追随托尼·克拉格雕塑的曲线
著名英国抽象艺术家Tony Cragg的作品今年夏天在霍顿庄园展出。霍顿庄园是一座豪华的英国乡村庄园，目前由第七代乔蒙德利侯爵大卫·乔治·菲利普居住。典型的英国贵族，乔蒙德利侯爵是白人，富有且继承了他的身份。不同寻常的是，他是一名职业电影制作人，有人甚至称他为艺术家。他在祖传的霍顿庄园举办的这次展览，是他自2013年发起的一系列展览中的最新一场，最初始于一场回归展，展出了他的祖先罗伯特·沃波尔爵士于1779年卖给俄罗斯女皇叶卡捷琳娜大帝的绘画作品。2015年，光与空间艺术家詹姆斯·特瑞尔受邀在霍顿庄园创作了一个特定场地装置，反响良好。2017年，理查德·朗接手了庄园及其周围环境，将他的作品巧妙地融入环境，实现了艺术、土地与建筑的完美共生。2018年，达米恩·赫斯特在庄园内举办了一场极具荒诞感的展览，完美呼应了这座象征精英主义和不平等的祖传纪念碑的荒谬性。2019年，亨利·摩尔的精选作品优雅地占据了这一场所。2020年，阿尼什·卡普尔用作品激活了庄园，散发出一种令人难忘的美丽而异域的和谐。此次霍顿庄园展览，Cragg从他的德国工作室送来了大量顶级作品，其中一些是专门为此次展览创作的。然而，尽管我钦佩Cragg及其作品，这次展览却是迄今为止我最不喜欢的一次。过去展览的诗意在于作品如何占据空间，常常传达出艺术仿佛一直存在于此的感觉。而这些Cragg的雕塑，尽管精彩，却感觉只是被陈列在这里，放置在短矮的基座上，就像在任何其他画廊或花园中一样。它们与周围环境的关系似乎既不必然也未经过精心设计。我猜测这缺陷归咎于国际疫情合作的遗憾限制。尽管如此，我仍遗憾Cragg以往以先锋概念和方法闻名的悠久历史未能得到更合适的展示。
天生的艺术家
我记得最早看到Cragg的作品是一系列他在1960年代末制作的石堆。在我看到的照片中，它们看起来就像我们在海滩上无数次见过的：小石块精巧地堆叠成柱状。Cragg是我所知的第一位在野外堆叠石块并称之为雕塑的当代艺术家，他的石堆仍然处于地景艺术、观念艺术、行为艺术和游戏之间奇异而异想天开的中间地带。它们特别之处在于，Cragg不仅仅对石头感兴趣——他试图理解这些石堆在成为他想要的形态时所协作的力量。其中一些力量，如重力和质量，是自然的；另一些，如意图和欲望，则明显是人类的。我在这些早期作品中看到一位艺术家在思考自然与人造材料的区别；自然与人为过程的区别；以及自然与人为导向结果的区别。
Tony Cragg - 平均值，2018年。玻璃纤维。620 x 261 x 237。照片：Michael Richter。© Tony Cragg。由Thaddaeus Ropac画廊伦敦•巴黎•萨尔茨堡提供
Cragg在接下来的几十年里，在多个系列作品中进一步探讨了这些相同的理念，最终形成了人们现在认为的成熟美学风格。他尝试了多种材料，从自然元素如泥土和沙子，到泡沫塑料，再到废弃塑料。他涉猎多种媒介，包括摄影、装置、绘画和素描。过程中，雕塑成为他的主要媒介，他发展出一种独特的能力，能够识别出雕塑过程中的那些时刻，当作品达到自然精神与艺术家意志之间的完美平衡时，作品便超越了自身。此次夏季在霍顿庄园展出的成熟雕塑风格，通过仿生的抽象形态表达了这种奇异的平衡，这些形态似乎部分是洞穴形成，部分是超现实主义的噩梦，部分是外星尸检。
Tony Cragg - 移民，2015年。青铜。220 x 150 x 147。照片：Charles Duprat。© Tony Cragg。由Thaddaeus Ropac画廊伦敦•巴黎•萨尔茨堡提供
寻求和谐
他最近创作的作品显示Cragg在雕塑生涯中达到了新的高度。它们表达了波浪形态的力量、无穷的多样性以及失控的增长——优雅且有时令人恐惧的抽象表现，反映了我们当前的焦虑。这些雕塑的自然外观使它们更令人不安，因为观众意识到，尽管我们是自然的一部分，但我们正与自然及自身处于战争状态。然而，Cragg并非传统意义上的生态学家。他成长于生态运动刚刚兴起的时代，但与许多同辈不同，他接受在创作中使用塑料和其他污染物材料。看他的作品，我从未觉得他认为人类对自然的干预本质上是负面的。相反，我认为他的作品表达了我们在生物领域存在时，可能产生和谐的潜力。
Tony Cragg - 摆渡人，2001年。青铜。385 x 190 x 120。照片：Charles Duprat。© Tony Cragg。由Thaddaeus Ropac画廊伦敦•巴黎•萨尔茨堡提供
在大多数地区仍处于封锁状态时抱怨无法观赏艺术显得小气，但我觉得此次在霍顿庄园展出的数十件作品，可能并不是对Cragg迄今为止对当代艺术对话贡献的最成功回顾。不过，这很可能只是因为展览筹备仓促。理论上，这个场地本可以成为展示他作品的独特完美之地，因为这里充满了与Cragg所探讨理念相契合的多重共鸣，如殖民、权力结构和对自然界的操控。也许如果乔蒙德利侯爵能推迟Cragg展览，直到艺术家本人能有更多时间亲自与环境互动，更深入地回应其独特的视觉和物质存在，那么展览或许能更充分地展现作品的深度和诗意。
封面图：Tony Cragg - 是，也不是，2014年。不锈钢。310 x 100 x 122。照片：Charles Duprat。© Tony Cragg。由Thaddaeus Ropac画廊伦敦•巴黎•萨尔茨堡提供
作者：Phillip Barcio
