跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 阿尔·赫尔德的光辉构造

The Luminous Constructs of Al Held

阿尔·赫尔德的光辉构造

我见过的第一幅Al Held的画作叫做Flemish VII——一幅黑色画布,上面覆盖着一片重叠的几何形状丛林,轮廓用白色勾勒。看到它时,我脑海中跳出的第一个想法是,它的意象让我想起了视频游戏《Asteroids》。Flemish VII创作于1973年,而《Asteroids》则在1979年首次亮相。我常常想,创造《Asteroids》的游戏设计师是否受到了Held的启发。如果他们受到了启发,我会觉得这很有道理。Held在虚拟空间领域是一个先驱。在1950年代,他花了多年时间探索抽象表现主义,随后在1960年代又花了更多时间探索平面、硬边抽象艺术,Held脱离了他那一代人的潮流,将透视重新引入他的艺术中。到那时为止,古典透视,即老大师画家所钟爱的幻觉空间感,已被现代主义所压制。Held想以一种抽象的方式将其带回,但并不是以光学艺术的方式。他希望透视成为其自身的形式和概念元素。Flemish VII是这一领域的早期尝试。这是一幅稀疏而简单的画作——几乎可以说是一个研究。随着时间的推移,Held在其基本前提上不断扩展,构建出越来越复杂、富有幻觉感的世界,充满了漂浮在空间中的色彩斑斓、发光的几何物体。即将在底特律的David Klein Gallery举办的展览,名为Al Held, Luminous Constructs: Paintings and Watercolors from the 1990s,突出了这一系列作品演变中的一个简短而关键的时刻。展览展出了五幅大型画作和八幅在Held从意大利逗留后不久创作的水彩画,展示了Held如何将几何抽象与文艺复兴艺术的建筑结构和幻觉透视相结合。

艺术家做出选择

阿尔·赫尔德(Al Held)最著名的名言涉及选择。它说:“艺术家最深刻的力量之一在于,他可以意愿或选择成为他所意愿或选择的任何东西。这并不是来自他的灵魂,或来自他的基因,而是来自他的选择。”赫尔德在他的一生中选择了多次重塑自己。在16岁时被学校开除后,他选择加入美国海军。第二次世界大战后,他选择学习艺术。他的第一堂课是在纽约的艺术学生联盟(Art Students League)。出于政治考虑,他随后选择离开纽约,利用他的退伍军人福利前往墨西哥,向伟大的墨西哥壁画家大卫·阿尔法罗·西凯罗斯(David Alfaro Siqueiros)学习,他以戏剧性、具象和政治充满的作品而闻名。在意识到他的福利不适用于那所学校后,赫尔德选择在巴黎学习。在巴黎,赫尔德选择完全放弃现实主义绘画,转而追求抽象艺术

biography of painter al held born in 1928 and died in 2005

阿尔·赫尔德 - Coldbrook 3, 1991, © 阿尔·赫尔德, 感谢大卫·克莱因画廊

在1950年代初期重返纽约,赫尔德选择拥抱当时对抽象表现主义的热情。他那时的画作以手势笔触和厚涂的油画层为特征。然而,它们仍然明显结构化。随着时间的推移,赫尔德逐渐专注于它们的结构。他开始创作看似对单个笔触和形状进行详细审视的画作,放大到仿佛他在分析它们的特定特征。不久,他开始平滑这些笔触和形状的边缘,创造出平坦、硬边的构图。这一演变导致了他最著名的早期作品系列——字母系列——大规模、平坦、硬边的画作,参考字母表的字母。每幅画似乎都被裁剪,仿佛观众正在放大字母,或者画布无法容纳图像。这些画作暗示它们的内涵超出眼前所见。它们是赫尔德重新拥抱幻觉空间的开始。它们也被视为对画家弗兰克·斯特拉观点的直接挑战,他曾说:“只有能在那儿看到的东西才在那里。”

late work exhibitions and biography of painter al held born in 1928 and died in 2005

阿尔·赫尔德 - 猎户座5,1991,© 阿尔·赫尔德,感谢大卫·克莱因画廊

还有什么

许多评论家表达了这样的观点:那些字母画是赫尔德所做的最好的画,甚至批评他超越了那一系列作品。但正如赫尔德相信每幅画都有超出肉眼所见的更多内容,他也相信自己的职业生涯还有更多未完成的成就。在他的职业圈中,大多数其他画家都在寻求使他们的画作更加平面化,而赫尔德则试图超越画布的平面表面。他首先在黑白画作中寻求深度,比如《弗拉芒 VII》。然后,他为形状添加了颜色,这有助于建立体积。接下来,他将受立体主义启发的破碎空间和受风格派启发的网格结合到作品中,仿佛在寻找透视何时失去了光彩。然后,他添加了阴影,充分展现了透视。他添加的最后一个元素,在他1990年代早期的水彩画中显而易见,是地平线,通常通过棋盘格的地面来增强。这使他的构图呈现出破碎的、奇异的风景,消失在远方。

late work exhibitions and biography of painter al held

阿尔·赫尔德 - Scand III, 1990, © 阿尔·赫尔德, 感谢大卫·克莱因画廊

这些图像令人兴奋。它们是想象力的成就,无论评论家和历史学家在当时是否欣赏它们。有一点是肯定的——公众欣赏它们的辉煌,这从Held在1970年至2005年去世之间被邀请制作的大量公共作品中可以看出。他那富有幻觉感、体积庞大、几何形状的世界是德克萨斯州达拉斯、俄亥俄州阿克伦、佛罗里达州杰克逊维尔以及许多其他地方主要公共壁画的主题。它们甚至装点了华盛顿特区的罗纳德·里根国家机场和纽约市的列克星敦大道53街地铁站。这些通常是巨大的作品证明了Held在其职业后期所取得成就的重要性。如果您想近距离了解它们发展的关键时刻,请于2018年3月17日至4月28日访问Al Held, Luminous Constructs: Paintings and Watercolors from the 1990s,David Klein Gallery,地址:1520 Washington Boulevard, Detroit, Michigan.

al held new work exhibitions and biography

阿尔·赫尔德 - 维多利亚 9, 1991, © 阿尔·赫尔德, 感谢大卫·克莱因画廊

特色图片:阿尔·赫尔德 - 地心 IV,1990,© 阿尔·赫尔德,感谢大卫·克莱因画廊

由 Barcio 发表

您可能喜欢的文章

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

阅读更多
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

艺术与美:一种神经美学的视角

几个世纪以来,哲学家和艺术家们一直在努力定义“美”的本质。像柏拉图和康德这样的思想家将美概念化为一种超越的理念或与个人欲望脱离的审美体验。然而,今天,通过神经美学的视角,出现了一种新的理解:美可能不仅仅是一个抽象概念,而是一种生理现象。当一件艺术作品被感知为美时,它会触发特定的神经机制,产生积极的情感,主要是通过多巴胺的释放。如果艺术能够创造“美”,那么它也可能产生幸福,这一概念深深植根于人...

阅读更多
Henri Matisse’s The Snail and the Key Qualities of Abstract Art
Category:Art History

亨利·马蒂斯的《蜗牛》与抽象艺术的关键特质

“蜗牛” (1953) 是在马蒂斯去世前一年完成的。它被认为是他最后一件重要的“剪纸”,也是一件杰作。然而,对马蒂斯来说,他在创作上不知疲倦,这或许只是另一件艺术作品,是他在完成后立即忘记的东西,以便继续进行下一件作品。然而,对于那些亲眼见过“蜗牛”的人来说,这是一幅令人难忘的、甚至是令人难以忘怀的图像,体现了现代主义抽象的巅峰。这件作品的面积约为三平方米,高于大多数观众的身高。它由粘贴在...

阅读更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles