沙尘尖端汇聚，在天空淡蓝色光辉下平衡排列。花开般的宁静遥远之下，观赏那光辉的运动——尘埃中的彩虹。”

《阿格尼斯·佩尔顿：沙漠超验主义者》最初于2019年3月在凤凰艺术博物馆展出，目前正在惠特尼美国艺术博物馆展出，展期至2020年11月1日。

封面图：阿格尼斯·佩尔顿 - 埃及的阿米，1931年。惠特尼博物馆藏
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio