跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: Maija Luutonen - 在芬兰当代艺术界闪耀的明星

Maija Luutonen - A Star Shining Bright on the Finnish Contemporary Art Scene - Ideelart

Maija Luutonen - 在芬兰当代艺术界闪耀的明星

芬兰艺术家 Maija Luutonen 最近获得了一个重要的机会——以及一个更重要的责任。她被选为首位参与名为 Kiasma Commission by Kordelin 的开创性新艺术项目的艺术家。该项目的目标是每年选出一位处于本地与国际认可之间的芬兰艺术家。如果艺术家能够并愿意跨出这一步,该项目将为他们提供创作新作品的机会,这些作品将随后在赫尔辛基的当代艺术博物馆 Kiasma 展出。展览随后将向全球媒体和艺术机构推广,作为芬兰艺术先锋状态的代表。这个机会保证为被选中的艺术家提供国际曝光。同时,这也意味着要承担作为芬兰当代艺术界向全世界的官方代表的责任。Luutonen 是开创这个创新项目的一个引人注目的选择。她自我描述为主要是一位在纸上用丙烯作画的画家。她还构建雕塑物体,如鞋子和瓶子,这些物体有时会伴随她的画作,放在画作旁边或下面。她所绘制的图像大多是抽象的,或者如果是具象的,往往是暗示性的而非明显的。她创作的每一件作品在风格上都是独特的,几乎到了一场展览中十幅她的画作看起来像是十位不同画家的作品的程度。Kiasma Commission 并没有选择一位风格更容易识别或标志性的艺术家,而是选择了一位难以定义的艺术家。这一选择充分反映了芬兰艺术的现状。Luutonen 自然契合该项目命名的概念。Kiasma(或 chiasma)是一个解剖学交叉点,在这里变革开始。当代艺术博物馆 Kiasma 的建筑师设计这座建筑以代表一个闪亮的十字路口——一个可以进行转变的活动点——这一理念是 Luutonen 创作的基础。

存在的空间

关于Luutonen,有人说:“通过她的作品,[she] 探索了在画作中所创造的空间。”空间是许多不同艺术家的常见关注点。每一个等待上色的表面都是一个二维的、扁平的空间。画家可以选择通过避免图像中的深度和透视来保持其平面;或者画家可能会通过使用透视和深度来动员幻觉空间,引导观众的目光向内,进入作品表面“内部”的想象世界。Luutonen 拥抱这样的观念:无论哪种选择都对画作之外产生影响。如果观众被吸引进入幻觉空间,他们可能会对自己所处的房间变得不那么敏感。如果他们面对的是一个扁平的表面,他们可能会更加意识到画作作为一个物体的存在。Luutonen 创作的每一件作品都是在这两种心态之间寻找某种新的起点的尝试——一种独特的尝试,创造出一种空间现实,令观众感到惊讶和愉悦,因为他们在心灵内外、画作内外与环境的关系中游走。

solo and group exhibition finland 2013

Maija Luutonen - 为破碎的心,2016年,240 x 140 厘米,纸上丙烯,展览视图,Maija Luutonen: Soon,11月19日 – 12月18日,2016年,SIC,赫尔辛基,照片:SIC

她对空间探索的核心是画廊本身。Luutonen 以批判的眼光看待每一个新的展览室。她选择作品与房间互动的方式,一方面简单直观,另一方面她认为这至关重要。在她的 Kiasma Commission 展览中,她安排作品的方式使观众感受到一种统一的感觉,仿佛他们置身于一个装置中。一些作品悬挂得如此之高,以至于无法在亲密的尺度上观看。一些作品靠在窗户上,使它们容易受到自然光变化的影响,并迫使它们与外部世界的魅力竞争。一些作品紧密地聚集在一起,仿佛形成了物体的家庭,它们在某种程度上依赖彼此来获得意义和目的。展览宣称这是一个统一的体验,其中看似不同的艺术作品相互合作,朝着一个未知的目标前进。这是空间的体现——无论是物理的还是心理的——在一个空间内。

exhibitions and spaces opening 2013

Maija Luutonen - 在 Ur Pt, 2016, 240 x 140 cm, 丙烯纸上, 装置视图, Maija Luutonen: Soon, 2016年11月19日 – 12月18日, SIC, 赫尔辛基, 照片: SIC

重复的冲动

Luutonen 最引人注目的是她的作品如此开放。有时她的画作感觉就像是在几分钟内完成的——实际上有时确实是这样,使用喷漆罐。其他时候,细腻的技艺掌握令人叹为观止。一些图像呈现出复杂的图形;另一些则像原始的涂鸦;还有一些则像对奇异梦境的照片般真实的瞥见。每幅画的每个细节都充满新鲜感。实验性的氛围为这个装置增添了电力。Luutonen 避免了心理分析师所称的重复强迫症——即反复回顾某事的欲望——而许多其他艺术家在其职业生涯中却屈服于这一点,始终围绕一个概念进行创作。

exhibitions opening spaces

Maija Luutonen - 重量,卡路里,两周,2016年,320 x 140 厘米,纸上丙烯,雕塑:环氧树脂和硅胶,展览视图,Maija Luutonen:即将来临,2016年11月19日 – 12月18日,SIC,赫尔辛基,照片:SIC

通过这次装置,Luutonen 让人想起重复强迫症的对立面——这件作品体现了对新开始的强烈渴望。因此,它完美地开启了 Kiasma 委托项目,展示了芬兰先锋派对视野和实验主义的承诺。它还挑战我们作为观众去思考,我们是来欣赏艺术,还是我们所看的艺术旨在帮助我们看到关于我们自己的某些东西。正如所有未来的 Kiasma 委托项目一样,Luutonen 为此次装置创作的作品将在展览结束后加入 当代艺术博物馆 Kiasma 的永久收藏。在此之前,它们将以当前状态展出,直到 2018 年 7 月 29 日。

特色图片:Maija Luutonen - 红鼻子咖啡师,2016年,纸上丙烯,雕塑:环氧树脂和硅胶,展览视图,Maija Luutonen:即将来临,2016年11月19日 – 12月18日,SIC,赫尔辛基,照片:SIC

由 Barcio 贡献

您可能喜欢的文章

Geometric Abstraction: NOT Another Heroic Tale of Malevich and Mondrian - Ideelart
Category:About Us

几何抽象:不是另一个关于马列维奇和蒙德里安的英雄故事

为什么直线依然重要 几何抽象是那种人人自以为了解的艺术史。Malevich的几个方块,Mondrian的原色作品,一些让你眼睛疼的Op Art,然后故事似乎就结束了。在大多数博物馆标签和通俗书籍中,它呈现为线性、英雄式且有些严肃的叙事:一小群先驱者取得一系列突破,每个突破都整齐地引向下一个,直到章节结束。 然而,直线、网格和编码结构在当代绘画、雕塑和数字作品中的持续存在表明了另一种可能。几何...

阅读更多
The Growing Tree of Emotions: Nikolaos Schizas’ Ever-Evolving Series - Ideelart
Category:About Us

情感的成长之树:Nikolaos Schizas 不断发展的系列作品

Nikolaos Schizas是一位常驻巴塞罗那的艺术家,已成为他这一代最多产且最受追捧的抽象画家之一。尽管他直到2020年才开始职业生涯,Schizas已创作超过550件作品,惊人地售出450件。他的创作深具个人性和冥想性质,为他这个多动症患者提供了平衡和专注的能量引导。完全自学成才的Schizas后来通过与专业画家的指导和在巴塞罗那绘画学院(Barcelona Drawing Acad...

阅读更多
Did You Get the Message? How Abstract Artists Communicate Environmental Urgency - Ideelart
Category:Art History

你收到信息了吗?抽象艺术家如何传达环境紧迫感

没有人物,没有叙事,没有字面表现:你如何在视觉艺术中传递信息?这是抽象艺术中激进主义者的困境,也解释了为什么真正的激进抽象艺术仍然极为罕见。具象艺术可以展示融化的北极熊、被淹没的城市、抗议者的面孔。抽象艺术只提供色彩、形态、姿态、材质。然而,随着气候危机加速并需要所有声音,一群开创性艺术家已证明抽象确实可以成为激进主义,不是尽管它抗拒明确的信息传达,而是因为它独特提供的东西。 挑战是真实存在...

阅读更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles