跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 伊斯梅尔·古尔吉如何为巴基斯坦的抽象艺术做出贡献

How Ismail Gulgee Contributed to Abstraction in Pakistan - Ideelart

伊斯梅尔·古尔吉如何为巴基斯坦的抽象艺术做出贡献

在他于2007年突然去世时,Ismail Gulgee 是巴基斯坦最著名的艺术家。他不仅因其作为画家和雕塑家的巨大才华而备受喜爱,还因为他建立了一种独特的理解遗产,帮助各种人群接触到抽象艺术。20世纪40年代,当他首次开始绘画时,Gulgee暂时居住在美国,先后在哥伦比亚大学和哈佛大学接受工程师培训。他对世界的理解根植于两种视角:一种是逻辑且建设性的;另一种是理论且抽象的。他的工程师思维明白,每一个单独的部分、动作、姿态、材料、力量或技巧本身可能微不足道,但如果以正确的方式组合,它们可以协作创造出如机器、桥梁、房屋或水坝般宏伟的事物。这种理解指导了他的工程工作,也成为他艺术的重要组成部分。作为自学成才的画家,Gulgee最初创作具象作品。20世纪50年代,他的照片写实画作吸引了富有且有权势者的注意,为他带来了来自阿富汗和沙特皇室以及几位美国总统的数百幅肖像委托。1960年,在卡拉奇观看了行动派画家Elaine Hamilton的作品展后,他领悟到了绘画更为理论的层面。他不再专注于创作功能性图像,而是开始解构绘画过程。他审视了维系图像的力量:笔触、线条、颜色、形状和形式,这些元素协作赋予图像其本质特征。他看到这些元素各自拥有其真理和美感。这一认识改变了他的作品,使他走上了成为20世纪巴基斯坦抽象艺术最重要先驱的道路。

一种惯用的艺术

Gulgee帮助公众更广泛欣赏抽象艺术的方式之一,是他将艺术视为一种三维语言。书写的字母和词语只是蕴含思想的形状。组合起来,它们成为短语,能够激发行动。绘画、雕塑、音乐和舞蹈也是如此。它们是思想的表现,也能激发行动。当他首次体验行动绘画时,Gulgee将其视为一种惯用技巧——能够创造出各个部分不明确,但仍能组合传达有意义表达的作品。他的行动绘画将姿态视为艺术的基本构件。浓厚的厚涂笔触在画布上滑动,表达了人类交流中不可或缺的运动和能量。这些画作被称为书法式,不是因为它们必然模仿特定的书写,而是因为它们依赖于赋予书法美感的那种充满活力的挥洒、曲线、线条和斜线。

 

巴基斯坦画家ismail gulgee生于1926年于白沙瓦,2007年12月逝世于巴基斯坦卡拉奇

Ismail Gulgee - 无题,1989年,油画布面,125.2 x 179 厘米,49.3 x 70.5 英寸,© Ismail Gulgee

 

在精神层面,Gulgee受到了苏菲主义的影响,苏菲主义是伊斯兰教的神秘主义部分——呼吁信徒反思内心自我的部分。类似于印度教或基督教的神秘传统,苏菲主义鼓励某些重复且身体活跃的冥想方式,以摆脱自我的力量。基督徒有念珠,印度教徒有玛拉念珠,苏菲教徒则有旋转的习俗。苦行僧或苏菲修行者通过反复旋转,试图摆脱个人欲望,达到与神圣本质的亲近。Gulgee在其抽象画中探索的书法式挥洒、曲线和线条,直接关联于旋转苦行僧的动作。它们体现了宇宙本质能量的同样表达,提醒我们彼此并非分离,而是某种广阔且相连整体的一部分。

 

巴基斯坦画家ismail gulgee的传记和家庭生活,生于1926年,2007年逝世于巴基斯坦卡拉奇

Ismail Gulgee - 无题(书法“Allah”),1986年,油画布面,82 x 45 厘米,32.3 x 17.7 英寸,© Ismail Gulgee

 

无形的形态

随着Gulgee对姿态抽象的掌握日益精进,他的笔触逐渐再次模仿可识别的形态。他无形的力量表达越来越多地与实际书写字符相关。他的许多后期作品呈现了伊斯兰教词语和短语的具象图像。对于无法阅读这些符号的人来说,他纯粹的抽象姿态画与他书法式的《古兰经》章节画作之间可能几乎没有区别。然而,对于能够翻译这些符号的人来说,作品中可触及的意义层面更多。同时,理解这些符号也限制了作品潜在的意义层面。一旦我们能读懂这些作品,我们便不再试图理解其深层的神秘。当我们看到一团充满激情、活力和色彩的油彩旋涡时,我们可能理解推动行星绕太阳旋转或舞者绕舞池旋转的相同力量。当我们在同一团油彩旋涡中看到一条书写的命令时,其普遍特质便消散了,因为我们被迫对形态的具象意义作出反应。

 

巴基斯坦画家ismail gulgee的作品传记和家庭生活,2007年12月逝世于巴基斯坦卡拉奇

Ismail Gulgee - 无题(金色抽象),1994年,油画及金箔画布,90 x 121 厘米,35.4 x 47.6 英寸,© Ismail Gulgee

 

对Gulgee来说,重要的是普通人能够欣赏他的作品。这也是他在纯抽象与书法具象之间摇摆的原因之一。通过解构书写,审视构成语言图像的抽象元素,他以简单而美丽的方式表达了复杂的内容。他将通常不参与抽象艺术讨论的人们与这样一种观念联系起来:在不同情境下,抽象符号可以发展出另一种实质。他的作品是意图与能量结合以创造行动,以及行动如何传达情感和思想的诗意表达。像一位工程师,他架起了一座桥梁——连接抽象与具象;连接艺术与日常生活。用他自己的话来说,这就是他希望自己遗产的意义。正如他在临终前录制的访谈中所描述的,“这是爱的表达。这是引导我并赋予我作品力量的根本。因为如果你爱某样东西,你会更好地理解它。”

 

封面图:Ismail Gulgee - 无题,1998年,油画布面,81 x 116 厘米,31.9 x 45.7 英寸,© Ismail Gulgee

所有图片仅供说明用途

作者:Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

蓝色的力量:从历史大师到当代抽象艺术

当你看到蓝色时,你有什么感觉?你会把它描述得和听到“蓝色”这个词,或者在页面上读到“蓝色”这个词时的感觉不同吗?色调传达的信息和它的名称传达的信息有区别吗?无论你感觉如何,这种感觉有可能是普遍的吗?还是蓝色对不同的人意味着不同的东西?动物呢?它们会将颜色与情感联系起来,还是仅仅用颜色感受器来生存?这些问题几个世纪以来一直困扰着颜色研究者,在某种程度上,我们今天对这些问题的理解并不比一百年前...

阅读更多
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

当艺术离开画框:艺术家作品的高贵品质

主要艺术家的地毯、折叠屏风、陶瓷和挂毯如何成为博物馆级收藏品,以及在带回家之前需要了解的事项。 1911年,索尼娅·德洛内为新生儿的婴儿床缝制了一条拼布毯。她借鉴了童年时乌克兰农家记忆中的被子,将布料碎片拼接成不规则的粉色、奶油色、绿色和栗色块。结果如此引人注目,以至于她后来将其装框展出,题为婴儿床毯。这条小毯标志着她从具象转向抽象的决定性转折,并预示了她与罗伯特即将共同发展的奥菲主义作品...

阅读更多
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

视错艺术:感知的伏击与拒绝静止的艺术

在1960年代中期,站在一幅重要的Op Art画布前,不仅仅是看一幅画,而是体验视觉作为一种主动、不稳定的身体过程。 当现代艺术博物馆于1965年在纽约举办反应之眼展览时,这场展览以非凡的力量将视觉抽象带入公众视野。观众遇见了由振动线条、脉动对比、不稳定网格和色彩张力构成的绘画,这些作品似乎在他们眼前不断变化。艺术家如Bridget Riley、Victor Vasarely、Richard...

阅读更多