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文章: Maija Luutonen - 在芬兰当代艺术界闪耀的明星

Maija Luutonen - A Star Shining Bright on the Finnish Contemporary Art Scene - Ideelart

Maija Luutonen - 在芬兰当代艺术界闪耀的明星

芬兰艺术家Maija Luutonen最近获得了一个重要的机会——更重要的是一份责任。她被选为首位参与由Kordelin发起的开创性新艺术项目“Kiasma委托”的艺术家。该项目的目标是每年选出一位处于本地与国际声誉之间的芬兰艺术家。如果艺术家有能力且愿意迈出这一步,该项目将为他们提供创作一组新作品的机会,随后这些作品将在赫尔辛基当代艺术博物馆Kiasma展出。展览随后会向全球媒体和艺术机构推广,作为芬兰艺术先锋状态的代表。这个机会保证为被选艺术家带来国际曝光,同时也肩负着作为芬兰当代艺术界官方代表向全世界展示的重任。Luutonen是开创这一创新项目的一个引人注目的选择。她自称主要是一位使用丙烯颜料在纸上作画的画家。她还制作雕塑物件,如鞋子和瓶子,这些有时会伴随她的画作,放置在画作旁边的地面上或画作下方。她绘制的图像大多是抽象的,或者即使是具象的,也倾向于暗示而非直白。她的每件作品风格独特,几乎到了一个展览中十幅画作看起来像是十位不同画家作品的程度。Kiasma委托没有选择风格更易识别或标志性的艺术家,而是选择了一个难以定义的艺术家。这一选择反映了芬兰艺术的现状。Luutonen自然契合该项目名称的概念。Kiasma(或称交叉)是一个解剖学上的交汇点,象征着变形的开始。当代艺术博物馆Kiasma的建筑师设计这座建筑,象征一个闪耀的十字路口——一个充满活力、可能发生转变的地点——这一理念是Luutonen创作的核心。

存在的空间

有人说,Luutonen“通过她的作品探索绘画中被创造出来的空间。”空间是许多不同艺术家经常关注的主题。每一块等待上色的表面都是二维的、扁平的空间。画家可以选择保持其扁平,避免在图像中使用深度和透视;或者画家可以利用透视和深度,调动幻觉空间,将观者的目光引向作品表面“内部”的想象世界。Luutonen接受这样一个观点:无论选择哪种方式,都会对绘画之外产生影响。如果观者被幻觉空间吸引,可能会减少对所在房间的意识;如果面对的是扁平的表面,可能会更意识到绘画作为物体的存在。Luutonen创作的每件作品都是试图在这两种心态之间找到新的起点——一种独特的尝试,创造一种空间现实,令观者在探索内心与外界、绘画内外环境的关系时感到惊喜和愉悦。

 

芬兰个人及群展 2013

Maija Luutonen - 《为破碎的心》,2016年,240 x 140 厘米,丙烯纸本,装置视图,Maija Luutonen: Soon,2016年11月19日–12月18日,SIC,赫尔辛基,照片:SIC

 

她对空间的探索离不开展厅本身。Luutonen以批判的眼光面对每一个新的展览空间。她对作品与空间互动方式的选择一方面简单直觉,另一方面她认为至关重要。在她的Kiasma委托展览中,她安排作品使观众感受到整体的装置感。有些作品挂得很高,难以亲密观看;有些靠窗而立,易受自然光变化影响,且不得不与外界的诱惑竞争;有些作品紧密聚集,形成一组“家族”物件,彼此依赖以赋予意义和目的。展览宣告这是一次统一的体验,看似不同的作品相互协作,朝向未知的目标。这是空间——无论是物理的还是心理的——在空间中的体现。

 

展览与空间开幕 2013

Maija Luutonen - 《在你的点》,2016年,240 x 140 厘米,丙烯纸本,装置视图,Maija Luutonen: Soon,2016年11月19日–12月18日,SIC,赫尔辛基,照片:SIC

 

重复的冲动

Luutonen最显著的特点是她的作品极为开放。有时她的画作看似几分钟内完成——实际上有时确实如此,使用喷罐完成。另一些作品则展现出细腻的技艺掌控力。某些图像呈现出复杂的图形感;另一些像原始涂鸦;还有些则如同对诡异梦境的逼真一瞥。每幅画都充满新意。实验氛围为这次装置注入了电力。Luutonen避免了精神分析学家所说的“重复强迫”——即反复回到同一主题的欲望——而许多艺术家在其职业生涯中都屈服于这一点,围绕一个概念不断创作。

 

展览开幕空间

Maija Luutonen - 《重量,卡路里,两周》,2016年,320 x 140 厘米,丙烯纸本,雕塑:环氧树脂和硅胶,装置视图,Maija Luutonen: Soon,2016年11月19日–12月18日,SIC,赫尔辛基,照片:SIC

 

通过这次装置,Luutonen让人联想到重复强迫的对立面——作品体现了对新起点的渴望。因此,它完美地开启了Kiasma委托,展示了芬兰先锋派对远见和实验精神的承诺。它也挑战观众思考,我们是来看艺术,还是艺术旨在帮助我们看见自身。正如所有未来的Kiasma委托一样,Luutonen为此次装置创作的作品将在展览结束后加入当代艺术博物馆Kiasma的永久收藏。在此之前,这些作品将持续展出至2018年7月29日。

封面图:Maija Luutonen - 《红鼻咖啡师》,2016年,丙烯纸本,雕塑:环氧树脂和硅胶,装置视图,Maija Luutonen: Soon,2016年11月19日–12月18日,SIC,赫尔辛基,照片:SIC

作者:Phillip Barcio

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