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文章: 超越墨西哥壁画主义的艺术 - 曼努埃尔·费尔格雷斯·巴拉

Art Beyond Mexican Muralism - Manuel Felguérez Barra - Ideelart

超越墨西哥壁画主义的艺术 - 曼努埃尔·费尔格雷斯·巴拉

墨西哥艺术家Manuel Felguérez Barra去世,享年91岁——他是迄今为止因COVID-19失去生命的近五十万名人类成员之一。这位传奇人物的抽象画作在二战后成为几代墨西哥艺术家的重要灵感来源,Felguérez理应被铭记为一位革命性的艺术家。他的作品在重塑墨西哥人对抽象艺术的态度方面具有深远影响,当时现实主义和具象艺术占据主导地位。但当人们称他为革命者时,意指远不止他反抗了当时的主流潮流。Felguérez和他的同时代艺术家所取得的成就远远超出了对传统的简单否定。Felguérez成为所有墨西哥艺术家乃至全球艺术家的榜样,展示了每个人内在丰富而复杂的潜力,以及当我们勇于诚实表达自我时所能展现的美。深爱的艺术家的逝去总是令人悲伤,但当逝者是那些真正活过的人之一时,悲伤便减轻了许多。Felguérez正是这样一位艺术家。通过他独特的艺术遗产,他教会了我们个体人类精神的深刻、恐怖、混乱、狂喜与美德。

从孤独到独特

Felguérez于1928年出生在墨西哥萨卡特卡斯州,少年时期访问欧洲时发现了自己的艺术志向。二战后,他在法国开始艺术学习,逐渐倾向于抽象艺术。这并不罕见:战后外籍艺术家前往欧洲学习抽象艺术。然而,对于墨西哥艺术家来说,这与文化传统背道而驰。墨西哥诗人奥克塔维奥·帕斯的散文《孤独的迷宫》阐明了Felguérez拥抱抽象艺术时的真正革命性。该文写于1945年,当时帕斯本人居住在巴黎,揭示了促使墨西哥革命后墨西哥壁画艺术广泛采用现实主义的社会习俗。墨西哥壁画艺术以大卫·阿尔法罗·西凯罗斯、迭戈·里维拉和何塞·克莱门特·奥罗斯科等艺术家的作品闻名国际,主要描绘日常人物的具象形象。当时,大多数墨西哥农民和工人文盲,壁画中的叙事图像为讲述墨西哥的历史、现实和未来提供了机会,并传播了一种新的后殖民墨西哥社会愿景,使所有墨西哥人无论识字与否都能共享。

Manuel Felguarez Barra 无题2 丝网印刷

Manuel Felguérez Barra - 无题2,1970年。丝网印刷。版次:27/100。尺寸:21 × 29英寸(53.3 × 73.7厘米)。RoGallery


然而,正如帕斯在《孤独的迷宫》中所述,墨西哥壁画艺术传达的墨西哥文化形象在很大程度上似乎否认了个体内心生活的存在。它们呈现出一种坚忍、常带英雄色彩的人民形象,这些人隐藏着脆弱,戴着可识别但难以穿透的面具:农民、工人、商人、士兵、政治家、保护丈夫、崇拜妻子或谦逊母亲等漫画式形象。殖民主义教导其受害者隐藏弱点,保护隐私。所有英雄主义现实主义艺术的力量部分在于,它描绘了一个有序、理想化的文化,充满现成的身份,个体可以在其背后隐藏个人的脆弱和矛盾。对于像Felguérez这样的墨西哥艺术家来说,他们感到被墨西哥壁画艺术和其他现实主义艺术类型所提供的刻板形象所束缚,抽象艺术被视为解锁活生生个体复杂性的途径。抽象艺术可能不像墨西哥壁画艺术那样易于识别,但Felguérez认为它至少能开启在艺术中传达独特且真实事物的可能性。

Manuel Felguarez Barra 无题1 丝网印刷

Manuel Felguérez Barra - 无题1,1970年。丝网印刷。版次:9/100。尺寸:25 × 21英寸(63.5 × 53.3厘米)。RoGallery

断裂一代

Felguérez发展出的高度个人化的美学语言充满了情感丰富的手势痕迹,显示出一种完全与其身体激情相连并由此发出的创作方法。他的构图巧妙融合了平面与厚涂,几何形状、模糊色块和狂喜的飞溅交织成复杂而和谐的画面。他那接地气的色彩调和作品中自由与结构的反复交替,暗示出这位艺术家与自然的亲密联系。Felguérez不仅是革命的象征,他本人就是革命的化身。在1950至60年代,他与众多艺术家——包括Beatriz Zamora、Lilia Carrillo、Vicente Rojo Almazán、Pedro Coronel、José Luis Cuevas、Alberto Gironella和Enrique Echeverría——一道,致力于为自己创造个性化的抽象艺术语言。

Manuel Felguarez Barra Pintura No. 12 画作

Manuel Felguérez Barra - Pintura No. 12,1960年。油画,木材和绳索装饰画布。尺寸:79 × 59英寸。C Henry Balter遗产。Doyle纽约


起初被本土观众拒绝,Felguérez和他的同时代人最终改变了公众的审美。然而,很难说他们确切地属于某个运动。虽然这些艺术家都意识到他们的作品挑战了具象艺术和墨西哥壁画艺术的传统,但他们的美学立场高度个性化。他们仅通过共同的社会哲学——拥抱抽象和表达个人真理的自由——松散联系。直到1980年代,墨西哥城卡里略·吉尔艺术博物馆举办名为《断裂:1952-1965》的展览,将他们的作品汇聚一堂,他们才被冠以“断裂一代”(Generación de la Ruptura)的称号。也许这些抽象艺术家确实打破了某些东西。他们无疑帮助动摇了过去的文化形式。但他们也源自墨西哥社会从殖民历史觉醒、迈向对集体与个体灵魂更深理解的断裂。无论他们作为一个群体被赋予何种名称,Felguérez和他的同时代人都应被赞颂为他们无可否认的身份:个性精神的典范和抽象艺术领域的先驱。

封面图:Manuel Felguérez Barra - Cigarra Plateada,1970年。丝网印刷。版次:9/100。尺寸:21 × 25英寸(53.3 × 63.5厘米)。RoGallery
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio

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