丹·科伦，后波普纽约的坏小子，将在达米恩·赫斯特的画廊展出
自《纽约杂志》发表了一篇广泛认为确立Dan Colen作为艺术市场明星的文章以来，已经大约过去了十年。该文标题为Chasing Dash Snow，为一群当时二十多岁的年轻艺术家创造了“沃霍尔的孩子们”这一称号，他们的艺术和个性在纽约市的艺术界产生了重大影响。正如标题所示，文章的主要焦点是艺术家Dash Snow。作为创立休斯顿梅尼尔收藏的法国贵族多米尼克和约翰·德·梅尼尔的孙子，Dash Snow有望继承一笔字面上的王室财富。他的美学声誉部分源于他选择自己的精液作为艺术媒介。Snow在文章发表仅两年后不幸去世，享年27岁。但在文章中同样显著的是他的两个密友：摄影师瑞安·麦金利和他的室友、画家Dan Colen。文章不仅记录了这些艺术家所创作的艺术作品或他们显而易见的才华，还记录了纽约艺术市场渴望新鲜血液的时刻；当时刚刚毕业的艺术家们被授予在主要博物馆举办个展的机会，而他们的作品在一两年前在小画廊出售时，现如今却在顶级拍卖行以六位甚至七位数的价格成交。Dan Colen在文章中被描绘为那种典型的粗鲁、虚无主义、直言不讳的讽刺角色，人们可能会认为他可以直接从罗德岛设计学院的本科项目走向全球的名声，并相信自己理应如此。他的作品无疑引人入胜，但这种所谓的个性——一个看似被宠坏、讽刺、玩笑在你身上但又不是真正的玩笑或是否真的是的自我主义者——使许多评论家将他视为自恋一代的最新代表。这个判断是过早的，也许同样是市场力量的症状——不是在艺术界，而是在评论界。如今，Colen由一些在全球艺术界具有重要影响力的画廊代理：Gagosian、Massimo De Carlo和Lévy Gorvy。而在今年十月，他的中期回顾展将在伦敦开幕。尽管或为了反击评论家，Colen坚持了许多人认为是愚蠢的做法，那些低估他的人或许现在终于会明白。
神圣讯息
丹·科伦的作品一直处于一种中间地带，介于那些以他人创作的事物为生的人所偏好的易于描述的类别之间。因此，他是一位难以谈论的艺术家。他的作品往往直白，但有时又难以解释。有时它是夸张的具象，而其他时候则是纯粹的抽象。有时它显然是叙事性的，比如他2006年献给朋友达什·斯诺的作品，他细致地重现了当时挂在斯诺居住的实际墙上的每一件物品。其他时候，它关注的是形式问题，如颜色、颜料和空间，比如他最近创作的《炼狱》系列画作。但这并不是说他的作品无法被描述。只是说它是多维的，最好一次考虑一整套作品。
他获得关注的最早作品之一是一系列油画，记录看似平淡无奇的日常室内场景。但在这幅原本无趣的画面中，Colen会插入一些奇幻、神秘或神圣的元素。一个典型的例子是2003年的画作《我、耶稣和孩子们》，这是一幅引人注目的自画像，Colen穿着格子衬衫，衬衫开到胸部一半。四个卡通天使在空中盘旋，其中一个在卡通对话框中问：“你说了什么？”而挂在他满是坑洼、淤伤、略显瘦弱的胸膛上的耶稣项链吊坠在另一个卡通对话框中回答：“你知道我说了什么。”与他许多作品一样，这幅画可以被解读为Colen只是一个文化精神分裂者，从众多来源中反复咀嚼摄取的琐碎事物。或者它可能意味着更多。这幅画既幽默又开玩笑，但在表现上又显得严肃，这似乎要求我们更深入地去看它。但另一方面，像同年创作的《圣屌》这样的其他画作，似乎要求我们承认这个所谓的艺术家在愚弄我们，并嘲笑任何深入研究他作品的人。
丹·科伦 - 我、耶稣和孩子们，2003年，塑料油画，186 x 153 厘米。（左）和圣屎，2003年，木板上的搪瓷和模具膏，48 × 35 英寸。（右），照片由克里斯托弗·伯克提供，感谢布兰特基金会，格林威治
实质性模糊性
在2006年，Colen开始摆脱那些潜在的易读和易批评的意象，转而深入研究物质性。他开始探索一些不寻常的材料，如咀嚼过的口香糖、花朵和垃圾。他用这些日常材料创作的作品常常被与过去几十年Arte Povera艺术家的作品进行比较——这些艺术家将日常材料作为对资产阶级对艺术市场影响的拒绝。但Colen似乎对资产阶级没有太多负面的看法。相反，他似乎接受了它并从中受益，令人惊讶的是，他似乎并没有因此而改变。
他用日常材料创作的作品确实可以简单地被解读为对口香糖、花朵、草和垃圾的美学特性的探索。它们并不是对任何事物的评论。它们只是一个熟练艺术家操控材料和过程的美学结果。在许多情况下，尤其是当作品呈现出雕塑的存在时，它们似乎几乎是具象的，像城市区域主义，仿佛它们是从几乎任何当代城市的视觉环境中撕扯出来的。关于这些作品，Colen 曾表示，他喜欢在向材料的需求屈服时所感受到的失控感。他将这种体验比作感觉自己在促进“不可避免的形式——几乎像是注定的形式”的物质化。
丹·科伦 - 《女性运动 / 疯狂妈妈》，2011年，垃圾和油漆在画布上，111 3/8 × 85 13/16 × 17 11/16 英寸（左）和《这幅画可以放在你的沙发上》，2006年，口香糖在画布上，24 × 18 英寸（右），© 丹·科伦，感谢 Gagosian 画廊，摄影：乔治·贝尼
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目前代表丹·科伦的各个经销商正在进行一场运动，旨在将他重新定位为一位值得认真、广泛、学术考虑的艺术家——一位有望长久发展的艺术家。在这种背景下，科伦的首个重大个人展览将在伦敦展出。展览在纽波特街画廊举行似乎特别合适。纽波特街画廊于2015年10月开幕，由英国艺术家达米恩·赫斯特拥有。他设想这个地方是用来展出他的个人艺术收藏，称为Murderme Collection，包含超过3000件物品。
《谋杀我系列》由许多过去一个世纪中最重要和最具影响力的艺术家的严肃而广泛的作品组成。但许多评论家会迅速将达米恩·赫斯特排除在严肃或重要的行列之外，尽管很少有人能合理地争辩说他没有影响力。在许多方面，赫斯特在他的职业生涯中遭受了与科伦相同类型的批评：他被认为是嘲弄、愤世嫉俗、讽刺，或者以某种方式不值得认真对待。因此，在他的画廊展出丹·科伦是一种引人入胜的搭配。由于此次展览不仅承诺展示赫斯特所收藏的科伦的过去作品，还包括科伦的新作品和新鲜的现场装置，这次展览还提供了一个罕见而独特的机会，来审视对于这位引人入胜的中期艺术家来说，接下来可能会发生什么。
丹·科伦 - 让我们开战，2016年，漂白比利时亚麻上的花，93 × 74 英寸（左）和今晚的女统治者，2015年，漂白比利时亚麻上的花，88 × 66 × 1 1/2 英寸，图像 © 丹·科伦。摄影：克里斯托弗·伯克。由高古轩画廊提供。
丹·科伦在纽波特街画廊 在英国伦敦，于2017年10月4日开幕，持续至2018年1月21日。
特色图像：Dan Colen - 秘密与镲，烟与剪刀 - 我朋友Dash未来的墙（细节），2004-06，泡沫塑料，油漆，纸，金属，106 × 113 × 6 英寸，照片由Christopher Burke拍摄，感谢Brant基金会，格林威治
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
