库普卡，抽象艺术的先锋，在大皇宫
弗朗蒂塞克·库普卡 将他的艺术作品视为有机体。作为物质对象，它们的产生是自然过程的结果。这些过程包括导致他在工作室中使用的材料发展的生态系统，以及那些促成他自身行为和劳动的系统。库普卡知道，像所有短暂的有机体一样，他的艺术作品在完成的那一刻就开始了向其祖先状态退化的过程，并且有一天它们会化为尘埃，就像他一样。因此，尽管他传达意义和思想的颜色和形式的组合很重要，但对他来说，创作的过程比其他任何事情都更重要。库普卡在他的职业生涯中始终保持实验精神。他探索了一系列的图像策略，这些策略都无法整齐地归入他那个时代的“主义”中。每当有评论家将他归入某个运动，如立体主义或奥尔菲斯主义时，库普卡都会抗议，坚称自己是自主的。因此，他从未享有与他的同伴抽象先锋，瓦西里·康定斯基、卡齐米尔·马列维奇和皮特·蒙德里安相同的声望。尽管如此，库普卡在他们的知识和专业圈子中仍然是一个领袖。他是一位热衷的作家，一位多产的艺术家，一位渴望展出的展览者，以及普图集团的一个有影响力的成员，该集团定期在巴黎郊区的杜尚家中聚会，讨论与艺术纯粹抽象发展相关的哲学和技术。他的遗产在回顾中是宏伟而不可否认的，并且即将再次以宏伟的风格庆祝，在2018年3月21日至7月30日的《库普卡：抽象先锋》展览中。这场史诗般的展览将展出库普卡的300多件作品，涵盖他职业生涯的每个阶段。这是近30年来首个此类展览，旨在展示这位重要艺术家的遗产为何在今天比以往任何时候都更具相关性。
新思维模型
弗朗蒂塞克·库普卡于1871年出生在波希米亚的奥波茨诺。他在16岁时开始在布拉格学习艺术，在接下来的八年里转学到维也纳、伦敦和斯堪的纳维亚的艺术学院。他于1895年抵达巴黎，开始了他的插画师生涯，创作时尚插图并发表讽刺漫画。他在学校创作的画作是具象的。但像他这一代的许多艺术家一样，库普卡对塑料艺术的新思维方式产生了兴趣。他想要解放绘画的形式元素，如色彩和形状，摆脱它们的描述性责任。他首次尝试这一概念是绘制象征主义图像，在这些图像中，寓言和隐喻被用来暗示超越画面表面明显意义的世界。但即使是象征主义也是叙事的；库普卡真正想要的是摆脱具象世界的期望和假设。
弗朗蒂塞克·库普卡 - 《构成 II》，1951-52年，油画，39 x 31 1/2 英寸 (99 x 80 厘米)，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约遗赠，安德烈·马尔蒂内尔，1993年，© 2018 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / ADAGP，巴黎
在1905年，库普卡搬到了普特厄。那里，他被邀请加入一个志同道合的艺术家团体，其中包括罗伯特和索尼娅·德劳内、马塞尔·杜尚、雅克·维永、弗朗西斯·皮卡比亚和胡安·格里斯等人。这个被称为“黄金分割”（Section d’Or）的松散集体激发了无数想法，最终改变了人们对抽象艺术的思考。像团体中的许多其他成员一样，库普卡对在图像中传达运动感以及探索颜色与音乐之间的关系感兴趣。库普卡还特别关注空间，他认为这是塑料艺术的根本问题。他谈到音乐和表演如何在时间的跨度中展开，而一件艺术作品一旦完成，就固定在时间中，因此，“可以引导我们阅读空间。”
弗朗蒂塞克·库普卡 - 《色彩的变奏，双重色彩的赋格》（Amorpha, fugue en deux couleurs），1912年，油画，210 x 200 cm，布拉格国家美术馆，© Adagp, 巴黎 2018 © 布拉格国家美术馆 2018
一切都是相互关联的
除了强调他的早期作品外，《库普卡：抽象的先锋》还追踪了库普卡超越他最为人知的时期的历程。它描绘了他在第一次世界大战后所走的独特道路，那时许多同时代的艺术家分裂成了专注于几何抽象、生物形态抽象或表现抽象的狭隘团体。当像蒙德里安、康定斯基和西奥·范·杜斯堡这样的艺术家争论直线、对角线、曲线、波浪线、方块、斑点或某种颜色最能服务于抽象的目标时，库普卡始终保持开放。他是一个整体思考者。他认为，重要的是，艺术家创作的任何作品都应表达宇宙基本过程的某个方面。他列出了对他最重要的过程：形态发生（成为未来形态的过程）、返祖现象（回归祖先形态的过程）和生命力（赋予所有形态活力的能量）。
弗朗蒂塞克·库普卡 -《库普卡夫人与垂直线》（Madame Kupka dans les verticales），1910-1911年，油画，135.5 x 85.3 cm，纽约现代艺术博物馆，希尔曼期刊基金，1956年，© Adagp，巴黎2018年 © 数字图像，纽约现代艺术博物馆，MoMA，纽约 / 斯卡拉，佛罗伦萨
由于库普卡相信这些宇宙过程可以通过节奏、张力、运动、线条、颜色、形状、关系或其他潜在无尽的途径来揭示，他认为没有理由陷入美学意识形态。他转而专注于使自己成为最佳的宇宙生物。他是素食主义者，研究烟草、乳制品和酒精对人类生物学的影响，因为他相信艺术家应该追求完美的生物功能，以便充分引导自然的力量。最终，这可能是库普卡今天为我们创造的最重要的遗产。他向我们展示了人类是自然世界的一部分，作为自然世界的反映，艺术不应被要求朝着某个完美目标的一个方向发展。相反，艺术应该在不断发展中，也应该在不断退化中，正如他所说的，像“海浪、海岸上的小涟漪、海岬之间沙滩的弯曲曲线。”
在巴黎的大宫之后，库普卡：抽象艺术的先驱将于2018年9月7日至2019年1月20日巡展至布拉格国家美术馆，然后于2019年2月21日至5月19日展出在阿特宁美术馆。
特色图片：弗朗蒂塞克·库普卡 - 颜色的平面，大型裸体（Plans par couleurs, grand nu），油画，1909 - 1910年，59 1/8 x 71 1/8 英寸（150.2 x 180.7 厘米），所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约，赠送，安德鲁·P·富勒夫人，1968年，© 2018 艺术家权利协会（ARS），纽约/ADAGP，巴黎
由 Barcio 贡献
