安迪·沃尔的150幅威尔逊山画作
Western Wear，是Andy Woll的个展，展出地点为纽约的Denny画廊，展期至3月25日，这个展览本身就可以作为艺术批评硕士课程的基础。客观来说，展览主要展出的是山景具象画，夹杂着一些纯抽象作品。山景画是Woll最为人知的作品。他在加利福尼亚威尼斯长大，并在洛杉矶的奥蒂斯艺术学院获得美术学士学位。他一生都生活在环绕洛杉矶东部的安吉利斯国家森林的群山中，这些山丘俯瞰着整个城市。自孩提时代起，Woll就仰慕这些山丘。它们成为他视觉景观中的象征性特征。在他早期的绘画生涯中，他常常逃到一个特定的山峰——威尔逊山——从那里俯瞰闪耀的都市景象进行作画。后来他产生了一个想法，反转视角——画山而非城市。此后，他完成了150多幅威尔逊山的画作，从不同视角、不同时间段观察，突出山的各种特征。这些作品构成了Denny画廊展览的核心。然而，正如前文所述，展览中也散布着几幅纯抽象作品。这些抽象画模仿了山景画的形式特征——尤其是它们的色彩和绘画的厚涂质感。大师课程就从这里开始，提出问题：“Andy Woll到底在画什么？”他是在画威尔逊山吗？还是在画色彩？还是质感？或者这些画作真正的主题是颜料本身？
主题的变奏
一个画家反复画同一主题，似乎有些强迫症。但大多数创作者都知道，艺术家培养创作力的最好方法是给想象力设限。如果Woll每天醒来都在想画什么，宝贵的时间将被探索所吞噬。通过选择反复画威尔逊山，他限制了自己的创造力，从而获得自由。他有了起点和明确的目标。在这个自我设限的主题范围内，他可以探索其他因素，比如色彩、质感、笔触、光线、形态和构图。多年来，这种自由表现为在主题内产生了多个系列。例如，他曾从自己的科幻小说收藏中寻找色彩灵感，以及可以赋予山景图像的象征意义。
Andy Woll - Western Wear，装置视图，Denny画廊，纽约，2018年，图片由Denny画廊提供，纽约
欣赏这些威尔逊山的多幅作品的乐趣之一，是寻找画中隐藏的奥秘。他的一幅较早的山景画（未在本展中展出），名为Mt. Wilson (Orpheus V)（2017），似乎包含一个潜意识中的形象；一个蹲伏的身影，或许是传说中的希腊诗人兼音乐家俄耳甫斯本人。也许不是。或许“俄耳甫斯”的提法更多是指山体抽象形态间展开的色彩关系，这些色彩似乎在振动，唤起了俄耳甫斯立体主义先锋索尼娅·德洛内的作品。当然，这些都是山的画作。对它们做过度解读或许是多余的。但它们的美学范围引人遐想。尽管它们是主题的变奏，我仍忍不住剥开其中蕴含的意义和象征层面——这一过程让我反复思考，这些作品的真正主题究竟是什么。
Andy Woll - Western Wear，装置视图，Denny画廊，纽约，2018年，图片由Denny画廊提供，纽约
绘画的意义
在最近接受《Cultured》杂志的Maxwell Williams采访时，Woll谈及他与具象与抽象的关系时说：“我喜欢抽象，也喜欢具象。我并不觉得这两者之间有很强的界限。如果画面只有下三分之二，那我不知道会怎样。具象部分赋予了它意义。”作为一名以写作抽象艺术为生的人，我被“具象部分赋予了意义”这句话震惊了。我想知道，这是否意味着只有具象艺术才有意义？我记得唐纳德·贾德曾说过艺术是无用的——既然他指的是所有艺术，这其实比Woll的话更公平。然而，经过进一步思考，我意识到Woll说的并不是他的作品对观众、展览者或收藏者的意义。我们每个人对遇到的每件艺术品都有自己的用途。Woll说的是作品对他个人作为创作者的意义。
Andy Woll - Western Wear，装置视图，Denny画廊，纽约，2018年，图片由Denny画廊提供，纽约
仿佛Woll在表达他需要为自己在画布上涂抹颜料的欲望辩护；仿佛只有当颜料最终形成可识别的形象时，这一行为才有价值，否则他就浪费了时间。在他当前的展览Western Wear中，有多幅作品表明他已准备好公开挑战之前的说法。这些抽象画没有可识别的图像，但它们有可识别的调色板，源自他所画的山脉。它们有可识别的质感，展现出深刻的沟壑、隆起的峰峦和宽广的谷地，光线在其上跳跃闪耀，阴影引人入胜。这些显然不是山的画作。在我看来，这些是颜料的画作，是对媒介的庆祝。看着它们，我想，“看看那颜料……多么有触感。”我闻到颜料的气味，想象用手指触摸它的感觉。通过这些作品，Woll传达了艺术不需要特定的意义；它自身就有意义，存在的理由超越了创作的初衷。
封面图：Andy Woll - Western Wear，装置视图，Denny画廊，纽约，2018年，图片由Denny画廊提供，纽约
作者：Phillip Barcio
