莎拉·莫里斯艺术的多面性

如果让我列出当代最具颠覆性的抽象艺术家，Sarah Morris肯定名列前茅。莫里斯创作电影和绘画。她在两者中都运用了类型学的语言。类型学是对相似事物的研究。作为一种抽象艺术倾向，它起源于20世纪50年代，源自Bernd和Hilla Becher的作品。Becher夫妇注意到现代世界中出现了匿名的建筑乡土风格。像水塔、谷仓、工厂和烟囱这样的结构似乎都具有相似的物理特征。没有人可以说是这些特征的发明者。但正如他们的照片所展示的，这些形式被社会不断重复。城市水塔的类型学如此普遍，以至于任何曾在城市生活过的人都能画出一个，且看起来基本相同。但这种形式从何而来？为什么它必须是那样的样子？这些只是Becher夫妇提出的一些问题。这些问题也是Sarah Morris过去20年创作的作品之所以颠覆性的核心原因。莫里斯走遍世界，拍摄非叙事的城市电影。然后她利用电影中出现的类型学构建抽象语言，进而创作大型类型学绘画。电影和绘画揭示了令人不安的美学基础，能够引发观众的焦虑。它们尖叫着来自城市的视觉语言。这种语言并不讨喜——它混乱、粗犷、幽闭，揭示了一个压倒性的权力结构，这种结构强加于人类精神。因此，当我听说Sarah Morris的电影首次完整回顾展即将在北京尤伦斯当代艺术中心展出（2018年3月24日至6月17日）时，我感到很惊讶。在中国正拥抱由终身绝对政治权力领导者强制执行的单一视角的时代，莫里斯传达的信息是呼吁钟摆向相反方向摆动。

归乡效应

本次展览的标题是Sarah Morris：奥德修斯因素。这一名称可以有多种解读。一个显而易见的理解是，它指的是莫里斯拍摄电影的时间长度——20年。展览开幕恰逢她拍摄的第一部电影《Midtown》（1998年）20周年，该片在曼哈顿拍摄。开幕同时也标志着她在北京奥运期间获准拍摄的《Beijing》（2008年）十周年。二十年，分为两个十年阶段，最终回到曾经去过的地方——这也是奥德修斯的故事，他在特洛伊战争中战斗了十年，随后又经历了漫长且充满干扰的归乡之旅。

Sarah Morris - 《大都会》，2017年，丝网印刷于考文垂粗纸，24 × 24英寸，61 × 61厘米，限量38版，纽约瑞士研究所，© Sarah Morris

在时间顺序的暗示中还隐藏着另一个奥德修斯式的致敬——指向所谓的“归乡”（Nostos）。在文学中，归乡是与回家相关的主题。它也涉及英雄在旅途中保持原有身份的挣扎，尽管他们可能受到改变的诱惑，但归来时仍能自称是家乡英雄。北京可以被视为本次展览的一个主角。莫里斯在2008年拍摄的电影突显了一个充满巨大乐观的时期。她与电影配套创作的抽象绘画中布满了明亮色彩的圆圈组合——奥运五环。北京在2008年所拥抱的文化身份是什么？在过去十年的旅程中，这一身份经历了怎样的考验？北京是否屈服于诱惑？它是否努力保持其英雄地位？本次展览为中国观众提供了一个自我探讨这些问题的机会。

Sarah Morris - 《Academia Militar [Rio]》，2013年，家用光泽漆布面画，214 x 214厘米，© Sarah Morris

色彩、形状与节奏的主题

莫里斯还创作了另外13部基于其他地方类型学的电影和绘画系列。本次展览将首次呈现全部14部电影，并配以新的巨型壁画，环绕画廊中心定制的放映室。这一力作所提供的分析潜力巨大。它不仅为本地观众提供了重新审视本地类型学的机会，也让所有人能够将北京的类型学研究与莫里斯在里约热内卢、阿布扎比、巴黎、汉堡、洛杉矶、华盛顿特区、芝加哥、迈阿密及其他多个地方的研究相融合。这是一次体验过去20年全球视觉权力结构比较研究的机会。

Sarah Morris - 《SM Outlined [Initials]》，2011年，家用光泽漆布面画，214 x 214厘米，© Sarah Morris

人们很容易相信每个全球城市都有其独特的乡土风格。即使我们被纽约这样的城市的视觉主题所压迫——昏暗的街道、巍峨的摩天大楼、喧嚣拥挤的街头——我们仍然会爱它，因为它“如此纽约”。但如果纽约的类型学并不独特呢？如果一种统一且压迫性的视觉语言已经出现，存在于当今所有城市？莫里斯的作品揭示了这种潜伏的结构。她令人不安的配乐和冷静的剪辑技巧让我们看到城市环境的平凡，以及它们对我们感官的催眠力量。在历史的这一刻，这场回顾展将北京作为目标，令人感到颇具颠覆性。但我希望它之后能巡展至莫里斯拍摄过电影的每一座城市。每座城市都值得拥有它的归乡时刻——一个审视其视觉特征的机会，以发现它是否是英雄，是否还有值得回归的理由。

封面图：Sarah Morris - 《Acal [Sao Paulo]》，2014年，家用光泽漆布面画，122 x 122厘米，© Sarah Morris

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作者：Phillip Barcio