五位纽约当代艺术家如何汲取埃尔斯沃斯·凯利的遗产？
展览《绘画/物体》目前在纽约的FLAG艺术基金会展出，探讨了五位当代艺术家与埃尔斯沃斯·凯利的艺术对话。自1949年凯利创作《窗户》以来，已经过去了69年。这幅作品由两块叠放的矩形画布组成——一块白色画布在上，一块灰色画布在下，黑色的棍子固定在边缘，唤起窗框的形象——这是凯利创作的第一幅“绘画/物体”。它是他直到2015年去世之前创作的每一件作品的基础。凯利在创作这件作品20年后写的一篇文章中，优雅地讨论了《窗户》。在文中，他回忆起1949年参观巴黎现代艺术博物馆时，突然意识到自己对画作之间的窗户更感兴趣，而不是画作本身。窗户有结构和存在感。凯利勾勒了它们的形状，后来将这个草图转化为他突破性的作品。这不是一幅窗户的画；也不是窗户的抽象；更不是一个实际的窗户。凯利称之为绘画/物体——一种“对形式的非个人观察”。他说这件作品让他想起了一个童年记忆，想起了他路过一所房子的窗户，看到“房间里有红色、蓝色和黑色的形状”。他跑到窗户前去看那些形状，但它们化为实际的物体——“一张红色沙发、一块蓝色窗帘和一张黑色桌子”。他渴望回到那些形状；捕捉它们的本质、简单性和真实感。《窗户》是他朝着这个目标迈出的第一次成熟尝试。通过这件作品，他感到自己重新发现了“一个前文艺复兴的欧洲艺术……文物的物体特质，作品本身比艺术家的个性更重要。”即使在今天，《窗户》也容易被误解，与其他更明显的杰作相比，也容易被忽视。尽管如此，它仍然受到三代艺术家的尊敬，包括在《绘画/物体》中展出的这五位当代艺术家，他们认为《窗户》的价值是不言而喻的。
莎拉·克劳纳
除了她在作品中动用的形状和形式的视觉语言，莎拉·克劳纳（Sarah Crowner，1974年出生）与埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）有着共同的对绘画的挫败感历史。克劳纳在寻找一种更具建设性的媒介方法后，采用了将其他绘画画布的碎片缝合在一起的技术。表面的缝线赋予她的成品一种弗兰肯斯坦式的存在感。组合的形状和颜色语言消除了对客观现实的任何参考。像凯利的作品一样，这些画作可以被解读为纯粹的自我指涉——作为其特质独特的具体物体。然而，与凯利的作品不同，克劳纳还表示，她的作品“提供了一个想法，即一幅画或一座雕塑可能作为某种其他事物的提案。”
Sarah Crowner - 站立的腿（红色），2017年，丙烯画布，缝制，48 x 48 英寸，感谢艺术家和纽约的凯西·卡普兰
N·达什
N. Dash与Ellsworth Kelly之间的联系起初可能并不明显。尽管她的画作采用了一种微弱的几何感，令人联想到Kelly，但她作品的物质性和质感特征给人一种印象，似乎与Arte Povera或Dansaekhwa有更多的共同点。然而，毫无疑问，Dash与Kelly之间在哲学层面上存在联系。Kelly曾说过：“在我的画作中，画作本身是主题，而不是主题，画作。”Dash通过将成品材料如油漆和画布与其生产所用的原材料结合在一起，体现了这一概念。例如，她可能将油漆与其创造所用的土壤元素结合，形成一种泥状物质。与其使用这种物质来传达画作或雕塑中的主题，不如说这种物质本身成为了作品的主题。
N. Dash - 无题，2018年，Adobe，石膏，画布，珐琅，亚麻，颜料，丙烯，泡沫塑料，木质支撑，107 x 24英寸 / 271.78 x 60.96厘米，感谢艺术家和纽约的Casey Kaplan，照片：Jason Wyche
萨姆·莫耶
凯利说他可以“从生活中获取一切”来构建他的形式。萨姆·莫耶（Sam Moyer，1983年生）字面上理解这个想法，从生活中借用实际物体，如大理石板或布料片，并将它们附加在表面上以构建她的作品。与凯利简化它们不同，莫耶允许这些物体展现它们自身的特质，保持原样。她的作品包含与碎片化和重新组合相关的视觉语言。通过它们的物理形式存在，它们为推动绘画/物体提供了一个逻辑提案。
萨姆·莫耶 - 黑麦，2018年，石材，手绘画布装裱在MDF面板上，76 5/8 x 60 3/8 英寸，感谢艺术家和纽约肖恩·凯利提供
朱莉娅·隆美尔
在朱莉亚·罗梅尔（1980年生）的作品中，感觉她更像是在创作物体/绘画，而不是绘画/物体。这种差异微妙，但在她的作品中显而易见。像埃尔斯沃斯·凯利一样，罗梅尔将现实世界的形式引入她的作品中。但与从自然中策划这些形式不同，她使用的形式是她自己的绘画。她拉伸画布，给它们上色，然后将它们从拉伸架上取下，再重新附加到更大的拉伸架上。将画布层叠在一起，她引起了人们对其边缘的关注。这些累积的绘画的物体性对作品的特征至关重要。
朱莉亚·罗梅尔 - 《不信者》，2016年，油画布，71 1/2 x 106 5/8 英寸，感谢艺术家和纽约Bureau提供
艾琳·谢里夫
主要在摄影和雕塑媒介中创作的Erin Shirreff（1975年出生）不能被称为确切地制作绘画/物体。尽管如此，她的作品在许多方面都赞美了Ellsworth Kelly的精神。Shirreff从视觉碎片中组装她的作品，这些碎片与自然界的生物形态几何相呼应。圆润、饱满的形状与刚性、建筑结构的组合以某种已知的方式结合，同时宣告它们指向一个未知的可能性世界。从某种意义上说，Shirreff将物体/绘画的哲学和视觉语言扩展到超现实的领域。
艾琳·希雷夫 - 图 3, 2017, 归档颜料打印, 40 x 54 英寸, 感谢艺术家及 Sikkema Jenkins & Co.
《绘画/物体》展览将于2018年5月19日结束，地点在FLAG艺术基金会，位于纽约，展出作品包括Sarah Crowner、N. Dash、Sam Moyer、Julia Rommel和Erin Shirreff。目前，Ellsworth Kelly的展览正在画廊9楼展出。
特色图像：Sarah Crowner - 切片绿色，2018年，丙烯画布，缝制，65 x 60 英寸，感谢艺术家和纽约的Casey Kaplan提供
由 Barcio 发表
