安迪·沃尔的150幅威尔逊山画作

西部服饰，是安迪·沃尔的个人展览，展出地点为纽约的Denny Gallery，展期至3月25日，这可能成为艺术批评硕士课程的基础。从客观上看，展览主要展示了山脉的具象画作，夹杂着一些纯粹的抽象作品。山脉画作是沃尔广为人知的作品。他在加利福尼亚州的威尼斯长大，并获得了洛杉矶Otis艺术学院的美术学士学位。他一生都生活在环绕洛杉矶东部的安吉尔斯国家森林的山丘之中，俯瞰整个城市。从小，沃尔就欣赏这些山丘。它们成为他视觉景观的象征性特征。在他绘画生涯的早期，他会逃到一个特别的山峰——威尔逊山，寻找一个可以俯瞰下面闪烁大都市的视角。然后他得到了一个反转视角的想法——去画这座山。此后，他完成了超过150幅威尔逊山的画作，从不同的视角、不同的时间段来审视它，并突显其各种不同的特征。这些画作构成了Denny Gallery展览的核心。然而，如前所述，在这些画作中，散布着几幅严格的抽象作品。这些抽象画模仿了山脉画作的形式特征——尤其是它们的颜色和绘画的厚涂特性。硕士课程从这里开始，提出了一个问题：“安迪·沃尔在画什么？”他是在画威尔逊山吗？还是在画颜色？或者是纹理？又或者这些画作的真正主题是油漆本身？

主题变奏

对于一位画家来说，反复回到同一个主题可能看起来有点强迫症。但大多数创意人士都知道，艺术家为了培养生产力所能做的最好的事情就是对想象力设定限制。如果沃尔每天醒来都在想画什么，宝贵的时间就会被探索所消耗。通过选择反复绘制威尔逊山，他限制了自己的创造力，以便获得自由。他有一个起点和一个明确的目标。在这种自我施加的特定主题限制内，他可以探索其他考虑因素，例如颜色、纹理、手势、光线、形状和构图。这种自由多年来的一个表现方式是，它催生了主要主题下的系列作品。例如，在某个时刻，他从自己的科幻小说收藏中寻找关于颜色的创意，以及他可以在山的图像中赋予的象征性参考的想法。

安迪·沃尔 - 西部服饰，装置展览，丹尼画廊，纽约，2018年，照片由丹尼画廊提供，纽约

观察这些威尔逊山的多重画作的乐趣之一，就是寻找画作中隐藏的神秘。其一幅较早的山景画作，未在此次展览中展出，名为威尔逊山（俄尔甫斯 V）(2017)，似乎包含了一个潜意识的形象；一个蜷缩的身影，或许是传说中的希腊诗人和音乐家俄尔甫斯本人。也许不是。或许俄尔甫斯的引用更多地与山体中抽象形态之间展开的色彩关系有关，这些形态似乎在振动，唤起了俄尔甫斯立体主义先锋索尼娅·德劳奈的作品。当然，这些都是山的画作。深入观察它们可能是异想天开。但它们的美学范围引发了猜测。尽管它们是主题的变体，我仍然忍不住剥离其中的意义和象征的层次——这个过程让我不禁思考，实际上，这件作品的真正主题究竟是什么。

安迪·沃尔 - 西部服饰，装置展览，丹尼画廊，纽约，2018年，照片由丹尼画廊提供，纽约

绘画的目的

在最近与《Cultured Magazine》的麦克斯韦·威廉姆斯的采访中，沃尔谈到了他与具象和抽象之间的关系：“我喜欢抽象；我喜欢表现。我并不觉得这两者之间有很强的分界。如果这幅画只是底部的三分之二，那就会是——我不知道。表现的部分赋予了它一个目的。”作为一个以抽象艺术为生的写作者，我对“表现的部分赋予了它目的”这句话感到震惊。我想，这是否意味着只有具象艺术才有目的？我记得唐纳德·贾德曾说过，艺术是无用的——因为他指的是所有艺术，这实际上听起来比沃尔所说的更公平。然而，经过进一步反思，我意识到沃尔并不是在谈论他的作品对观众、展览者或收藏家的目的。我们每个人在遇到每一件艺术作品时都有自己的用途。沃尔所谈论的，实际上是他的作品对他个人作为创作者所持有的目的。

安迪·沃尔 - 西部服饰，装置展览，丹尼画廊，纽约，2018年，照片由丹尼画廊提供，纽约

这就像沃尔在表达他需要为自己在表面上涂抹颜料的欲望辩护；仿佛颜料最终形成一个可识别的图像使得这一行为值得去做，但如果他所能做到的只是一些无法识别的东西，他就浪费了时间。在《西部服饰》，他目前的展览中，有多幅画作展示了他准备公开违抗他之前的评论。这些抽象画没有可识别的图像。然而，它们有一个可识别的调色板，源自沃尔所画的山脉。它们有可识别的纹理，展现出深深的沟壑、上升的山峰和自己独特的广阔山谷，光线在其中反射和闪耀，阴影在召唤。这些画绝对不是山的画。在我看来，这些是颜料的画。它们是对媒介的庆祝。当我看着它们时，我想，“看看那颜料……看看它是多么触感。”我闻到颜料；想象着用手指滑过它的感觉。通过这些作品，沃尔传达了艺术不需要目的；它有自己的目的和存在的理由，除了它被创作的原因。

特色图片：安迪·沃尔 - 西部服装，装置展览，丹尼画廊，纽约，2018年，照片由丹尼画廊，纽约提供

由 Barcio 贡献