丹·科伦，后波普纽约的坏小子，将在达米恩·赫斯特的画廊展出
大约十年前，《纽约杂志》刊登了一篇文章，这篇文章被广泛认为确立了Dan Colen作为艺术市场新星的地位。文章题为追逐Dash Snow，首次提出了“沃霍尔的孩子们”这一称号，指的是一群当时二十多岁的年轻艺术家，他们凭借作品和个人形象在纽约市艺术界产生了重大影响。正如标题所示，文章的主要焦点是艺术家Dash Snow。作为创立休斯顿美尼尔收藏馆的法国贵族多米尼克和约翰·德·梅尼尔的孙子，Dash Snow注定继承一笔真正的王室财富。他的美学声誉部分源于他选择自己的精液作为艺术媒介。Snow在文章发表两年后，年仅27岁便不幸去世。文章中还重点介绍了他的两位密友：摄影师Ryan McGinley和他的室友、画家Dan Colen。文章不仅记录了这些艺术家的作品和显而易见的才华，还反映了当时纽约艺术市场对新鲜血液的渴求；那些刚刚毕业的艺术家获得了主要博物馆的个展，而他们一两年前在小画廊售出的作品，在顶级拍卖行竟能卖出六位数甚至七位数的价格。文章中，Dan Colen被描绘成典型的鲁莽、虚无主义、讽刺刻薄的角色，仿佛他可以直接从罗德岛设计学院本科项目一跃成名，并坚信自己应得此荣誉。他的作品无疑引人注目，但这种所谓的形象——一个看似被宠坏、讽刺、玩笑开在你身上但又不算玩笑的自我中心者——使许多评论家将他视为自我迷恋的庸才一代的最新代表。这种判断为时过早，也许同样反映了市场力量的影响——不是艺术界，而是评论界。如今，Colen由全球最具影响力的画廊代表：Gagosian、Massimo De Carlo和Lévy Gorvy。今年十月，他的中期重要回顾展将在伦敦开幕。无论是出于反抗还是无视批评，Colen坚持了许多人认为的愚行，而那些曾经轻视他的人现在或许终于明白了。
神圣讯息
Dan Colen的作品一直处于一种介于那些靠他人作品谋生者偏爱的易于描述类别之间的中间地带。因此，他是一个难以言说的艺术家。他的作品时而直白，时而又难以解释。有时它们带有漫画式的具象，有时则纯粹是抽象。有时显然带有叙事性，比如他2006年为朋友Dash Snow所作的致敬作品，他细致地重现了当时挂在Snow居所墙上的每一件物品。另一些时候则关注形式问题，如色彩、颜料和空间，比如他最近创作的《炼狱》系列画作。但这并不意味着他的作品无法描述，只是说它们是多维的，最好一次看作一个作品集。
他最早引起关注的作品之一是一系列油画，记录了看似平凡的日常室内场景。但在这些本无趣的场景中，Colen会加入一些奇幻、神秘或神圣的元素。一个典型例子是2003年的画作《我、耶稣与孩子们》，这是一幅引人注目的自画像，Colen穿着半敞开的格子衬衫。四个卡通小天使悬浮在空中，其中一个在卡通对话框中问：“你说什么？”而挂在他满是痘疤、淤青、略显瘦弱的胸前的耶稣项链吊坠则在另一个对话框中回答：“你知道我说了什么。”像他许多作品一样，这幅画可以被解读为Colen只是一个文化分裂者，反复咀嚼并吐出来自多种来源的文化碎片。或者它可能意味着更多。它既幽默又戏谑，但执行严肃，似乎要求我们更深入地观察它。然而，同年创作的另一幅画《圣屎》似乎又让我们不得不承认，这位所谓的艺术家在愚弄我们，嘲弄那些深入研究他作品的人。
Dan Colen - 《我、耶稣与孩子们》，2003年，塑料油画，186 x 153 厘米（左）和《圣屎》，2003年，搪瓷和模塑膏木板画，48 × 35 英寸（右），摄影：Christopher Burke，Brant基金会，格林威治提供
材料的模糊性
2006年，Colen转向远离那些易于解读和批评的图像，开始探索材料性。他开始使用口香糖碎片、花朵和垃圾等不寻常的材料创作。这些由日常材料制成的作品常被比作过去几十年意大利贫穷艺术（Arte Povera）艺术家的作品——那些艺术家以日常材料反抗资产阶级对艺术市场的影响。但Colen似乎对资产阶级并无太多负面评价。相反，他似乎接受并从中获益，且令人惊讶的是并未被其改变。
他用日常材料创作的作品，实际上可以简单地被视为对口香糖、花朵、草和垃圾美学特性的探索。它们并非对任何事物的评论，只是材料和工艺被熟练艺术家操控后的美学结果。在许多情况下，尤其是当作品呈现雕塑形态时，它们几乎具象，像是城市地区主义，仿佛直接从当代任何城市的视觉环境中撕裂出来。Colen曾表示，他喜欢在顺应材料需求时感受到的失控感，并将这种体验比作促成“不可避免的形态——几乎像命中注定的形态”的物化过程。
Dan Colen - 《妇女运动 / 疯狂妈妈》，2011年，垃圾与油画布，111 3/8 × 85 13/16 × 17 11/16 英寸（左）和《这幅画适合放在你的沙发上》，2006年，口香糖画布，24 × 18 英寸（右），© Dan Colen，Gagosian画廊提供，摄影：Giorgio Benni
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目前代表Dan Colen的多家画廊正致力于重新定位他，作为一位值得严肃、广泛、学术关注的艺术家——一位具备长远发展潜力的艺术家。在这一背景下，Colen的首个伦敦大型个展即将开幕。展览选址于纽波特街画廊，尤为合适。该画廊于2015年10月开幕，由英国艺术家达米恩·赫斯特拥有。他设想这里作为展示其私人艺术收藏“谋杀我收藏”（Murderme Collection）的场所，该收藏包含3000多件艺术品。
谋杀我收藏涵盖了过去一个世纪许多最重要、最具影响力艺术家的严肃且广泛的作品集。但许多评论家会迅速将达米恩·赫斯特排除在严肃或重要艺术家之外，尽管几乎无人能否认他的影响力。在许多方面，赫斯特职业生涯中遭受的批评与Colen类似：被指责为嘲讽、愤世嫉俗、讽刺，或不被认真对待。因此，在赫斯特的画廊展出Dan Colen的作品，是一对引人入胜的组合。此次展览不仅展出赫斯特收藏的Colen过往作品，还包括Colen的新作和现场装置，为这位引人注目的中期艺术家未来可能的发展提供了难得的独特视角。
Dan Colen - 《让我们开战》，2016年，漂白比利时亚麻布上的花卉，93 × 74 英寸（左）和《今晚的女王》，2015年，漂白比利时亚麻布上的花卉，88 × 66 × 1 1/2 英寸，图片© Dan Colen，摄影：Christopher Burke，Gagosian画廊提供
Dan Colen在伦敦纽波特街画廊 的展览将于2017年10月4日开幕，至2018年1月21日结束。
封面图：Dan Colen - 《秘密与钹，烟雾与剪刀——我朋友Dash的未来墙》（局部），2004-06年，聚苯乙烯泡沫、油画、纸张、金属，106 × 113 × 6 英寸，摄影：Christopher Burke，Brant基金会，格林威治提供
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
